近年，網絡流量當道，越來越多藝人效仿網紅在社媒經營人氣。疫情進一步催化網絡通訊無孔不入，改寫消費模式和文化傳播方式。演藝圈經紀人過去那一套經營模式正面對網絡世界的挑戰。
演藝圈實行多年的經紀人爲藝人演藝事業操盤運營模式受到社媒、網紅的挑戰。
受訪的獅城大牌經紀人，有人質疑網絡人氣未必能兌現爲實質商業利益，但也開始爲旗下藝人經營網絡出鏡機會，利用網絡世界，讓藝人吸引更多注意目光。不過，經紀人認爲，藝人經營社媒與粉絲互動是輔助手段，不斷交出好的作品才是藝人須堅守的定位。
演藝圈經紀人新時代綜述
演藝圈經紀人所扮演的角色和工作內容正在改變中。
許多成功藝人背後都有一個萬能的經紀人，他對外必須八面玲珑，對內則須面面俱到。除了要慧眼識人才，還須花時間細心栽培，做好專業生涯規劃，爲他們尋找一展所長的舞台，不斷尋求演藝事業的突破。
經紀人面對制作組和商家等，要使盡推銷和周旋之能事，還爲藝人爭取利益。與此同時，照顧藝人的事業之余，還要兼顧他們的身心靈，隨時成爲輔導員……抽傭進口袋之前的工作何其繁多。
在網絡時代之前，經紀公司的工作相對單純，歌手出專輯辦演唱會，演員拍戲拍電影，經紀人從專輯銷量、演唱會和片酬中抽傭，賺的是實實在在的銀子。
然而，受訪的獅城經紀人指出，隨著社交媒體和網絡串流平台的興起，過去那樣數鈔票的日子一去難複返。網絡上到處是免費的音樂和戲劇及電影作品，經紀公司以致整個娛樂工業要如何抵抗這一波洪流，至今仍無解。
多數經紀公司投入經營社媒
郭妃麗（左）主持8集的網絡節目《悄悄密密》，邀請藝人朋友如薛素珊（右）上節目聊天。（受訪者提供）
新時代降臨，經紀公司來到分叉路口，必須決定是要跟著時代走，把藝人推向多變的網絡世界，還是要堅守傳統，一步一腳印打好藝人的基本功，踏踏實實地呈現好作品？這是新時代下，整個娛樂工業的大考題，無論是經紀人和藝人都得交上考卷。
透過這次專題采訪，記者發現，有者立場堅定不隨波逐流，但大部分的經紀公司都已扭轉了方向盤。哪條路才是王道，現在下定論還言之過早，畢竟網絡的世界是不是個巨大的泡泡一擊即破，誰都說不准。但如果墨守成規不變通，除非藝人或經紀公司有金山銀礦，否則在這樣低迷的大環境下坐吃山空，也非上策。
個別經紀人各顯神通，自己制作網絡內容，幫助旗下藝人創造網絡曝光機會，鼓勵藝人經營社交平台，力求在新的市場上分得一杯羹。但這麽一來，經紀公司的工作和成本就加重了，再說，不是所有藝人都適合並願意做出改變，經紀人提供裝備還不夠，還要幫藝人做好心理建設，幫助他們調整心態迎接新挑戰。
疫下社媒成藝人拼人氣主場
冠病疫情加速了娛樂圈的轉型，同時也迫使藝人和經紀公司改變經營策略。出不了國，拍不了戲，演唱會也喊停，更多藝人把戰場轉向社交平台，開始做直播帶貨，拚命玩Tiktok和Instagram。
一時間社媒鬧哄哄，就連多年都沒有設立社媒賬號的瑞恩，在離開經紀公司“藝人網絡”後也開始將觸角伸向網絡。但究竟藝人是不是真的要“網上走”才能“往上走”？藝人一窩蜂湧進網絡的世界，將追隨者人數和點贊的數字當作自己身價的指標，那也是讓人堪憂的 。
一些人可能會好奇，既然藝人能在社媒上經營和宣傳自己，還需要經紀公司嗎？
