1、邵氏小史
1925年邵醉翁在上海成立“天一影片公司”。
1930年邵仁枚、邵逸夫在新加坡成立“邵氏兄弟（新加坡）有限公司”，主要經營影院業務。
1934年6月，邵醉翁在香港設立“天一影片公司香港分廠”，簡稱“天一港廠”。
1937年抗日戰爭爆發以後，在上海的“天一影片公司”的曆史宣告結束，在香港的“天一港廠”在這一年改名爲“南洋影片公司”，由邵邨人代替邵醉翁主持業務，1950年再改名爲“邵氏父子公司”。
1958年邵逸夫來香港創辦邵氏兄弟（香港）有限公司，日後常說的“邵氏”實際上多是指這家公司，而邵氏父子公司日後主要經營電影發行業務，未再涉足制片領域。到1985年，邵氏兄弟（香港）有限公司宣布停産，其電影曆史基本結束。
邵氏（兄弟）香港有限公司LOGO
2、邵氏與東南亞的電影合作
1）邵氏在星、馬
“邵氏、國泰的總部都在新加坡，要在星、馬拍攝方便不過，但這兩大公司在星、馬進行港片的拍攝卻比獨立公司稍遲。邵氏拍的是粵語片《星島紅船》（1955，顧文宗導演），在新加坡取景。之後是國語片《零雁》（1956，陶秦導演），在星、馬拍制。國泰則支持衛星公司拍制國語片《娘惹與峇峇》（1956）、《風雨牛車水》（1956，嚴俊導演）和粵語片《星洲豔迹（1956）、《吉隆坡之夜》（1958，皆由林川導演）。至六十年末，邵氏制作了有星、馬外景的影片七部，國泰則制作三部。”
2）邵氏與日本
“……說到港産的第一部中日合作的影片，則是1953年公映的《小夫妻》，它的女主角是日籍的李香蘭，男主角是香港的王豪，由王引編導，是‘邵氏影片公司’的出品。”[ii]
“香港第一部作世界性發行的港産片，是‘邵氏父子有限公司’出品，由顧文宗編劇，王引導演，日籍國際明星李香蘭、楊志卿主演的《金瓶梅》。本片于1953年開始攝制，1955年才在香港和作世界性發行。
“《金瓶梅》在港公映時曾‘高踞全港賣埠首席’，‘它在台灣與星加坡，創了中外影片賣座的最高紀錄。而菲律賓、印尼、越、暹等地的片商，莫不競以高價，爭購版權，就連日本與南韓，平常國片在那兒的銷路是甚窄的，但對于《金瓶梅》，也例外的獨加青睐。此外，除了遠東各地，該片還特別印了附有英文字幕的拷貝，運到歐洲的英法各國，與中美澳兩洲的各大城市公映，像這樣作全世界的發行，在國産片中是並不多見的。而更難得的是它所到之處，都能得到輿論的一致好評。’（上文分別引自1955年6月17日和24日的《華僑日報》）”
“‘邵氏’早在五十年代中已邀請日本的李香蘭（山口淑子）來港演出《金瓶梅》（55）、《一夜風流》（56）、《神秘美人》（57）三部片，後來更請得日本導演若杉光夫來港執導。又協助‘東寶’拍攝《白夫人之妖戀》（56，即《白蛇傳》）。更早前，亦邀請韓國男星金振奎來港與尤敏合演《人鬼戀》（54）。”
“另一邊廂，邵逸夫亦不甘後人，派員日本學習，仿日活、東映及松竹等公司的制作與發行制度。不少日本導演與幕後人員亦受雇邵氏來港發展。早在50年代，邵氏便邀得日星李香蘭（山口淑子）到港演出3部電影，又協助東寶公司攝制取材自《白蛇傳》的《白夫人之妖戀》。”
“1955年，邵氏和大映合拍古裝片《楊貴妃》。本片是第一部真正挂著“港日共同出品招牌”的電影……邵氏與東寶合作的《白蛇傳》（1956），是同期另一部改編中國民間故事的電影…………六十年代初，邵逸夫更嘗試向日本推銷邵氏的作品，李翰祥導演、林黛主演的黃梅調片《江山美人》（1964），在川喜多長政的協助下，成爲第一部在日本公映的邵氏影片。”
