世界華人文化交流會同新加坡華族文化中心在傅春安藝術基金支持下，于昨天舉辦第二場“文化座談會：落地和生根——新加坡華族藝術回顧與前瞻”，邀請資深藝術與媒體工作者，針對他們所屬的領域共同回顧與前瞻，並與觀衆交流。
新加坡作爲一個多元文化的社會，所出産的文藝作品具獨特本土色彩，已越來越受廣大群衆欣賞和歡迎。不過，本地一些華族文化工作者卻認爲，當前的挑戰是如何積極培養更多年輕人才接棒，以便進一步發展這個專屬我國的文化産業。
世界華人文化交流會同新加坡華族文化中心在傅春安藝術基金支持下，于昨天舉辦第二場“文化座談會：落地和生根——新加坡華族藝術回顧與前瞻”，邀請資深藝術與媒體工作者，針對他們所屬的領域，共同回顧與前瞻，並與觀衆交流。
參與座談會的嘉賓，包括擔任新風相聲學會藝術顧問的資深相聲與表演藝術工作者韓勞達、曾任新加坡國家美術館館長的新加坡管理大學副教授郭建超，以及九年劇場藝術總監謝燊傑。《聯合早報》前總編輯林任君是這場座談會的主席。
三位華族藝術界代表皆點出，不同藝術文化已因應時代變化而有所演變，早期從中國南來的藝術與文化更因融入了地方色彩，逐漸形成自己的特色，而這類文藝形式及相關作品已被廣大國人接受及認同。
謝燊傑指出，華語戲劇過去多年來衍生出一種多元觸角，造就了本地文藝與戲劇圈目前的狀況。
他說，就本地華語戲劇圈而言，當務之急是探討如何引進更多演員、導演、編劇以及成立新劇團，並將人才留住，以避免新加坡獨有的文藝産業出現斷層。
“各個華語劇團都有培養新人才的項目，但是我更擔心和關注的是，很多年輕戲劇工作者爲什麽不能堅持並延續下去，有很多年輕戲劇工作者制作了一部劇就消失，不再回劇場了，是不是整體環境沒讓人看到華語劇場是有空間和前途的呢？我認爲這值得探討。”
韓勞達指出，同中國原著相比，融入新加坡特色的相聲作品能引起本地觀衆的共鳴，從近日在我國四個民衆聚集地作免費巡演的《獅城古今笑談》相聲劇座無虛席的盛況可看出，這類演出能吸引人們的目光，他因此有意日後再讓相聲演出走入社區。
韓勞達透露，多年來積極爲本地文化藝術出錢出力的企業家傅春安有意出資，重啓1989年由中國相聲泰鬥馬季和趙炎領銜表演，曾經風靡一時的“笑一笑，少一少”相聲專場電視節目。
談到融合中國、歐洲及東南亞藝術元素以呈現獨特且強烈“南洋風格”的藝術作品，是否還存在並受現今藝術家繼承，郭建超說：“一個風格很難超越一個時間和空間的範疇，南洋風在本地藝術史翺翔過，但我們不是做競爭，選擇傳承什麽風格，而應想想可以怎樣利用南洋風格所留下資源，這是我們這一代應認真思考的問題。”
林任君爲座談會做總結時指出，我國的華族文化已成爲新加坡華人國民身份的必要元素，但本地華文生態這些年來也受到一定程度的破壞，這是個令人擔憂的現象。
他說：“政府多年來的一些推廣華文學習及促進同中國交流的措施與機制已建立起來，近年來的母語教育政策也進行改革，華文也受到進一步推廣，但這些補救措施是否來得太晚？
“許多對新加坡促進華文有深刻了解的教育專家已指出，如果像現在這樣，只是把華文教育當成工具，在課堂上應用的教學語文，學生一離開學校，甚至走出華文課堂，他走入社會就忘得一幹二淨，那這類補救措施的效果值得讓人懷疑。”
林任君希望，我國獨有的華族文化能長期維持而不會變質。他說：“200年來強烈西風從未平息，過去我們有意識地抗拒，落地生根，茁壯成長的華族文化成爲可靠的防風林……現在隨著中國迅速崛起的大勢而刮起的東風越來越強，當這股勢不可擋的大風鋪天蓋地而來時，希望這片防風林也能發揮作用，避免讓我們苦心經營的南洋花園受到太大的沖擊。”