趙無極作爲現代藝術大師，他的藝術道路是與中國文化的深切關懷聯系在一起的。他和吳冠中先生一樣，是中國美院和中國當代藝術的傑出代表，是林風眠先生開創的融彙中西藝術之路上標志性和引領性的旗幟。
趙無極先生的藝術可能是中國人最爲熟知的國際現當代藝術。他的藝術囊括了曾經風起雲湧的抽象藝術的諸般表現特征：純烈的色彩，潑灑的筆觸，非具象的表現。在趨于單純化的強度表現中，藝術展現了心靈草原風景的奇觀景色。趙先生的藝術從一開始就讓藝壇眼睛一亮。他的書法系列將古青銅器上的籀文篆書挖下來，抛擲在曆史的煙雲之中，那些書符仿佛正在電光雷擊中慢慢蘇活。這事實上昭示了一條迥異于西方的抽象表現之路：這位來自東方的藝者是以母國藝術的再發現爲發端的。
以書符入畫，趙先生是否是第一人，尚待考證，但在油畫布上以揮灑方式來活化這些字形象意的，肯定是自趙先生爲肇始。
在這個原創性的起點上，趙先生把握了兩個個人化的要點。第一是光的營造。仿佛一縷縷光將書文的符形點燃、穿透，這種光的營造貫注在趙先生的整個藝術生涯之中，是其藝生動感人的重點品質。第二是油色的揮寫。在那代名家中，趙先生無疑是對油畫古典技藝領悟最好的一個。他善用油，通過油來經營繪畫的滋潤，釋放與揮寫胸中的塊壘和快意。
融合東西方古典詩性的魂。書藝揮寫的成功，讓趙無極先生向中國傳統的另一個高峰——山水世界開始了探險。在這個堪稱偉大的探險中，趙先生凝心聚力，緊緊地堅守住“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的千古訓導，將自己置入山水煙雨的渾茫之中。他啓用特殊的羊毫毛筆，直若山澗丘壑那般揮寫煙雨本身。他將煙雨之虛，寫作穿梭無定的實形；又將山壑的實形，寫作似有若無的虛境；或者，虛與實、煙雨與丘壑來往穿梭，翻卷無定。他對油的理解催生了他的繪畫蘊生著一份東方似的韻感，一種水墨世界的滋潤。正是這種韻感和滋潤，使得趙先生的藝術成爲抽象表現運動中最富詩意的一個，即便最爲狂飙飛動的畫面，也讓我們想到米芾的青山煙雨，想到山水世界的迷離和蒼茫。
在趙無極先生的藝術中，蘊涵著東西方古典詩性的精魂，而這個精魂的徹底釋放卻有待于現當代藝術風起雲湧的千鈞之棒。因此，趙無極先生的藝術趨入歐美現代藝術的中堂，受到其主流的重視。在這方面，他的成功在中國可能是前無古人的。同時，他的藝術隨著東方當代社會的發展，越來越成爲國人以新的角度、回瞻傳統精神的橋梁與開端。當我用東方式的感受來诠釋他的作品時，正是懷揣著對現代藝術及其與多元文化深刻關聯的敬意。撫今追遠，趙先生的藝術向我們揭示了今日全球社會中文化創造性轉換的幾個深刻命題。
西方畫布承載著東方的內核。首先，趙先生的藝術總讓我們回返以中國爲代表的東方文化的原話語的境域之中，去思考藝行及其感受的命題。這個原話語之境首先包含東方的“象論”。這個“象”既不是純然的事物之象、具象之象，亦非純然意念之中的抽象之象，它是活在中國人眼中和心中的人與世界和諧勾連的中介。同樣，吳冠中先生藝術的“象”論帶著東方藝術的情思，生動描寫了衆生眼中的所感所見；趙無極先生藝術的“象”論則帶著天地無言的機巧，揭示先生心中的自然萬象。
其次，趙先生的藝術力證了東西方在詩性世界的殊途同歸，並呈現出時代的創造性轉換和提升。在一片色彩純化或塗鴉飛灑的抽象表現藝術運動的經典作品之中，趙先生的作品詩意獨具。不靠特殊材料的大面積鋪陳，也不靠原生塗鴉的即時奇觀，趙先生的繪畫盡可能保留繪畫的品質，調動油色的細膩變化，營造一片空濛含煙的東方式的原風景。無疑這些畫布油色都是源于西方的，這種揮灑放拓也滿帶著抽象運動的特征與風采，但其內核卻始終回旋著東方精神的乾坤。
今天我們來分享當代華人油畫藝術家趙無極的繪畫作品。
趙無極（1921年2月13日—2013年4月9日） 華裔法國畫家。生于中國北京。童年在江蘇南通讀書，並學習繪畫。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法國留學，並定居法國。在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱爲“西方現代抒情抽象派的代表”。法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授，獲法國騎士勳章。曾在世界各地舉辦160余次個人畫展。2013年4月9日，趙無極因病醫治無效在瑞士沃州逝世，享年92歲。
趙無極先生從50年代在巴黎畫壇嶄頭露角開始，就一直持續地保持著在國際藝術界知名的記錄，他享有了國際藝術界給予他的許多榮譽和尊敬，也是中國藝術的光榮。
一個在國際上影響最大的華人藝術家，一個對世界美術史發展有貢獻的藝術家，一個受人尊敬的藝術家。
華人藝術家趙無極主要繪畫作品有：《油畫女人》《油畫山澗裏》《油畫午間小息》《 油畫30.7.64》《油畫無題之一》《油畫無題之二》《油畫無題之三》《油畫無題之四》《油畫無題之五》《油畫無題之六》《油畫1985年6月至10月》《油畫小房子》《油畫思》《油畫小女孩》《油畫無題之七》《油畫無題之八》《油畫無題之九》《油畫無題之十》《油畫無題之十一》《油畫18.3.1964》《油畫無題之十二》《油畫抽象無題之十三》《油畫紅》《油畫無題之十四》《油畫坐著的女子（吾妻）》《油畫大教堂及周圍景色》《油畫龍》《油畫兩鎮之間》《油畫花瓶》《油畫29.09.64》等。
當代著名華裔法國油畫家趙無極的《油畫女人》賞析
趙無極《油畫女人》趙無極1921年生于北平一書香世家。其家族淵源久遠，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小即天資聰穎、對文學、中外曆史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對繪畫藝術都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學及技巧的觀點向子女解釋一幅作品的僞劣，他的叔父則經常從巴黎帶回一些仿制名畫的明信片送給趙無極。在一個知識份子家庭中，大家都對繪畫藝術倍感興趣與好奇，他便是在這種環境下激發起成爲畫家的抱負。
當代著名華裔法國油畫家趙無極的《油畫山澗裏》賞析
