“前門夏雨來，後門夏秀才，石磨罰你擔去擔回來。”從上世紀90年代開始，《夏雨來》系列潮語電視劇幾乎成了每個潮汕人茶余飯後的趣談，電視劇中“燈籠吊瓜”“夥計借帽”等橋段和大量的潮語段子至今在坊間爲人津津樂道，趙曙光所飾演的“夏雨來”一角也成了海內外潮汕人無法抹去的共同記憶。
近日，南都記者在廣東汕頭話劇團專訪了著名潮語話劇演員趙曙光。作爲一個北方人，趙曙光“半路出家”，年輕時爲演好潮語小品苦學潮汕話，後期在電視劇創作中加入大量潮語“諧音梗”深受人們喜愛，其中很多段子也成了現在潮汕人日常生活中常用的語言。
南都記者對話趙曙光。
北方人跳舞8年轉行演話劇，曾花三四年苦學地道潮汕話
南都：作爲一個河北人，你是如何進入潮語話劇圈子的？
趙曙光：上世紀70年代初，我就考入了汕頭歌舞團跳舞，一跳就是8年。這期間，我對小品、話劇很感興趣，就經常到歌舞團排演的話劇中跑龍套。1978年，汕頭重新組建話劇團時，因爲缺青年演員，趁這個機會我就調去汕頭話劇團。
剛到話劇團我很苦惱的。我是河北衡水人，從小跟著家人來到汕頭生活，在這裏生活久了也能說一些潮汕話，但說得很不地道，如月亮的“月”總會說成比劃的“劃”。這在日常交流不成問題，但如果放在舞台，整個表演在台詞方面就很不達標了。
南都：作爲北方人要學好潮汕話應該不容易，你花了多長時間？
趙曙光：潮汕話跟普通話差別太大了，潮汕話有八個音調。但爲了良好的舞台效果必須學啊，一個演潮語話劇的連潮汕話都說不好怎麽說得過去？
潮汕話怎麽學？我就找汕頭本地朋友幫我正音，找來潮汕話的字典逐字矯正，平時沒事就練繞口令訓練口舌靈活度，排練時也要逐字逐詞校正發音。這樣一直堅持了三四年後，我才講得一口地道的潮汕話。
三四年時間說短不短，說長也不長，你看我涉足藝術的年頭都近50年了，這三四年算個啥？
上世紀90年代開始創作“夏雨來”，創作玩潮語“諧音梗”
南都：你塑造的“夏雨來”這一角色家喻戶曉，可以講講這個角色的創作背景嗎？
趙曙光：其實很早之前，在汕頭澄海，坊間就流傳著明朝秀才夏雨來的故事，人們對于這個人物的評價褒貶不一，有人認爲他性格孤傲，愛耍小聰明，仗著官家權勢愛搞惡作劇，也有人誇贊他是個“鬼才”，腦子靈活得很，爲人仗義，專爲社會底層打抱不平。
“夏雨來”形象。
爲了全面了解這個人物，我當年就走到澄海鄉村去和村民聊天，聽他們講夏雨來。基于對這個人物有全方位的認識，才開始著手進行劇本創作。我記得是在1995年創作出《夏雨來》第一部，之後9年，每年一部，整個《夏雨來》系列一共十部。爲了回饋觀衆，接下來還計劃推出潮語電影《夏雨來下山》。
南都：潮汕地區幾乎每戶人家都有《夏雨來》的影碟，當年創作的時候，想過《夏雨來》會火遍整個粵東嗎？
趙曙光：《夏雨來》可以說是潮汕地區的第一部電視情景劇，作爲第一個吃螃蟹的人，我起初是抱著一種嘗試的心態在寫這個劇本，就想看看能不能適應這個市場。沒想到第一部剛推出就傳遍整個粵東地區、海外潮人圈，當時各地影像商店都會打電話求“加貨”，我想過《夏雨來》會受歡迎，但當時想不到會這麽火。
南都：你認爲《夏雨來》能受到廣泛喜愛的原因是什麽？
趙曙光：首先這個人物是來自民間的，他很接地氣，作爲影視角色，夏雨來足智多謀又愛懲惡揚善，他行俠仗義的一面是大家所稱道的。
而這部電視劇全片使用潮汕話、潮汕民間場景，老少皆宜，哪怕是在農村地區，文化程度不高的老年人看起來也沒有任何障礙。雖說是古裝片，但片中紅桃粿攤子、上書齋、養豬、擔柴禾等場景都是潮汕人最熟知的，這無形就拉進了與觀衆之間的距離。
最重要的是，這部電視劇幾乎每場戲都有朗朗上口的潮語打油詩，你可以理解爲那些押韻的段子。在第一部中，夏雨來爲了整蠱欺軟怕硬的燈籠商販，故意跟在燈籠攤販後面賣吊瓜，燈籠商販吆喝一聲燈籠，他就在後面跟一句吊瓜，合起來就是“燈籠吊瓜”，諧音也成了“燈籠吊衰”（潮汕話爲“吊燈籠倒黴運”的意思）。
潮語電視劇《夏雨來》中“燈籠吊瓜”橋段。網絡資料圖
