《新畫彩》視頻系列記錄五名中青年畫家，用不同創作媒介畫作，表達他們對新加坡生活的觀察。受數碼科技影響，他們的藝術觀點與技巧更現代新穎。
新加坡邁向城市化之後，在組屋區成長，經過互聯網洗禮的青年畫家通過怎樣的繪畫手法表現城市的變遷，傳達他們對日常生活的觀感與想象？他們的藝術觀點和技巧，與上一代畫家有何不同？
這是本地獨立導演林少鵬（56歲）與zaobao.sg合作，由Filmat36拍攝制作中文紀錄短片《新畫彩》（Sing Artistry，附英文字幕）系列的動機。
由林少鵬擔綱導演的《新畫彩》（Sing Artistry）共四集，每集10分鍾，訪問五位新銳畫家——沈成枝（53歲）、楊子揚（27歲）、劉軒齊（44歲）、林加淇（24歲）和張富銘（31歲），看他們如何以更具現代感，更新派的手法，呈現時代的蛻變，畫出另一種新加坡風貌。
第一集：水彩畫家沈成枝
【新畫彩】第一集沈成枝：用水彩販賣歡樂
【新畫彩】第一集沈成枝：用水彩販賣歡樂于4月3日（早上11點30分播出）
水彩畫家沈成枝來自馬來西亞麻坡，自南洋藝術學院畢業後定居新加坡。他通過畫作把快樂帶給大家，其畫充滿幻想，遊戲與多媒體元素，魚不一定在水中遊，可在天上飛。他的創作靈感來自兒時記憶與寫生觀察。畫裏的西瓜小男孩是自我的化身。新作以新加坡地標建築融入有趣的元素，記錄之余，加入自己的想法。
沈成枝水彩畫作爲舊加冷機場大廈融入賽龍舟的幻想元素。
第二集：油畫家楊子揚
【新畫彩】第二集楊子揚：在油畫中表達幽默
于4月10日（早上11點30分播出）
全職畫家楊子揚的油畫取材自日常生活與平凡人物。在鄰裏組屋區長大的楊子揚，畫街坊安哥安娣或者陌生人的表情，畫出不一樣的美感。有人說他畫裏的人物愁眉苦臉，楊子揚認爲是老百姓感覺生活疲憊但仍保持拼搏的精神。他也畫住家樓下的巴刹、咖啡店、垃圾桶、塑料椅、4D馬票等，表達他的情緒。
楊子揚的油畫《集中精神》（2018）畫下棋與圍觀的安哥，畫出不一樣的美感。
第三集：膠彩畫家劉軒齊
【新畫彩】第三集劉軒齊：：炭條的古樸質感
于4月17日（早上11點30分播出）
劉軒齊畢業自中國上海理工大學藝術設計學院，2009年從平面設計師轉行當全職畫家。他是大華銀行繪畫比賽新加坡資深組得主，對新加坡多元文化底蘊産生興趣。他的創作媒介以亞克力膠彩與炭筆爲主，移動的雲朵和原地的石獅爲主要意象，讓傳統與現代對話，也是他于2006年移民後與新加坡的對話。他認爲，南洋精神是獅子精神，作品穿插波普藝術元素的現代感。
劉軒齊膠彩炭筆畫《逐雲追夢》以移動的雲朵和原地的石獅爲意象。
劉軒齊膠彩炭筆畫《逐雲追夢》以移動的雲朵和原地的石獅爲意象。
第四集：版畫家林加淇和張富銘
【新畫彩】第四集林加淇張富銘：只要一把刀就可以做藝術
于4月24日（早上11點30分播出）
畢業自拉薩爾藝術學院主修版畫，林加淇取材于組屋生活特色，以及有趣的細節，如停車場、走道、窗口、燒金紙桶等，采用水泥和細沙作刻板，因爲組屋就是混凝土建築。她也在木版上雕刻並加色。
林加淇的版畫《餵貓的人》描繪組屋區日常景象。
同樣畢業自拉薩爾主修版畫的張富銘，傳承上世紀五六十年代社會寫實畫派，以黑白木刻版畫直指社會現象，反映人與飯碗的關系，以及新加坡人望子成龍，往上攀爬的風氣，傳達現代生活的不確定性，很有力量。
張富銘的黑白木刻版畫《交易》。
記者：黃向京
一只愛生活、文藝範的小魚尾獅帶你了解新加坡原汁原味的風土人情領略小島深處那些鮮爲人知的文化魅力~ 新加坡《聯合早報》旗下産品