套一句李國煌和梁志強受訪時說的話——“經紀人是得罪全世界的人”，對外的醜話都由經紀人去說，黑臉都讓經紀人去當，藝人還是需要經紀公司在前面爲他們擋劍，在背後當他們的靠山。談酬勞談條件還是由經紀人來處理，藝人才能把精力和心思放在作品和表演上。受訪的藝人就指出，有數據顯示透過經紀公司和商家談判去談，藝人價碼一般可以高出30%。
近幾年，演藝圈人氣彙聚方式最大的變革應該是藝人需要經營網絡人氣。藝人和網紅之間的界線越發模糊了，藝人努力把自己打造成網紅，一些網紅也闖出名堂，名氣不輸明星。
從受訪的藝人分享經驗反映出，無論是藝人或網紅，圖的除了名氣還有持久度，紅了沒有用，要紅得夠久才是贏家。
在這方面，藝人勝在根基較好，有才藝加持，加上有固定作品維持知名度，在長久戰中略勝一籌。但若只顧著經營社交平台而忽略本業，演藝事業不求進步，是相當危險的。
守舊迎新關鍵在于平衡
所以，無論是經紀公司或藝人，在面對大環境的挑戰時，關鍵在于“平衡”。經紀公司在傳統和變通之間不能太極端，不願改變固然不是好事，但大幅度地轉換方針也可能顧此失彼，如何進退得宜，絕對考驗經紀公司的經驗和能力。
同樣的，藝人和網紅的身份之間須拿捏好比重，藝人該拿出好作品時就應不負觀衆所望，若本末倒置忘了初心，很可能得不償失。如果能把社交平台當成輔助的工具，在拍戲或唱歌之外的時間用其來和粉絲互動溝通，在網絡通訊發達的現在看來是平衡之道。
林智強：社媒只是平台之一 藝人需要好的作品
林智強堅信栽培藝人需要時間，但現今社會講求速度效率，很多人都沒有耐性一步一步來。（受訪者提供）
藝人網絡（Artiste Networks ）負責人林智強成功打造瑞恩和歐萱兩大公主，早期張清芳、鍾琴和範文芳等也曾是他旗下藝人。
娛樂圈資曆豐富的他，談到近年來娛樂圈生態的改變，感慨中帶有一點隱憂，“以前大衆會購買專輯或買戲票看電影，那是對歌手或演員最直接的支持方式，但今天音樂幾乎是免費的，電影在網上隨手可得，藝人受歡迎的程度也變成由網絡來決定，那是不可靠的。”
林智強回憶，1980或1990年代經紀公司主要從專輯的銷量和宣傳活動等獲得回報，“如果是演員，除了獅城的戲劇作品，我們還可以讓他們到海外拍戲。但是現在音樂變成免費下載，演戲方面中國已經發展到他們不需要海外演員了。”再加上冠病疫情的緣故，藝人更難到國外賺錢，經紀公司的經營挑戰倍增。
林智強成功打造歐萱（左）和瑞恩兩大公主。（檔案照）
經濟不景氣，藝人的酬勞減少，也直接沖擊經紀公司的收入，間接影響經紀公司的經營策略。“過去我們能爲演員爭取到一集戲劇好幾千元的片酬，但現在的新演員可能只能拿到幾百元到一千元，叫經紀公司怎麽生存？所以公司就得思考，是否還值得花三五年去栽培一個藝人？”
近年來網絡平台蓬勃，不少藝人都積極經營社交賬號，從中提高曝光率也建立粉絲群，這方法看似可行，但林智強不以爲然。
社媒流量未必兌現成金錢
林智強說，追隨某個藝人，或去點贊他的帖子都是免費的，公衆可不費吹灰之力就能讓一個藝人受歡迎。當某樣東西變成免費時，就無法准確地評估它的市場價值。“所以不管你的社媒賬號有1000名或100萬名追隨者，對我來說都不能代表什麽。”
他認爲，經紀公司必須知道社交平台上的追隨者，不一定能兌換成金錢回報。
林智強說：“你需要的還是實實在在的作品。藝人即使沒有Instagram或面子書賬號，還是可以很受歡迎。過去的瑞恩沒有社交媒體賬號，那是我們爲她規劃的形象策略，事實證明即使沒有社媒她還是新加坡最受歡迎的藝人之一。當你的定位已經明確，就不需要隨波逐流。但這是個人的選擇和喜好，無關應不應該。”