到六十年代，隨著邵氏帝國的擴張，對于影片數量的需求也隨之增加。邵氏先後外聘了數位日本導演來邵氏拍攝影片。“單就日本來講，鄒文懷簽了六個導演，包括井上梅次，這些日本導演個個是快手，兩三年間拍了31部電影。”
以下是我整理的由日本導演在邵氏執導的邵氏影片片目。由這七位日本導演在1967年以後執導的邵氏影片一共是32部，多是青春片和間諜片：
3）邵氏與韓國
《異國情鴛》“此片于1957年6月開始拍攝，翌年3月公映。數其意義，除了它是第一套以美國伊士曼彩色拍攝的邵氏影片之外，還是爲了它的‘國際’身份。
“《異國情鴛》是首部港韓合拍電影，由香港的邵氏和韓國的演藝株式會社（由有“中國通”之稱的南宮君（指南宮堯）代表）合力出資。導演方面，香港的屠光啓和韓國的全昌根以外，邵氏更從日本請來若杉光夫助陣。香港的內外景拍攝，則由日本“新東寶”專屬攝影師西本正掌舵……總而言之，《異國情鴛》不但開創了港韓合拍片的先河，還打響了邵氏引進日本技術人才的頭炮。”
“邵氏六十年代與南韓的交流合作始于1964年的《妲己》……此片據說在韓賣座成功，由此展開邵氏與申氏的長期合作。計有：《觀世音》（1965，申相玉、嚴俊導演，李麗華、金勝鎬、金振奎主演），《關外雙雄》（1967制作，1971年公映，申相玉導演，于倩、王俠、申榮鈞、樸魯植主演），《蒙面大俠》（1966，嚴俊導演，樸魯植、方盈、金振奎、張燕主演），《鐵頭皇帝》（1966，何夢華導演，申榮鈞、金勝鎬、李菁、沈依主演），《千年狐》（1971，申相玉導演，申榮鈞、金秀芝主演）、《豔女還魂》（1974，申相玉導演，李菁、林偉圖主演）。這些影片，有一部分並采取韓語、國語兩個版本，由不同演員演出，如《觀世音》由嚴俊執導國語版，申相玉執導韓語版。而觀世音一角，國語版由李麗華飾，韓語版由崔銀姬飾。”
下面是四位韓國籍導演在邵氏執導過的影片，共15部，以武俠片居多。至于有韓國演員或者其他人員參加拍攝的其他邵氏影片，我未做專門整理。
4）邵氏與泰國
“1959年公映的，香港和外國合拍的影片一共有四部，一部是和泰國合拍的，三部是和韓國（南韓）合拍的。
“和泰國合拍的影片，叫做《紅粉幹戈》。它是‘邵氏’出品的，在泰國實地攝制的宮闱打鬥愛情巨片，由唐煌編導，尤敏、趙雷主演，參加過美國名片《桂河橋》演出的泰國影帝素力實、泰國影後威莉旺參加演出。”[i]
“六十年代期間，邵氏希望透過這些合作計劃進一步擴展其電影王國，同時可以避開後殖民期東南亞國家的嚴苛政策。例如與韓國（大部分是申氏影片公司）合作開拍嶽楓的《妲己》（林黛主演）及申相玉的《觀世音》（李麗華主演），邵氏不但可以到漢城取景，而且更可聘用更低資的員工（通常每套片需要三至五千名臨時演員）；又或與泰國或菲律賓公司（如阿斯文公司）制作如羅維的《鳄魚河》，或陶秦的《心花朵朵開》，這些影片全配上兩至三種語言（國語、泰語或馬來語、菲國泰格洛語），可以應付這些國家的反華條例。”
據統計邵氏總共出品的影片有1200多部，在這些影片中涉及到與東南亞各國之間進行合作的影片不在少數，下面這幾部是我根據上文目前找到的，而且算是比較具有代表性的。至于邵氏聘請日本或者韓國導演在邵氏拍攝的影片，前面已經列出這裏不做重複。
3、邵氏與亞洲影展
翻閱電懋、邵氏等公司的史料，每每提及“亞洲影展”這一貌似熟悉卻又陌生的名詞，現將資料整理如下：
“‘亞洲影展’始于1954年，起初名爲‘東南亞電影節’，1957年後改稱‘亞洲電影節’（或“亞洲影展”），後來又改組爲“亞洲太平洋電影節”（或“亞太影展”），此名沿用至今。
