王樹立看到了什麽？
（中）
陳雨光
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李蒸蒸《重彩工筆設色·憨牛先生》65×53cm
陳雨光（憨牛），農曆1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創始人。先後獲得過十余項省部委級科研成果獎（包括國家級課題）。在經濟、數學、計算機、美學、哲學、邏輯等跨學科領域，出版有十數部專著，發表有數百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺：中國畫的基本格局》；書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》；策劃組織了《中國畫三百家》。
作者集數十年努力，首次在國內從藝術哲學的角度，對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索：第一，定義且回答了“何爲中國畫”，揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二，創立了以視錯覺動向力發生學爲內核的選擇美學，定義且回答了“何爲美”。
著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家，編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的美學理論家和藝術策劃家。基于當代藝術家的深度交誼和研究，著作者在《元曲三百首書畫集》的工作中，共獲得百多位專業畫家的大力支持，並收到了310幅精心創意的繪畫原作。現今，許多書畫大師和大家己謝世。隨日時移，這部著作中的創作真迹和筆墨文範，己成爲理解藝術的無法再獲的瑰寶，尤其數次展覽所引起的轟動，更說明，作爲國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的崇高與神聖。
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藝術家簡介：王樹立，1 9 6 5年畢業于魯迅美術學院附中，中國畫畫家， 國家一級美術師，享受政府津貼專家。1 9 6 5年畢業于魯迅美術學院附中，1 9 6 9年畢業于魯迅美術學院。中國美術家協會會員、河北省美術家協會常務理事，河北連環畫研究會副會長，河北齊白石研究會副會長，中華當代書畫藝術研究會名譽主席，新加坡新神州藝術院高級榮譽顧問，泰國曼谷中國畫院藝術顧問，日中藝苑藝術顧問，承德市文 聯副主席，承德市文物局助理調研員，承德市美術家協會主席，承德畫院院長。
1 9 9 6年受聘爲河北畫院畫師。1 9 9 5年5月曾赴泰國、新加坡、香港、澳門進行學術交流。1 9 9 5年8月隨政府文化訪問團赴日本考察。1 997年8月應日本現代美術協會邀請赴日本大阪、京都、奈良、鳥取等地舉辦畫展，進行學術交流。1 9 9 5年在新加坡國家文物館舉辦畫展。1996年在新加坡萬裏藝術中心舉辦水墨畫展。2 0 0 5年4月應意大利意中文化協會邀請赴歐洲八國考察訪問，在歐洲文藝複興之都意大利佛羅倫薩貝裏尼博物館舉辦畫展。1 9 9 7年獲河北省政府頒發文藝創作最高獎“文藝振興獎”。1 9 9 7年出版《王樹立畫集》。1999年出版《怎樣畫寫意仕女))專著。2 0 0 0年出版《王樹立水墨畫集))。2 0 0 2年出版《當代實力派美術家…一王樹立》畫集。2 0 0 4年出版《中國畫壇年度精品一王樹立專輯))。1 9 9 4年中央電視台《藝苑風景線》、1 9 9 7年中央電視台《書壇畫苑》對其藝術成就專題報道。《美術》、《國畫家》、《中國連環畫》、《中國畫》、《中國時代》、《美術大觀》等國家專業刊物進行專題評價並發表作品。1 9 91年台灣光複書局爲其出版二本彩色畫冊《伏羲取火》、《神農鞭藥》1 9 9 2年和1 9 9 3年二次獲加拿大《楓葉獎》國際水墨畫大展銅獎。1 9 8 9年《班禅東行))入選第七屆全國美展獲河北美展一等獎。1 9 9 5年中國畫《俠士壯行圖》參加第十四回“日本國際書畫展’’在東京都美術館展出，獲特別大獎。2 0 0 0年獲全國文聯、人民日報社主辦的“世界華人藝術展”金獎，被授予“世界華人優秀藝術家”。2 0 0 5年獲文化部中國畫研究院、文化部文化藝術人才中心、中國詩書畫院舉辦的《國際華人詩書畫大展》金獎。多件作品爲日本鳥取博物館、日本村上美術館、日本高崎市長、柏市市長、西宮市長、新加坡神州藝術院、泰國曼谷中國畫院、新加坡萬裏藝術中心、日中藝苑、香港百家面會、意大利貝裏尼博物館等收藏。l 9 9 6年爲新加坡文華大酒店創作2×6米巨幅中國畫《八仙飲宴圖》，受到新加坡領導人的好評。
王樹立《一屯之長》83×83cm（憨牛居藏珍)
爲高士寫逸，是中國肖像畫的傳統。但五四運動與延安整風，對士者精神進行了革命。最深刻的是中華民族到了最危險的時侯，每個人被迫著發出最後的吼聲!最大的現實，是起來！起來！起來！我們萬衆一心。冒著敵人的炮火，前進！前進！前前進！民族的現實，華夏的命運，肯定需要的是前進的英雄戰歌，而不是退隱的林泉逸士。
