由于蓬勃發展的文化景觀，新加坡在衆多國際排名中被認定爲最宜居的城市之一。濱海藝術中心（“榴梿劇場”）、亞洲文明博物館、新加坡藝術博物館、國家博物館等文化藝術機構、展覽與演出被《國際先驅論壇》、《時代周刊》等國際著名媒體廣爲報道。新加坡擁有1000家以上的藝術公司和表演團體，藝術活動量每年達到3萬以上。新加坡藝術節成爲亞洲最具影響力的藝術節之一，吸引參觀者達60萬人。
–Elyn
01. 新加坡舞蹈團 Singapore Dance Theatre
Singapore Dance Theatre (SDT) 由Goh Soo Khim和Anthony Then于1988年創建，現已成爲新加坡頂級的舞蹈團體。2002年，濱海藝術中心的大劇院揭幕的首演是SDT表演的Boi Sakti的作品Reminiscing the Moon。
SDT旗下有35名職業舞者，每年爲觀衆呈獻6個演出季，包括極受歡迎的戶外舞蹈活動Ballet Under the Stars、在濱海藝術中心演出的兩部經典作品、包括3部頂級國外編舞作品的Masterpiece in Motion，還有Passages Contemporary演出季。
SDT舞團演出過的劇目從古典舞到當代舞無所不包，其中有著名編舞家Choo-San Goh、George Balanchine、Natalie Weir、 FrançoisKlaus等的名作。在新加坡之外，SDT曾到馬來西亞、印尼、菲律賓、中國、澳大利亞、法國、美國和英國倫敦巡演，並參加過無數的國際舞蹈節，獲得了觀衆的高度贊譽。
更多詳情： http://www.singaporedancetheatre.com/ 02. 新加坡交響樂團 Singapore Symphony Orchestra
自1979年創團以來，新加坡交響樂團（Singapore Symphony Orchestra, 簡稱SSO）已經成爲了新加坡頂級的交響樂團。樂團目前擁有96名專業樂員，樂團的例常演出舞台已轉到濱海藝術中心音樂廳，它也定期在維多利亞音樂廳和其他多個場地演出。
樂團每年演出超過100場次，儲備曲目多不勝數，從曆久不衰的雅俗共賞曲目到重要而優秀的作品，以致到實驗性的新作首演。此外，爲支持與鼓勵本地音樂家與作曲家的不斷成長，樂團也向作曲家委約新作，在樂團的演出樂季中首演，並給予本地音樂家獨當一面地同樂團協奏合作的機會。新加坡交響樂團先後到美國、中國、捷克、德國、希臘、香港、匈牙利、意大利、日本、巴黎、西班牙、土耳其和英國作巡回演出。
這些年來，樂團在BIS的旗幟下先後錄制了多張備受好評的音樂專輯，包括亞曆山大·齊爾品(AlexanderTcherepnin)的全套交響作品演奏錄音專輯，以及陳怡、周龍、盛宗亮和亞度米安(Richard Yardumian)的作品。同樂團合作錄制專輯的演奏家則包括伊芙琳·格蘭妮、林昭亮、吉爾·夏漢、小川典子、林德伯格(Christian Lindberg)和弗羅斯特(Martin Frost)等。
更多詳情： https://www.sso.org.sg/ 03. 戲劇盒 Drama Box
戲劇盒成立于1990年，是一個關注社會議題、提倡社會參與的劇團。劇團聚焦于爲弱勢群體發聲，創造讓社群對複雜議題進行反思的空間，也通過創造性的敘事方式，讓人們對新加坡的文化、曆史、身份認同有更深層的了解。戲劇盒從數年前開始論壇劇場，談論過的話題包括了愛之病、賭博、外來移民、老人問題和種族問題等。 戲劇盒的藝術總監郭慶亮是導演、編劇、戲劇顧問、教育工作者。通過藝術探討社會議題，他試圖與社群建立溝通的平台，在社會的各個層面致力提倡公民對話—。副藝術總監許慧鈴擅長與社群互動，和非藝術工作者們一起創作藝術，由此找到做劇場的意義。這完全體現在她的作品裏頭，如《不知島的時光》（2014）、《不知島的迷失》（2016）和Chinatown Crossings（2018和2019）。
許慧鈴爲了創造更多與公衆對話的可能性，還創造了“GoLi彈珠聚場”—— 新加坡首個移動劇場，它所到之處，都能把那處空間轉變爲極具特色、活力四射的藝術與文化區。
更多詳情： http://www.dramabox.org/index-ch.html 04. W!ld R!ce
享有國際聲譽的著名戲劇工作者Ivan Heng于2000年創立了WILD RICE，如今已經成爲了新加坡領頭的專業劇場之一。WILD RICE的初衷是爲觀衆提供一個平台，通過戲劇表現新加坡文化的多樣化、促使觀衆思考社會現狀。劇團意在制作能激發觀衆的思考、挑戰並娛樂觀衆的作品。 WILD RICE的劇場WILD RICE @ Funan有兩個劇場：能容納358名觀衆的主劇場和一個能容納50人的小劇場。
