在陳钰銘作品中，從來不乏對人性的解讀與剖析。因爲作爲一位現實主義畫家，他很早就敏銳地感到人性主題在當代繪畫命題中的重大意義。因而，他的作品始終圍繞著一個宏大的主題——生命展開，並形成了獨具個性的藝術特點。可以說，他的絕大部分作品，都是建立在對生命的深深思索之上的。比如這幅《天籁》，亦是如此。
陳钰銘的幾次西藏之行，最令他刻骨銘心的印象，不是聖潔的雪山，不是莊嚴的廟堂，也不是茫茫荒野上的藏羚羊，而是那些虔誠的朝聖者。他們有的來自幾百甚至幾千裏的地方，三步一叩地翻山越嶺，曆經數月甚至數年才能到達朝聖之地。畫家被這些朝聖者的精神信念所感動，創作的激情一直在熊熊燃燒。從西藏回去之後，绮麗的風光早已淡忘，卻忘不了那些朝聖者。他常常天不亮就把自己關在房間裏，體會著西藏的一切爲他帶來的心靈震撼。西藏雄奇的高山、虔誠的藏民清晰地回放在他的腦海裏。每當這時，他心中湧動著蒼涼悲壯之情，猶如自己與神的對話，獲得了與衆不同的靈感啓示。
如果說在此之前的《天邊》是陳钰銘理念技巧的嘗試，那麽在《天籁》這幅作品中，他已經表現得比較成熟了。毫不誇張地說，這幅作品是陳钰銘創作曆程中的裏程碑，奠定了他作品悲劇意識的基調，而且這種具有個性的審美表達，得到了畫壇美術界的高度認可。陳钰銘坐在自己幽靜的畫室裏，心情久久難以平靜。他深刻地感受到，在當今喧囂的都市，物欲橫流。許多人譏笑崇高，嘲弄信仰。我們經常耳濡目染的是爲名利痛苦掙紮甚至爾虞我詐，不擇手段。或醉生夢死、貪婪無度；或厭惡人生、隨波逐流，他們沒有真正的快樂。對比那些心靈充實、理想堅定的朝聖者，他們是沒有靈魂的行屍走肉。畫家的思緒隨著那些朝聖者的足迹一路前行，一幅洋溢著人性光輝的作品——《天籁》開始在心中慢慢醞釀成熟。
這幅作品展現的是一群藏民虔誠地走在朝聖的路上，暮色沉沉，蒼穹如蓋，暮鼓敲擊聲響徹耳邊，人們聆聽著天籁之音向前走去。他們中有七八十歲的老年人，有三四十歲的中年人，也有十來歲的小孩。他們靠著雙腳靜默地行走著，緩慢而虔誠地靠近心中的聖地。走在隊伍後面的老者須發皆白、面沉似水，仿佛陷入了沉思當中。老人前面的中年漢子擡著頭，張著嘴向遠方張望，眼神裏充滿了某種渴望。在他頭頂上，那雙合十高舉的手，顯得非常醒目。漢子前面的老妪，面若枯樹，膚如幹草，正在低頭祈禱，似乎正在牽挂著某個未了的心願。這些朝聖者顯然是走了很長時間的路了，但他們的臉上沒有半點的疲乏和勞累，更沒有一絲的焦慮怨恨，只有祥和安甯。他們的眼睛裏閃爍著奇異的光芒，仿佛金色的希望和幸福就在前面召喚，他們滿懷著感激的心情堅定地跪叩著前進。每個人物形象都是如此生動傳神，每個人的面部表情都是如此細致入微。畫家在創作這幅作品時的煞費苦心，由此可見一斑。
這幅作品不但顯示出畫家駕馭這類題材的能力與素質，更表現出從具體事件情景的敘述性表達向更爲意象、更爲模糊的感覺、意緒表現的轉型。因而，其藝術取向更加明確地呈現爲對人的生存、人的精神進行探索的興趣與熱情，更加關注人本身及其命運，對生命主題的表現愈益充實飽滿、血肉豐盈，並進而形成富有張力的形式結構與寫實表現的水墨語言特征
但凡去過西藏的人，在看到這幅畫之後，都會有一種感覺：這幅作品畫得太生動了！是的，在雪域高原，這樣的朝聖者處處可見。隨便找到一個普通的朝聖者，都有畫中人原型的影子。在布達拉宮下，在大昭寺門前，許許多多的朝聖者，無論男女，身著長圍裙，手戴木拖板，面對佛殿，神情凝重，喃喃念誦。他們一邊行走，一邊雙手合十高舉過頂，仰望藍天，念念有詞，前進三步便四體匍匐，雙手前伸，磕一長頭，然後再爬起來前進幾步再匍匐。一次，兩次，永無休止。他們的身影與藍天白雲、青山江流合成了一道獨特的高原風景。這些人心地非常虔誠，三步一叩絕不少一叩。遇到涉水之地，他們會補足淌水距離該磕的頭。陳钰銘在這幅作品裏，努力追求的是那種無所羁絆的生命精神，以及由此所演繹的雄壯魂魄。他以藝術化的形式、語言，通過不同的藝術形象，將生命過程中的喜怒哀樂與自由奔放的色彩活色生香地展現在世人面前。這幅作品充滿了畫家對生命的讴歌，更代表著他對藝術與宗教的深刻反思。毫無疑問，陳钰銘在這些朝聖者身上不但悟到了生命的真谛，也悟到了藝術的真谛。
藝術創作不僅是一種體力的勞動，更是一種精神的産物。陳钰銘在創作這幅作品時，早已超越了那種程式化的創作桎梏，進而從自然規律與宇宙本源中獲得了生命的啓示。因此，這幅作品中無論是表現人，還是表現物，無論是表現精神，還是表現自然環境，都走向了一種永恒的歸宿。在這幅作品中，宏大的敘事性主題無疑得到了升華，賦予作品以無窮的藝術生命力。