林智強（中）旗下有Taufik（左一）、郭妃麗（左二）、陳莉萍（右二）和高慧姗（右一）。（受訪者提供）
現代人追求速成 難栽培明日之星
林智強堅信栽培藝人需要時間，但現今社會講求速度效率，很多人都沒有耐性一步一步來，“我已經有超過10年沒有簽藝人，因爲我沒有看到具備足夠條件的人。現在的年輕人凡事都要快，他們不願做出犧牲也不肯努力，但如果你不願付出時間，我真不知道還能用什麽方法栽培你。”
談到經紀公司日後的方向，林智強不斷強調自制內容的重要性，“所謂的內容包括協助藝人制作視頻、演出、宣傳，從中建立藝人的定位。就像我們讓郭妃麗開始做網絡節目，那其實並不賺錢，相反的還得投入資源，但她卻因此引起了不少注意。”
至于許多人趨之若鹜的社媒，林智強說：“人們覺得社媒是日後大趨勢，但我覺得它只是其中一個平台，你最終還是需要靠品質和口碑，以及很好的創意點子。”
談到人人聞之色變的冠病疫情，他則有自己的一套見解：“冠病改變了一切，它迫使整個娛樂工業去重新思考，但我不覺得這是壞事，我們安逸太久了，藝人都安于
現狀，誤以爲粉絲們將繼續盲目支持他們，他們必須不斷進步，尋求突破。”
梁志強：疫下做直播秀特別才藝是額外謀生技能
梁志強當年的《搞笑行動》捧紅了李國煌、程旭輝（輝哥）和莫小玲等藝人，後來再憑《新兵正傳》系列讓王偉良、林俊良、張智揚和陳偉恩等大受歡迎，所掀起的Ah boys熱潮，讓“梁家班”的風頭一時無兩。
簽約藝人眼光獨到的梁志強（後排左四）和他捧紅的Ah boys們。（檔案照）
看重藝人和觀衆互動的才藝
梁志強1991年創辦J Team經紀公司，發掘不少銀幕新星。
向來眼光獨到的他受訪時說，過去簽約時著重的是藝人的才藝，但如今要加多一個“能和觀衆互動”的條件，而這與現在網絡平台火紅息息相關。
梁志強說：“我去年和亞洲心動娛樂合作一個選秀節目，發掘了來自新馬的30幾個新人。當時我就特別跟他們說明，能在鏡頭前和觀衆互動的重要性。”
梁志強在娛樂圈屹立不倒，見證了以前藝人需要靠電視台和報章宣傳，到現在可以通過網絡平台宣傳自己，“整個遊戲規則都顛覆了，以前的藝人需要跟隨一個大哥，現在他們自己就是大哥，可以主導自己的演藝事業。”
這麽說來，藝人豈不是可以不需要經紀公司？“那不一定，即使是網紅，有個經紀公司還是好的，因爲你不用自己跟商家打交道和談條件等。如果遇到問題，經紀公司也可以幫你處理，藝人永遠做好人，壞人讓經紀人來做。”
談到今昔經營藝人的不同之處，梁志強說：“以前李國煌和輝哥他們跟著我一起做節目，關系是很親密。現在我和藝人比較多是通過視訊會議溝通培訓，這樣的方式好處是我把很多不同才華的人集合在一起。”
推動藝人上網和粉絲互動 多方面經營
他透露，經紀公司會制作視頻內容，然後盡量安排藝人參與，“賺不賺錢是其次，重要是讓新人學習和嘗試。以前的藝人沒戲拍就閑下來，但現在我希望他們利用時間上網和粉絲互動，這個時代的藝人必須是多方面發展。”
梁志強認爲藝人必須跟上時代，而他也以身作則，自去年疫情暴發之後就投入直播行列中，“當初我和王雷一起直播賣魚時，承受很大的壓力，很多人覺得我身爲導演不應該‘淪落’到去賣魚。我當時跟網友解釋，疫情下不要用特別的眼光來看直播賣貨，這是一個特別的技能，不是每個人都能勝任的。”
