劉海粟自1942年遠渡重洋舉辦籌赈義展開始，從印尼至新加坡，又從新加坡至馬來西亞，得到南洋諸友的全程支持，也讓他們成爲無話不談的摯友。劉海粟生前在南洋的朋友有李家耀、周穎南、張振通等諸君，都與劉海粟先生交往甚笃，他們深厚的友情一直延續到老人辭世。其中張振通先生與劉海粟先生的交往鮮爲人知，張振通先生爲新加坡著名畫家李家耀的弟子，1977年，李家耀和周穎南、張振通、李炯才等弟子一起，把他們所藏劉海粟作品集結成畫冊《海粟老人近作》，邀請了新加坡書法泰鬥潘受先生撰序。
劉海粟和他們來往最頻繁的階段，恰是中國文化對外交流幾乎凍結的時期，他們用熱忱的藝術交流打開這扇封閉之門，這些傳承有序、流傳至今的作品，都蘊含著耐人尋味的轶事，也是極其珍貴的藝術文獻。
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劉海粟1896-1994 富春江小景
丁未（1967年）作
設色紙本 立軸
122×69 cm
上款：“振通先生”即張振通，新加坡著名收藏家、商人，劉海粟在新加坡的重要友人。1977年6月，《海粟老人近作》在新加坡出版，即系其與周穎南、李家耀、李炯才四家所藏中國畫三十三幅編集而成。張氏著力收藏劉海粟，藏品多件珍罕之作。
出版：《獅城藏畫》，圖版47，1993年版。
富春江以其秀麗的風光成爲曆代畫家筆下樂于展現的題材，元代黃公望曾爲無用師繪《富春山居圖》描繪了富春江第一帶的美麗風景。以浙江富春江爲背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡幹濕並用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱爲“中國十大傳世名畫”之一。曆代名家均有臨摹，重遊富春，已感名山之貌。
Lot 256 劉海粟《富春江小景》局部
此作乃1967年所作，據劉海粟題款可知是他回憶20年前、即1947年遊富春江之情景，畫面采用了中國傳統構圖中常見的一江兩岸構圖，遠處富春江之上水面開闊而平靜，近景處衆多的漁船暗示了富春江的富饒而多産，點點的船帆把人的思緒帶向遠方。遠處以濃淡變化的水墨營造出連綿的遠山，整體意境悠遠而古意十足。
Lot 256 劉海粟《富春江小景》局部
劉海粟在《漫論郁達夫》一文中回憶：“由于達夫的妙文和當年口頭描述的啓迪，也爲了尋覓故人的詩蹤，我曾經幾次到浙皖之間的富春江流域去寫生。這條江，澄碧如染，曲折處如青龍曼舞，騰空飛下，有些河床直如利劍，劈開群山，儀態萬方，自蕭山至梅花城，二百馀裏，是活的山水屏風，在朝曦晚霞中變化無窮，開阖舒卷，一股清氣，沁人心脾。”
Lot 255
劉海粟1896-1994 黃海雲門峰
水墨紙本 立軸
137×68.5 cm
出版：《海粟老人近作》，圖版18，1977年版。
說明：本幅钤“振通心賞”、“張振通”兩方藏印，籍此可知，本幅爲新加坡知名收藏家、劉海粟好友張振通舊藏。1977年，張振通、周穎南、李家耀、李炯才四人，將所藏的劉海粟近作彙編成畫集《海粟老人近作》一大冊。對走出人生低谷中的劉海粟，無疑是莫大的安慰和鼓舞。
劉海粟自題簽
在劉海粟先生近一個世紀的漫長人生旅途中，黃山稱得上是最令他流連忘返之地。劉海粟一生中從1918年第一次登臨黃山，便與之結下了不解之緣，劉海粟晚年曾有一印“九上黃山絕頂人”，足見海老引以爲傲。在他筆下以黃山爲題材創作的作品，無論國畫、油畫，不計其數，令人贊歎。
Lot 255 劉海粟《黃海雲門峰》局部
