獅城印象
在當今新人輩出，令人眼花了亂的流行樂壇，世界各地音樂文化相互滲透，相互影響，使你無論在哪兒，都能聽到每個國家、每個民族、不同風格、不同文化底蘊的音樂。而在衆多不同文件底蘊的音樂代表中，與中國毗鄰的、同爲華語樂壇的新加坡，當初風靡一時的流行音樂文化如今卻變得默默無聞了。
《天涯同命鳥》劇照
“從來不怨命運之錯”之《人在旅途》
《叱咤風雲》在當時電視台真的是叱咤風雲
縱觀當今亞洲樂壇，中國大陸，香港，台灣以及日本和韓國在唱主角外，社會、經濟各項指標都排在了前列的新加坡樂壇，卻異常沉寂。曾幾何時，《天崖同命鳥》、《人在旅途》、《調色板》等電視劇的熱播而響遍中國的大江南北的新加坡本土音樂，特別是那些耳熟能詳的“從來不怨命運之錯，再錯一次又如何——-”的歌詞，總會讓我們輕意回到那個年代。我們不能不說，當年這一部分代表著新加坡本土音樂文化的歌曲在中國形成了一股旋風，它們曲風明快，歌詞朗朗上口，再加上電視劇的熱播，使人們更加容易傳唱起來，這應該算是新加坡流行音樂在中國大陸的鼎盛時期，即1985年~1992年這8年間。而在90年代中期，新加坡電視劇雖然在各地域文化交流日益緊密的狀況下受到港、台、日、韓劇集的沖擊，但其仍占有一席之地，如《叱咤風雲》、《蓮花爭霸》、《情絲萬縷》等，但是，不知道是制作方對本土音樂不夠信任還是別的什麽原因，這些電視劇的主題曲、插曲大部分都采用了香港和台灣的音樂人制作的音樂，諸如童安格、姜育恒、張學友——這就不得不令人納悶，新加坡的本土音樂到哪兒去了，是衰敗了還是另有隱情？
孫燕姿
在當今流行樂壇，新加坡國籍中具有國際範兒代表性的傑出人物有兩個：巫啓賢和孫燕姿，當年，巫啓賢以一曲《太傻》立足于香港樂壇，後來還頻頻涉及影視劇作；而孫燕姿以一首《天黑黑》，從香港歌壇脫穎而出，我們不難看出他們兩人均是在香港之後才迅速發展起來，雖然他們身上有新加坡文化氣息，但他們的歌曲其實是香港制作人全面打造出來的，所以我們很難說他們的專輯代表的是新加坡文化風格的音樂，新加坡歌手的稱號只是證明他們的國藉問題，他們的歌曲已不再是新加坡音樂文化的代表。而真正來自新加坡流行樂壇的人物，值得一提的倒是有一個——範文芳，她應該算作是新加坡本土音樂文化的代表，然而她一個人似乎有點勢單力薄，專輯的發行在大陸並未掀起多大的波浪，再加上宣傳上的薄弱，于是這個代表新加坡流行樂壇的人物也顯的若有若無，相反，倒是範文芳的影視劇卻賺足了觀衆的注意力，例如《神雕俠侶》、《步步爲營》等，看來向多方面發展的範文芳想要撐起新加坡流行樂壇的一片天又談何容易，但是有消息稱範文芳的專輯在本土是賣得相當火！
範文芳與李銘順
經常聽說港台日韓的歌手在各地開個唱的消息，但是卻很少聽說新加坡藝人開個唱的消息，這是爲什麽呢？我們可以從三個方面來看探其根本，一、新加坡藝人缺乏？二、藝人們缺乏自信？三、國家文化部門的作用？從第一來看，藝人缺乏並不存在，雖然獅城地方小，人口少，但就每年多産的新加坡廣播電視機構來看，其成績斐然；還有從到新加坡開個唱的結果來看，那裏的歌迷們的狂熱程度同樣不輸其它地方，這至少說明流行音樂在新加坡有豐厚的土壤，在這種情況下，我們相信新加坡樂壇肯定是新人輩出，人才濟濟的；從第二方面看，由第一方面看出獅城樂壇人才濟濟，自然個個信心十足了，況且開個唱也是一個歌手各方面的綜合體現，而且是與歌迷們的零距離的接觸，我相信這也是考驗每一個歌手的實力，同時也是每一位藝人是我夢想的，所以，對獅城的每一個歌手都是有吸引力的；余下第三個方面的國家文化部門的作用——多少世紀以來，我們可以在看到新加坡與各國交好，不斷促進各國的文化交流，在這個對外開放相對明朗的國度，既然允許外來新人開個唱，那又何須限制本土藝人外出淘金呢，況且這種有利于各國文化交流、共同發展的益事，我想新加坡的政府也是並不反對的，那麽究竟是什麽原因使新加坡本土音樂文化在新世紀滯後了呢？新加坡本土音樂文化，究竟爲何沒落了？