藝人一窩蜂往社媒發展，會不會本末倒置了呢？對此，梁志強很肯定地說：“不會，該拍戲的時候就去拍戲，拍完戲沒工作再回到網絡平台，我只是教他們多一種謀生工具。這場疫情影響了藝人的生計，沒人知道我們幾時可以再拍戲，只有一種工作方式是最穩定的，那就是做直播，否則我們真的零收入，要吃老本了。”
李國煌：藝人和網紅各有所長 網紅演戲壓力大
李國煌2017年設立金剛媒體，目前旗下藝人包括陳建彬、輝哥和陳錦宏等，最近還簽下賴宇涵和網紅余秋慧。
李國煌（中間）設立的金剛媒體，要求旗下藝人經營社媒賬號，在網上保持活躍。（受訪者提供）
說到經紀公司的經營挑戰，李國煌笑說：“經紀人基本上就是得罪全世界的人！外界覺得經紀公司可以抽傭20%很好賺，其實我們背後的工作很多的。首先我們要幫藝人談條件、擬合約。工作完成後一般上我們會先付錢給藝人，再等合作對象付款。如果對方不付錢，我們還得出動律師信，這些費用全由公司承擔。”
除了幫藝人解決公務，經紀人還得照顧到藝人的情緒，“我們必須懂得安撫藝人的情緒，解決像‘爲什麽他那麽多工作，我卻沒有’這樣的糾結心理……”
疫情加重經紀公司的經營壓力，“工作量大概少了20%，但藝人能明白收入會受疫情影響。對公司來說，最困難的是商家預算減少，以前的預算也許有20萬，現在只有五六萬，要怎麽爭取合約，利用更少的預算滿足商家要求，那是學問。”
協助藝人開設TikTok賬號
隨著社交媒體的崛起，經紀公司還得鞭策藝人經營社交平台，“你必須有自己的追隨者和支持者，最近我們也要求藝人開設TikTok賬號，由公司幫他們拍視頻再剪輯，讓他們在社媒保持活躍。拍這些短片對他們的表演其實是有幫助的，就當作一種訓練。”
“我跟旗下藝人說，以前在網絡賣東西給人家的感覺好像是低人一等，但現在直播帶貨的收入可能比藝人高，這個平台可能就是你日後的飯碗，如果現在放不下身段去做，以後就會落在人後。”
他贊同現在藝人和網紅之間的界線越來越模糊，“疫情更突顯這個趨勢，但藝人不一定能當網紅，網紅也不一定可以當藝人。你要一些藝人直播賣東西是很大的挑戰，同樣的，要網紅去主持節目也有很大的包袱。網紅是用一支手機天馬行空地聊；如果是拍戲，有同時三五架攝像機器對著他，還可能要面對大牌藝人，又得兼顧台詞，壓力很大。”
至于如今藝人面對網紅的競爭，李國煌倒是不擔心，“除了多拍視頻讓藝人被看見，我們也以資深藝人帶新人的方式，比如商家要找輝哥，我們就會推薦其他自家藝人一起合作，以一個配套的方式，這樣一來就皆大歡喜了。”
李騰：藝人和經紀公司相互了解尊重
獅城主持人李騰當初選擇和莊米雪創辦的“左邊臉”（Left Profile）公司簽約，是基于對老板的信任，同時也看中小公司“客制化”的經營方式。
李騰認爲，藝人與經紀人彼此想法是否一致很重要。（受訪者提供）
他說：“我選擇經紀公司最看重的是雙方的契合度，大公司和小公司各有利弊，大公司資源多但他們要照顧的藝人也多，小公司的資源相對少，但他們可以很專注于藝人的需求，畢竟每一個藝人的屬性不同，需要也不一樣。”
大小規模經紀公司各有長處
小公司也能讓藝人在事業規劃方面有更多自由，“我是個向往自由的人，大公司有一定的限制，例如這個不能做那個不能碰，又或者要做什麽都要先詢問，但很多時候做事得靠一股熱忱，等太久時機也就過了。‘左邊臉’適合我的原因，是我們是很小的團隊，任何一個決策都可以快速地做決定，溝通上比較容易。”
