朋友圈又被teamLab刷爆了，它到底有什麽魔力？
近日，日本藝術團隊teamLab在上海油罐藝術中心開幕，根據場地設定，將油罐打造成大型沉浸式互動藝術作品，連續好幾天，油罐藝術中心門口都排起長隊。每次teamLab在中國的展覽，用一票難求形容也不爲過。就算不曾聽說過這個名號，朋友圈人人刷屏的節奏也能令你了解不少。
近幾年，沉浸式體驗型的藝術展覽也不少，但能夠像teamLab風靡全球的卻很少。去看、去感受一次teamLab的展，或多或少會有跳出一個念頭“難怪全世界的人都排隊看teamLab”。但如果你走進它在東京的藝術展，或許你會忽然懂得它爲什麽風靡全球。
teamLab Borderless東京展
2018年，teamLab以“Borderless”和“Planets”兩大展正式回歸展覽。值得一提的是，兩個展覽不在一個地方，MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless坐落于東京台場，是teamLab至今交出的最大規模的作品集合展。Borderless（無界）展覽面積達10000平方米，由五個藝術空間構成，展示了teamLab50余件作品包含它首次公布的作品。
在“花舞森林”，仿佛不小心跌入了花的森林，萬千花卉和蝴蝶在身旁翩翩起舞，耳邊是春天的聲音，令人有種穿越進名畫裏的恍惚。“呼應燈森林”的互動性會更強烈一些，無數閃爍的，像極了孔明燈的燈光就漂浮在身旁，它們會根據觀衆的行爲作出反應。
teamLab Borderless 東京展“花舞森林”
teamLab Borderless東京展“呼應燈森林”
好玩的地方怎麽能少了小朋友。“未來遊樂園”是最受孩子們歡迎的展覽之一，而這裏明顯聚集了更多親子家庭。孩子們縱情發揮自己的想象力和創造力，構建出內心的世界與天馬行空的未來，成人也在這裏找回了童心。此刻，藝術在每個人內心種下了一顆純真的種子。
teamLab Borderless東京展“學習·未來遊樂園”
teamLab Planets主題公園則是一所以“ Body Immersive（身臨其境）”爲概念打造的沉浸式作品空間。
teamLab Planets利用數字技術將作品與畫布分離，畫布的形態變幻萬千，而觀衆的視覺由于畫布持續性的變幻産生錯覺，從而令人感覺沉浸在作品之中。在立體裝置“無窮無盡的水晶宇宙”中，觀衆通過智能手機選擇宇宙的構成元素，每一種元素構造出不一樣的空間作品，而這個作品又因人的存在不斷變化。每位參觀這個展覽的人會得出不同的感受，也許是環保問題，也許是尊重生命、又或許是宇宙由什麽構成這個大命題。
teamLab Planets東京展“無窮無盡的水晶宇宙”
走進“落花的漂浮世界”最大的感受是，藝術家通過藝術引導觀衆愛護環境，提醒我們是大自然的一份子。四時更叠、花開花落，在花的輪回往複中，讓觀衆感知眼前的每一個瞬間都是獨一無二無法重複的存在。
teamLab Planets東京展“漂浮于落花世界”
teamLab Planets 東京展“錦鯉與人共舞所描繪之水面圖—無限”
teamLab Planets東京展“變化的空間，擴張的立體存在 – 自由浮遊，3色和新的9色”
teamLab創始人豬子壽之
回到主題“爲什麽teamLab風靡全球”，是因爲這個不斷以新的科技與體驗形式爲驅動的藝術團隊，每次都給我們布置難題：人類對關系、未來及自我的思考與探索。創始人豬子壽之的這句話或許是一個很好的回答，“科學能改變人類對世界的看法，藝術也行。”
teamLab成員包括藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等，有500多人。展覽曾在意大利、新加坡、法國、英國等多個國家、地區展出，均引起轟動。teamLab的作品被永久收藏于新南威爾士州立美術館(澳大利亞 悉尼)，南澳大利亞州立美術館(澳大利亞 阿德萊德)，舊金山亞洲美術館(舊金山)，亞洲協會(紐約)，Borusan現代藝術收藏館(土耳其 伊斯坦布爾)，維多利亞國立美術館(澳大利亞 墨爾本)等地。
綻放文創創始人、董事長楊钜澤
中國觀衆得以在國內享受到這番美妙的藝術展覽，得益于2017年深圳市綻放文創投資有限公司（簡稱“綻放文創”）投資主辦的teamLab數字藝術展覽在深圳成功舉動。此番對teamLab的引進令中國大衆感受到了teamLab的震撼體驗。
綻放文創創始人、董事長楊钜澤表示，在體驗經濟到來的時代下，藝術前行者們不懈推動藝術與生活的融合，將藝術賦予更多的表達形式、科技感與沉浸體驗，最終服務于消費者生活與精神世界。好的藝術IP的長期發展，也正是有源于這種團隊的原創力與對跨學科創意的尊重。他們的努力，也將引領著“藝術+生活”潮水的方向。
誰說這不是藝術發展最好的時代？