此作繪黃山的黃海雲門峰，以繪畫風格來看，當是60年代的作品。此時的劉海粟，已六上黃山，對于黃山的精致可謂爛熟于心，但他自己卻說“我愛黃山，畫天都峰都畫了好多年，它變之又變，一天變幾十次，無窮的變化……我每次來，每次都有新的認識，有畫不完的畫”。黃山給予他不竭的藝術泉源，劉海粟以“不息的變動”創造了無限的新黃山；實現了藝術與思想境界的躍進並與自然渾然成爲一片化機。劉海粟的創造精神與黃山的自然風貌相契合，已融爲一體。
Lot 255 劉海粟《黃海雲門峰》局部
此件作品遠景雲海以潑墨而成氤氲之氣，中景則兼潑帶寫而成峰巒起伏，近景卻是一派石濤筆意，以皴法勾勒山石溪流、松樹房屋等，氤氲彌蒙，籠罩其間，酣暢淋漓，可謂“墨氣淋漓幛猶濕”、“筆所未到氣已吞”，代表了劉海粟在潑墨山水創作上達到的新的藝術高峰。
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Lot 254
劉海粟1896-1994 雲山圖卷
丙午（1966年）作
水墨紙本 手卷
25×324 cm
上款：“振通先生”即張振通，新加坡著名收藏家、商人，劉海粟在新加坡的重要友人。1977年6月，《海粟老人近作》在新加坡出版，即系其與周穎南、李家耀、李炯才四家所藏中國畫三十三幅編集而成。張氏著力收藏劉海粟，藏品多件珍罕之作。
夏伊喬（1918-2012）題簽條：劉海粟教授雲山圖水墨神品。丙午（1966年）初秋，夏伊喬題。
出版：
1.《海粟老人近作》，圖版29-31，1977年版。
2.《名家翰墨》劉海粟特輯，第101頁，1990年版。
3.《賜荃堂藏畫集》，圖版14，1990年版。
著錄：《劉海粟年譜》，第191頁，上海人民出版社，1992年版。
夏伊喬題簽
劉海粟先生之于傳統書畫，一直是抱著既要進得去，又要出得來的態度，他曾說：“今之人固有摹古不化，習焉不察，扣盤扪燭，禁锢終生，不能自拔者，然亦有好爲怪誕，摒棄古人真迹爲不足觀，自恃聰明、奢言創造，入魔道而莫之悟者，是皆盲者試步，非有真知。”對于傳統繪畫的理解如此深刻，和他早年收藏古代書畫並下力氣學習古代書畫是分不開的。
上世紀20年代，劉海粟師從康有爲學習書法和詩文之時，也開始收藏書畫。1919年底，劉海粟在徐朗西家中遇到一畫商來拜訪，就買下了現藏劉海粟美術館的宋畫《溪山幽居圖》，之後又得王遂生之助，購得清末雲貴總督陳夔龍舊藏的巨然《茂林疊嶂圖》等等，並且于作畫上得力于沈周、石濤等，這些古代書畫作品給了他極高的審美品位，也使得他能下筆即有古意。
Lot 254 劉海粟《雲山圖卷》局部
這一卷非常傳統的《雲山圖卷》即劉海粟學古的代表作，據其自題可知，此卷作于1966年，是以“米氏雲山”之法畫出，“仿佛寫此，雨氣淋漓紙尤濕”，並且在題中詳述了“米氏雲山”之由來。卷首是由劉海粟夫人夏伊喬所題“劉海粟教授雲山圖水墨神品”簽條，時間也是1966年，可知此作繪成之後即付裝池，並贈送給好友、新加坡收藏家張振通先生。張振通先生與劉海粟交往很早，相互之間視彼此爲知己，故張振通先生所得劉海粟作品，既多且精。
Lot 254 劉海粟《雲山圖卷》局部
此卷作時，正是劉海粟開始中西融合的第一階段。在當時畫壇流行“改造中國畫”時大智若愚地做起“畫壇遺老”，以此保留“走自己的路”的自由。他一方面開始全面研究中國畫傳統，一方面作萬裏之遊，在全國各地寫生，此卷有可能即是他在鎮江江邊，或者回憶當時寫生時情景，因景生情而作此卷。畫中水氣淋漓，墨色深淺有致，山巒層疊悠遠，的確于畫中可見江南景致。