李騰說老板莊米雪給予他很大的發展空間。（受訪者提供）
此外藝人和經紀公司之間也需要互相了解和尊重，“彼此想法是否一致很重要，不能說你喜歡演戲，但公司一直幫你接綜藝節目，或者你很喜歡主持，但經紀人卻不斷爲你接戲劇工作。”
雖然大公司的資源比較多，但李騰說：“你得問自己會不會分配到這些資源？假設公司重點栽培的不是你，那又有什麽用？同樣的，如果大公司要重點栽培你，那你沒有離開的必要，所以每個人的狀況不一樣。”
說到與公司的合作模式，李騰說：“我的工作規劃是和Michelle（莊米雪）一起討論的。她給予我很大的空間，有一陣子我決定到台灣發展，她雖然有些不解，但在我解釋自己需要學習的空間後，她就放手讓我去闖。前陣子我去中國接商演，後來又做很多直播節目，她都很支持，是個非常體諒藝人的老板。”
有了經紀公司後李騰工作上被照顧得妥當，這和他剛入行的情況相差甚遠，他回憶道：“我剛入行時新人輩出，每個選秀比賽電視台都簽大概十個新人，加起來有30幾人。我簽約後以爲會有規劃，但其實沒有，每天就照著工作行程走，我記得連服裝都要自己找，也沒有人幫你找妝發贊助等。”
經營社媒是主動出擊
針對現在藝人積極經營社媒的趨勢，李騰認爲那是藝人化被動爲主動的一個契機，“以前常聽前輩們說藝人是很被動的，要接什麽戲演什麽角色都無法自己決定。但是社媒扭轉了這個現象，（在社媒上）你想唱歌就唱歌，可以一直唱到大家覺得你可以唱爲止。又比如大家以爲你是很冷漠的人，你可以在社媒上展現你搞笑的一面，讓大家看到不爲人知的你。”
李騰認爲藝人積極經營社媒，是化被動爲主動的一個契機。（受訪者提供）
雖說藝人可以通過社交平台展現並宣傳自己，但李騰認爲經紀公司仍是重要的，“有經紀人幫你洽談工作還是容易得多。有數據顯示如果生意通過經紀公司去談，價碼一般可以高出30%。我覺得大家各司其職，經紀公司幫藝人找商家，藝人就專注在演出方面。”
胡佳琪：網紅有網絡流量 藝人有明星光環
胡佳琪在當演員之前已經是一名網紅，遊走兩個身份之間讓她更明白個中優劣，她坦言雙重身份確實有其好處。
網紅出身的胡佳琪說，網紅與藝人 雙重身份對于發展演藝事業有優勢。（受訪者提供）
她說：“藝人兼網紅有一定的優勢，公衆會比較信任你。不得不承認的是，演員是有其福利的，在大衆的眼裏，演員有明星的光環，也更有影響力。”
許多人以爲現在許多網紅撈得風生水起，能和藝人分一杯羹，但網紅工作並非外界想像的那麽容易簡單。胡佳琪說：“網紅得花很多心思和時間去策劃和拍攝有趣的內容。”
此外，網紅須與商家談價碼，爭取更好的報酬。胡佳琪說：“很多贊助商開口第一句就是‘我們沒有預算’，但所謂‘一分錢一分貨’是有它的道理的。”
新加坡接受網紅的程度還不及中國
胡佳琪現在雖然有個小團隊幫她經營社媒，但她很多時候還是喜歡親力親爲。
她說：“拍照和視頻我都喜歡自己策劃，團隊就幫忙拍攝和接工作。有經紀公司固然好，因爲畢竟他們有比較多人脈關系，自己經營則比較自由，不用凡事一層一層地過濾，能比較快解決問題。”
談到網紅越來越吃香，胡佳琪認爲這將是未來的趨勢，“其實跟海外比起來，新加坡人對網紅的看法還是有差異的。比如中國的網紅連車子和房子都能賣，因爲大衆已經習慣也信任當地的網紅，但我們還處于適應期，過程比較緩慢。”