再比如“瘦脯瘦脯，像條蛇鼓”“秀才吃朥餅——有日”“你一開聲我就知八成”“活到這麽老，臉皮這麽厚”等等，這些都是運用潮汕話諧音或押韻的字詞來體現台詞的趣味性。
這些段子你用普通話很難准確傳達其中的意思，所以說只有懂潮汕話的人看潮汕小品、話劇才“有味兒”，而其中很多段子也成了現在潮汕人日常生活中常用的語言。
不喜歡被叫“笑星”，表演在逗笑的同時應該給予思考
南都：當些年存在著嚴重的盜版碟問題，你爲何堅持繼續創作？
趙曙光：其實從《夏雨來》第四部開始基本就是無收益甚至是虧錢，原因有很多，包括被大範圍盜版，市面上盜版碟滿天飛。
你問我爲什麽堅持做？因爲觀衆呼聲太大了，所以哪怕不賺錢甚至虧本，我也不在乎，因爲對我來說，不管是創作《夏雨來》還是2000年前後改編推出的《72家房客》，最大的收獲是“夏雨來”和“警察369”這兩個IP，我所飾演的角色受到潮汕人的認知，我也因此賺到了名聲，這比賺錢要重要得多。
南都：觀衆可能不知道你的大名，有人只喊你“夏雨來”“369”，還有直稱“笑星”的，你介不介意？
趙曙光：確實，現在走在路上有人就會直接喊我“夏雨來”或者“369”，還有人叫我“夏先生”，在印尼、新加坡等東南亞地區的潮人圈裏更是這樣，人們可能不知道趙曙光是誰，但他們一定知道“夏雨來”。我完全不介意這樣稱呼，相反我認爲這是大家對這些作品、角色留下了深刻的印象，我很榮幸，也覺得這些稱呼都挺親切的。
趙曙光在《72家房客》中飾演警察“369”。網絡資料圖
但是，我非常不喜歡別人管我叫“笑星”，我認爲“笑星”就是小品中放一些沒有營養的段子娛樂大衆，觀衆笑一下就過去了。一個演員總不能止步于此，除了逗笑之外應該給觀衆帶來思考。
南都：近些年來看到你更多潛心于潮語話劇創作，在你看來，潮語小品和話劇可以有共通的地方嗎？
趙曙光：小品可以作爲話劇演員的一種訓練方式，小品的特點是短平快，它投入時間精力成本相對較低，可以通過大衆媒介廣泛傳播，更容易被大衆接受。
但培養話劇的觀衆可就不容易了。我認爲話劇是一種高雅的藝術，是一種陽春白雪的東西，兩個小時的時間，一群演員從頭到尾一口氣演完呈現給觀衆。對台詞的熟悉程度、對角色的把握方向等，這些對演員來說都是極大的考驗，需要前期長時間的排練沉澱，這種難度跟小品或者影視作品不能比，小品或者影視劇可以NG，一場話劇大幕拉開後不可能重來。
你看很多著名演員已經很少出現在銀幕上，他們全身心投入北京人藝等大劇團，演話劇確實更具有挑戰性，演成了也很有成就感，你知道當演完一場話劇，觀衆起立鼓掌並投來欣賞的目光時，台上的演員是能夠深切感受到的，有時甚至會留下眼淚。
寄語粉絲：年輕人要沉住氣，老年人要給自己找樂子
南都：你多年來一直堅持做潮語話劇，爲什麽？
趙曙光：地方話劇代表著一個城市的文化氣息，潮語話劇也一樣。我創作潮語話劇的目標是，融合更多潮汕特色，潮汕風俗，讓潮語話劇搭載著潮汕文化走出國門。
當然，潮語話劇的觀衆需要長時間培養，這不是一朝一夕的事。我們近些年來出品的一些話劇如《風雨僑批》《母親的夢》《大潮商魂》等，多爲政府購買、惠民演出的形式演出，這也算是培養潮語話劇觀衆的方式吧，我就想，只要讓觀衆走進劇場，我們的劇就不會讓你中途走掉。
而近些年多次線下演出確實也是取得一些較好的反響，作爲我們這樣的地方話劇演員來說，雖然都是送票形式請觀衆看話劇，但當我們的作品能夠贏來觀衆熱烈的回饋時，我覺得日日夜夜費心費力的排練都值了。
南都：在潮汕，你的粉絲可以說是涵蓋男女老少，有什麽想對他們說的嗎？
趙曙光：年輕人應該沉住氣，不能浮躁，也不要害怕大器晚成，當然，有成績了不要膨脹。有機會還是要不斷充實自己，你有料走到哪兒都吃香，你沒料，靠嘴巴靠拍馬屁，永遠成不了事兒，包括我們團話劇演員，或者各行各業的年輕人都應該是這樣。
對于中老年粉絲們，希望他們多給自己的生活找找樂子，該吃吃該喝喝，多出去旅遊，別老整天圍著下一輩轉，每一代人有每一代人的福氣，好不容易熬到退休，應該多享受生活。
采寫：南都記者 黃小殷
視頻/攝影：南都記者 李琳