“亞洲影展的創辦機構是東南亞制片人協會（故第一、二、三屆均稱爲東南亞電影節）。該會的發起人正是身兼大映董事和制片的永田雅一。
“1953年7月8日，永田雅一以日本映畫産業振興會理事長的身份，訪問了菲律賓、印尼、馬尼拉、泰國、香港及台灣等六個地區。同年11月，這七個地區（包括日本）的代表在馬尼拉組成了東南亞制片人協會（總會設在東京，由永田雅一和邵逸夫出任會長及副會長），並協定于翌年開始輪流主辦一年一度的東南亞電影節。
“……各地片商借著這一年一度的會面，大談合拍和賣片的生意，大映跟邵氏合拍的《楊貴妃》（溝口健二，1955）可謂首部應運而生之作。
“通過亞洲影展的聯絡，邵氏不但跟東寶合拍了古裝片《白蛇傳》（豐田四郎，1956）和時裝片《香港三小姐》（杉江敏男，1959）、跟日活合拍了《亞洲秘密警察》（松尾昭典，1966）；更獲新東寶借出攝影師西本正、日活借出攝影師柿田勇，幫助發展伊士曼彩色及闊銀幕等新技術。
“粗略分析，六十年代末期爲止，亞洲影展都是“五大”和邵氏的天下……邵氏在亞洲影展的氣焰，從1958年，即邵逸夫親臨香江，大興影城、招兵買馬的翌年開始便節節上升。自該年的《貂蟬》網羅了五個大獎後，邵氏的出品差不多在每年都表現突出：1959年的《江山美人》和1960年的《後門》獲最佳影片；1961年的《千嬌百媚》獲獎五項；1963年的《梁山伯與祝英台》獲獎四項；1965年的《萬古流芳》獲最佳影片兼特別獎三項；1966年的《藍與黑》獲最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳彩色攝影兼特別獎一項；1967年的《珊珊》獲最佳影片兼特別獎一項。自電懋改組國泰，聲勢大跌，以及日本的“五大”制作量每況愈下，邵氏在亞洲影展、以至亞洲影壇的獨攬更是明顯。”
4、邵氏與歐美的合作
“東南亞市場疲弱，亦迫使邵氏與嘉禾開拓更多海外市場，沖出亞洲。邵氏早在70年代初已趨向國際化，與邵氏合作的海外公司，除了荷裏活八大公司外，也包括意大利的Carlo Ponti公司及英國的Hammer Productions。1972年，邵氏在倫敦、溫哥華、三藩市和夏威夷的戲院相繼落成；此外，在紐約、芝加哥、波士頓和華盛頓都有邵氏的出品放映，其中以1973年的《天下第一拳》最爲轟動，成爲1973年上半年度全球十大賣座電影的第七位。但其後邵氏開拍的兩三部針對國際市場的電影，成績卻未如理想。此外，在中東與南美洲地區，華語功夫片往往受約旦、伊拉克、伊朗、阿根廷及秘魯等國家禁制，以1975年爲例，阿根廷禁影的百多部電影中，約93部便是來自香港及台灣的功夫片。”
以下是我整理的邵氏與歐美合作影片的片目。由于這類電影基本都未能有機會在國內公映，在香港電影的文字資料裏亦極少涉及，即使出現也常常片名不統一；而在歐美電影當中這些又大都屬于不太著名的影片，所以這方面的資料查找起來相當困難。
按：整體來說，邵氏在與東南亞各國的電影合作中獨領風騷，但其對于歐美電影市場的開拓卻顯得有心無力。
有話說，“越是民族的越是世界的”，竊以爲此言甚謬。邵氏當年的黃梅調電影可以說是相當的“民族”，但此類電影的海外市場無論如何開拓，始終都還是僅限于海外的華人世界，未能走出唐人街。電影作爲一種相當特殊的文化産品，想要占領全球市場，遠比衣服、汽車等這些純粹的商品要難的多，語言差異恐怕是其中最大的障礙。一直到現在，華語電影能夠打入歐美市場的也只有動作片這一種，而動作片的全球性成功恰在于動作乃是一種全球共通的“語言”。