作爲一年一度的新加坡戲劇節的主辦方，WILD RICE的作品既具有新加坡本土獨有的風格，在敘事方式上又具有普性共通性。除了在新加坡本土活躍之外，WILD RICE也將他們的作品帶到了澳大利亞、加拿大、馬來西亞、新西蘭、俄羅斯等國家的大型藝術節。
更多詳情： https://www.wildrice.com.sg/ 05. The Necessary Stage
The Necessary Stage (TNS)由Alvin Tan于1987年創立，旨在創作能夠激發人的思想、打動心靈的本土原創戲劇。成立至今，TNS已經在新加坡和海外呈獻了100多部原創作品，仍致力于在創作本土原創作品和文化交流上開拓新天地。每個演出季，TNS平均制作兩部原創舞台劇。TNS的創作先是基于大量的研究調查，然後通過制作團隊的即興練習和討論，最後形成劇本。
TNS還是一年一度的M1 Singapore Fringe Festival的主辦方之一，並一直致力于通過藝術節和Theatre for Youth Ensemble、Playwright’s Cove等平台發掘新人才、發現新的本土題材。TNS發起了The Orange Playground (TOP)項目，爲藝術家們提供了一個自由探索、創作的創意研究平台。
更多詳情： http://www.necessary.org/index.php 06. Singapore Repertory Theatre
成立于1993年的Singapore Repertory Theatre (SRT)是亞洲最有影響力的英語戲劇劇團之一。劇團制作的原創作品包括音樂劇Forbidden City: Portrait of an Empress，還有ART、ThePillowman、God of Carnage等倍受好評的話劇。SRT是首個將作品帶到百老彙的新加坡劇團，于1998年協同制作了著名編劇黃哲倫的作品Golden Child，這部作品于新加坡首演，後移到百老彙的舞台，並獲得了3項托尼獎提名。
SRT的宗旨是通過一流的舞台劇作品和教育項目來與各個年齡段的觀衆交流、娛樂觀衆、充實觀衆的生活。SRT出品的Shakespeare in the Park演出季非常受觀衆歡迎。SRT還是東南亞最大的兒童戲劇制作劇團，代表作包括《帽子裏的貓》(The Cat in the Hat)、《醜小鴨》(The Ugly Duckling)和《三只小豬》(The Three Little Pigs)等。
更多詳情： https://www.srt.com.sg/index 07. Toy肥料廠
TOY 肥料廠由吳文德成立于1990年，在過往的29年裏，以大膽銳利的原創性創作了許多戲劇作品，旨在成爲一個供促進學識、教育與精神心靈交流的藝術平台。 TOY的戲劇作品提倡通過不同的語言、方言和表現風格創造以亞洲精神故事爲主的原創戲劇作品，並以最純粹的表現方式展現給新加坡的觀衆們。經曆了將近30年的打磨與研創，TOY創造了被大衆認可的戲劇作品，將創作重點放在原創戲劇作品以及改編與再創作上。 由吳文德編劇的《剃頭刀》是TOY肥料廠最具代表性的作品，對新加坡劇場産生了巨大的影響，也爲TOY肥料廠贏得了很大的聲譽。近來10年裏，TOY肥料廠制作並演出了8部音樂劇作品、多部原創舞台劇，還重新制作與改編了許多經典劇目，包括2011年的《戀馬狂》、2013年的《薩勒姆的女巫》等等。2018年，TOY肥料廠受新加坡國際藝術節的委約，制作了一部以三部曲形式呈現爲期三年的史詩劇目《南柯一夢》。2019年，TOY肥料廠受到華藝節的委約創作了《竹林七賢》，將魏晉時代的故事搬到了一個未來的時空。
作爲亞洲的戲劇團體，TOY除了爲本國的觀衆不斷的帶來新的作品，同時也熱衷于與世界各地做文化交流。創團至今已與周邊許多國家的戲劇團體合作，並積極參與各國藝術節的演出。
更多詳情： http://toyfactory.com.sg/zh-hans/ 08. 實踐劇場 The Theatre Practice
新加坡實踐劇場在1986年由戲劇家郭寶昆先生創立，是新加坡第一個雙語劇場，已在新加坡文化紮根成長。在多元文化的環境下，實踐劇場以其對社會的敏銳度，致力于成爲新加坡曆久彌新的藝術空間，有意識地培養和激發大衆對于社會的關懷。自成立以來，劇場深入探索及呈獻的作品反映了新加坡多元文化的豐富性及複雜性。
今天，在現任藝術總監郭踐紅的掌舵下，實踐劇場堅持塑造本地文化的生態空間，是新加坡劇場獨特的一把聲音。同時，實踐劇場還長期和新加坡及海外的藝術工作者合作，呈獻了超過330部脍炙人口的作品，其中不乏音樂劇、經典、原創及具有實驗性的作品。劇場創作的文本已成爲東南亞的文學經典，被衆多劇團再度創作，把新加坡的聲音展現在國際舞台上。
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