天幹物燥，煙霾飄飄
這樣的時刻，
還是想出去自嗨，遛娃
新加坡最近的天氣情況，
是真的最適合來個室內的活動！
下面都是hin好看好玩的展，
一個接著一個
都在
ArtScience Museum 藝術科學博物館
瞎玩君之前就給大家
一一介紹過現在的展，
趁著展期活動時間內，
大家趕快去玩一圈啊～
戳圖戳連結，了解更多！
《愛麗絲夢遊仙境》
Wonderland
少女心爆棚啊，愛麗絲夢遊到新加坡來了，你想一起去冒險嗎？
13/04/2019 – 22/09/2019
時間看好，最後一個周末尾巴抓住一下！
FLOATING UTOPIAS《漂浮烏托邦》
【看展】新加坡吹起一陣文藝清新風，不要缺席這次的藝術熏陶！
25/05/2019 – 29/09/2019
時間看好，最後一周！
接下來要開始的展覽，
絕對是要
承載了and即將承載
你童年超重要的那一部分
《迪士尼動漫展》
Disney
迪士尼的Magic of Animation Exhibition將在10月登陸新加坡ArtScience Museum，這也將是迪士尼動漫展首次在東南亞地區開展。在展覽中，我們將可以欣賞到500幅迪士尼動畫的藝術作品，其中包括Walt Disney Animation Research Library，多策劃的原創素描，概念藝術作品等。
除此之外，展覽還包括了投影，試聽展示和互動體驗部分。這次也包含了超多的動畫主題，跨越了90年，從迪士尼第一個卡通同步配樂，《Steamboat Willie》（1928）到之後的經典，《白雪公主和七個小矮人》（1937）《獅子王》（1994），再到這幾年大火的《瘋狂動物城》。這次展覽全部讓你一網打盡～
這次的畫展分爲5個篇章，從動畫技術的先驅，到動畫技術是如何創新的，也解釋了這些技術穿心在我們這個世界的電影制作中，産生了如何深遠且具有革命性的影響。
1. 創造可信的角色：將繪畫帶入生活
Hawaiian Holiday, 1937, Concept art, Disney Studio Artist Disney
展覽首先揭示了20世紀30年代的迪士尼動畫師如何徹底改變現有的動畫技術，將二維插圖變爲現實，並開創了各種技術，自然地描繪了各種動作 – 包括飛行，擠壓和拉伸 – 以及開發技術將這些動作與聲音同步。
了解我們喜愛的角色如何開始作爲二維插圖，並了解動畫師用來自然描繪動作的創新技巧。正是這些基本動畫技術的發展，傳承至今，首先將迪士尼人物帶入了生活。
從米老鼠開始，迪斯尼藝術家通過創造一系列可愛的角色來讓世界各地的人們驚歎不已，這些角色的情感範圍更深，讓觀衆大笑和哭泣。
本節介紹一些最早的迪士尼電影的原創故事草圖和動畫繪畫。這個畫廊還包括Steamboat Willie（1928）的標志性汽船的物理娛樂，這是第一部與屏幕上的動畫同步的迪斯尼動畫片。
2. 魔術開始：持續研究與發展
Pinocchio, 1940, Concept art, Gustaf Tenggren Disney
大膽的技術創新讓迪士尼動畫師在20世紀30年代探索並應用新的藝術原則，更准確地捕捉人類和動物運動的細微差別和特質。隨著白雪公主和七個小矮人（1937年）的成功，這是世界上第一部長篇動畫電影，迪士尼工作室的藝術家們投入了大量精彩電影的創作，包括Pinocchio（1940），Fantasia（1940） ，Dumbo（1941）和Bambi（1942），世界各地的神奇人物都采用了神奇的新動畫技術。
通過一系列概念藝術作品，故事草圖和多平面相機展示，迪士尼動畫公司開發的革命性電影制作工具The Magic Begins探索了爲新的表達方式打開大門的藝術原理和技術創新。
3.魔術制造者：在更廣闊的世界中，表達中創造多樣性
Sleeping Beauty, 1959, Concept art, Disney Studio Artist Disney
慶祝有才華的迪士尼動畫師，他們制作的電影表現出大膽而多姿多彩的藝術風格，背景畫和概念藝術來自電影，包括Lady and the Tramp（1955），Sleeping Beauty（1959）和One One One Dalmatians（1961） 展示創造各種視覺世界的藝術家的才華。本章還列出了迪士尼所熟知的科學進步，並重點介紹了工作室開發的一些新的生産技術，這些技術是在20世紀40年代到50年代通過全球通信的進步實現的。
在同一時期，工作室繼續開發許多新的生産技術，因爲他們試圖在他們的電影中實現更高的質量。
4. 邁向新的維度：數字化進展，音樂海洋
The Lion King, 1994, Concept art, Kelvin Yasuda Disney
20世紀90年代的數字革命爲迪士尼藝術家提供了額外的靈感來源，他們不斷尋找新穎的電影制作方式。隨著計算機圖形技術的進步，加上百老彙主要詞曲作者的參與，迪士尼的電影開始超越動畫世界，探索新的音樂可能性，喚起觀衆強烈的情感。
展覽的這一部分是來自這個時代引人注目的電影的色彩劇本和概念藝術，包括小美人魚（1989），美女與野獸（1991），獅子王（1994），風中奇緣（1995），花木蘭 （1998年）和泰山（1999年）。
5. 將人們聚集在一起：社會多樣性，爲我們的全球未來留下信息
Moana, 2016, Concept art, Lisa Keene Disney
隨著迪士尼的動畫電影從鉛筆和紙張轉向手寫筆和平板電腦，隨著世界的不斷發展，迪士尼電影繼續融入當代意識形態，將它們編織成故事的敘事。
展覽的最後一部分，將人們聚集在一起，傳達了基于社會價值觀的有力信息，例如家庭紐帶的重要性，文化多樣性和對自然的尊重，其中包括Wreck-It Ralph（2012），Frozen（2013）等電影 ），Big Hero 6（2014）和Moana（2016）。這一部分的亮點是來自尚未發布的原創藝術品的分類。
Walt Disney Animation Research Library
WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS
華特迪士尼動畫工作室將精湛的藝術性和講故事技術與突破性技術相結合，是一家由電影制作人驅動的動畫工作室，負責制作一些有史以來最受歡迎的電影。WDAS位于伯班克，繼續以其豐富的創新和創造力爲基礎，從第一部完全動畫的故事片，1937年的“白雪公主”和“七個小矮人”，再到2013年奧斯卡獎獲獎作品“冰雪奇緣”，這是有史以來最大的動畫片。。工作室的永恒創作包括Pinocchio，睡美人，叢林書，小美人魚，獅子王，Big Hero 6，Zootopia和Moana。
動畫研究圖書館
動畫研究圖書館受托保護和保護沃爾特迪斯尼動畫工作室的藝術遺産。ARL是迪士尼動畫近百年曆史中創作的超過6500萬件藝術品的藏品。多樣化的系列包括概念藝術，故事板，模型，動畫，背景畫，電影和數字藝術文件。除了保護和保護這一獨特的系列外，ARL還在華特迪士尼公司內部提供藝術創作靈感，參考和豐富。動畫研究圖書館還與世界各地的博物館合作，策劃和展示該系列的材料，以突出和慶祝這種真正獨特的藝術形式。
哔卟哔卟，
妖零後/00後/90後/80後/70後
全員請小心，
一波最強回憶殺正來襲！
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