這就是開文所言的脈變。
我在《美的選擇》中指出，傳統逸格的本質，是老莊的出世清靜，所謂入者爲儒，出者爲道，即這一背景。可帝國主義的槍炮，血與火的洗禮，讓魯迅深發呐喊，讓魯美唱響英雄。走出書齋，投向烈火，成爲起來！饑寒交迫奴隸的”前進″，《勝利萬歲》激勵著魯美子弟，成爲握緊畫筆，投入戰鬥的標志。
這一紅色的激勵，鼓蕩著新中國的藝術，也鞭策著新中國培養出的學子。
樹立就是這樣，背負著魯美的理想，投入到火熱的社會。
若同伏爾加河，有了列賓的纖夫，魯美的學子，也有了《八女投江》。這是取向現代的中國肖像畫必須回答的問題。樹立的取向就從這裏開始。他不僅看到了火熱需要投入，也看到了，投入需要科學。
理論上說，肖像畫不同于高士畫。因爲以人爲主體的肖像，不能簡單爲形于線勾，形狀的概括只是前提。鑒此，以邊際線爲基本特征的抽象，不能構成肖像的內核。肖像不是閉合的平面，它更關注三度空間。因爲肖像再現的主體，必須是立體的、質感的、血肉的、精神的人。這是最基本的約束。美術史自肖像發生以來，造型上有兩種原則：一是高光與陰影的地平線法則。這類發端于喬托的視覺革命，集成于倫勃朗光影作用的再現科學，有力推動了西方造型藝術的發展。一類是墨骨敷色的非光線作用法則。這類勾勒平塗的傳統，自有宋而發揚于明清，其正面性、雙勾性、平塗性一直是技法定勢。可見，調子與結構，造型的關注重點極爲不同，呈相的結果也不相同：前者是實空間，後者是虛空間。一個是實體，一個是形狀。
五四後的“拿來”運動，又走出了一條以筆墨皴擦爲水墨素描的路子，素描成爲造型的基礎。這是當今仍成爲莸獎的主流技法。但後來實踐的結果是：成就了造型，弱化了筆墨，詳見《調子：仍未被筆墨接受的教科基礎》，宣紙上越來越缺少中國氣度。
樹立的學師，盛烈老，開關東理法，他更吸取巡迴畫派的執著，即從實際出發，基已之長，拿人之長，一切從白紙出發，不拘不泥，以中國精神爲長。樹立籍老師的話爲筆墨，不忘“現實主義是藝術家對社會的一種真誠，是基于對真理的理解和把握的堅定性，是對人類美好願望的自覺表露，是藝術家的良知在行爲上的實踐。”面對真實、真理、真誠，樹立認真反思：肖像作爲造型，面對的症結是什麽?
2001年，藝術家創作了《一屯之長》。從中，造型發表了無言聲明：肖像作爲三度實體，關鍵是要再現精神。這不單是口號，更是方法論。作爲精神的概念，是作爲知覺範疇的組織，是知覺式樣的精神表現。要在平面中把球狀的面部情感表現出來，即再現概念，關鍵不是光線作用與非光線作用，而是凹凸；只有凹凸的梯度對比結構，才有可能造成平面的分裂且形成立體的深度；體量、質地、重力均是凹凸梯度的視錯覺。以墨骨爲傳統的點線結構，只要能形成凹凸梯度，就不必走類素描的路子，反而可以高揚中國筆墨的結構氣度。
藝術家認識到，中國畫的傳統博大精深，東方畫家創造的藝術樣式也令西方藝術家著迷。馬蒂斯、畢加索這些藝術大師因爲受到了東方藝術的啓迪，才有了後來的變化。筆墨是中國畫遺産中的精華。現實畫家必須在保持自己風格的同時，認真以學習、掌握、吸收時代前沿，融會貫通，絕不能把毛筆等同于鉛筆，不能把水墨等同于木炭條。盡管高士畫有消極成分，但先賢創造的藝術語言和技巧是矚目世界的。
樹立追求的個性是藝術的生命，《一屯之長》的藝術個性也是畫家存在的前提。它與魯美的諸位名家中也互不雷同，樹立有自己的藝術題材、語言、樣式和技巧。他有意識地通過學習而拉開距離，前輩大師“學我者生，似我者亡”是他從60年代出發後，形成風格的銘記，他總是通過樣式翻新而找到新的經驗，從《竹林七賢圖》到《巴基施坦女遊客》，再到《天倫嬉樂》，他總是希望自己是青年的創意，總希望能用青年時的心態去觀察去思考。他說，《一屯之長》在落筆前，就是一張向往青春的白紙。所以，老屯長才有了自信，微笑和魅力。竹林逸士談玄的道，開放姑娘異域的風，改革領頭自信的笑，一像一生命，一幅一激情。
一張向往青春的白紙，沒有負擔，飽腹激情。魯美弟子，沒有那麽多束縛，生活、生機、生命，是最好最新最美的畫圖。在教室裏，樹立接受前蘇聯社會主義現實主義藝術方法的影響，從寫生入手，進行系統的人物造型訓練。在創作中，他注意深入生活，重視構思、構圖，畫面的人物都有現實生活的原型，有血有肉、栩栩如生，不爲筆墨而筆墨、不追求得意而忘形。他認爲：筆墨是方法，是一種藝術表現，既然是“應物象形”，那就必然是“應物”而産生的一種相應的表現手法，一方面要承認筆墨的重要性，一方面又不要被筆墨困擾。承認筆墨有個性、時代性，就要承認它不是一成不變的。如開文所述，傳形寫影的高逸用筆，以舊文入畫的審美趣味來衡量今天畫家看到的今天事物的筆墨，其美學價值，肯定與時代格格不入。爲追求形象的具體、真實生動，在借鑒光影素描時，既要考慮畫面嚴謹，又要考慮逸筆帥氣。最後還是讓生活說話。
比較《巴基施坦女遊客》與《一屯之長》，我們不難發現，生活中生命的不同展示，同樣結構，同樣點線，同樣筆墨，造型的原則是不同的，柔美與毅美的心境視點也是不一樣的，前者擁抱開放，後者深化改革。但有一點是相同的，他們都是生活，都在認真——傳時代之形，狀現實之影，印千古之風，立當今之格。
這就是能用雙眼去看的王樹立。
王樹立《元曲三百首書畫集·商挺[潘妃曲]》68×68cm（憨牛居藏珍）