趙無極《油畫山澗裏》1935年14歲時，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學習國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索爲師，畫風比較接近西方印象派。也就是人們所謂的“ 具象”時期。 1941年，趙無極舉行首次個展，但他不滿意明清以降的傳統中國畫。他盼望有一種更令他滿意的訓練。于是他在1948年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子裏，他結識了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當時的巴黎塞爾努奇美術館長艾利塞夫熟悉，與詩人米修結爲莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結識。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫午間小息》賞析
趙無極《油畫午間小息》他的繪畫在巴黎獲得全面開展，1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫亦已達到一個必須突破的關口，于是他由克利的畫中得到啓示，一躍而入抽象的世界。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《 油畫30.7.64》賞析
趙無極《 油畫30.7.64》趙無極的很多作品沒有明確的主題，看上了色彩變幻、光感十足。他喜歡用數字給作品命名，這幅畫名爲《30.7.64》。數字是全世界通用的符號，以此爲題可以看出他的期盼。他希望作品也可以成爲全世界流行的藝術符號，跨越外在形式，揭示藝術的本質。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫無題之一》賞析
趙無極《油畫無題》他繼續探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認識，將他的繪畫帶到另一個階段。之後，他的畫以色彩和空間分配，領著觀者進入一個似無形又有形的無限世界。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫無題之二》賞析
趙無極《油畫無題》趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利，此時藝術也從架構一個完整的世界過渡到隨機創作的階段。至此，觀衆已無法直接從視覺形象來定義作品的內涵，1952年的作品“靜物”，即是此類轉型作品的典範。畫面中隨意置放一些樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調的組合，他擺脫了具象畫風，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現。 1958年作品“雲”之後，趙無極的作品不再有標題，他僅在畫布背面注明創作日期。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫無題之三》賞析
趙無極《油畫無題之三》他六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，恣意地揮灑他的自由，以各種創新組合的方式去表達內在的需求與感受。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫無題之四》賞析
趙無極《油畫無題之四》趙無極在其80年代以後的作品，隨著年齡及閱曆的增長，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進雲彩或水氣中，1986年的重要作品“向馬谛斯致敬”，人們可以發現他的改變，他較注重畫面的調和，色彩更爲流暢。如果說文字符號是他們創作的裏程碑，則色彩的運用則擴張了藝術家的繪畫語言。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫無題之五》賞析
趙無極《油畫無題之五》趙無極仍孜孜不倦地創作，他曾說：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、塗顔料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。”
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫無題之六》賞析
趙無極《油畫無題之六》趙無極是把西方的抽象和中國畫大寫意結合起來而取得成功的藝術家，趙無極在上世紀50年代末出名，並且進入當時法國藝術界的主流，當時巴黎有一個抒情抽象畫派，他是代表性人物。他的作品，有大塊的藍色、紅色、黑色，具有非常強烈的對比。其作品充斥著一種聞所未聞的力量，在那裏，紅與黑是大地的色彩，綠與藍是深海的足迹。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫1985年6月至10月》賞析
趙無極《油畫1985年6月至10月》 油畫畫布（三聯屏） 280 x 1000 cm 1985年作。1985年的新加坡，趙無極爲貝聿銘設計的來萊佛士城作三聯畫，便是此件《1985年6月至10月》。趙無極與貝聿銘同樣出身民國時期大家族，父親俱爲大銀行家（趙無極父親趙漢生職至上海商業儲備銀行總行常務董事，貝聿銘父親貝祖贻乃民國中央銀行總裁、中國銀行創辦人之一），兩位國際華人大師1952年于巴黎皮耶勒布畫廊一見如故，自此展開了長達六十多年的珍貴友誼，期間，兩人以不同的形式共合作過三次。其中兩次在國內，分別是1979年，趙無極爲貝聿銘的作品香山飯店作兩幅水墨畫，以及2006年，趙無極向新建成的蘇州博物館新館捐贈六張版畫作品。
藍色是趙無極各個時期都喜愛運用的色彩，藝術家曾經坦言，他對藍色的認識，源于剛到法國之時，在博物館看到文藝複興早期大師喬托的聖母聖子像，聖母身披的藍色罩袍寓意神聖、崇高與潔淨，在西方藝術史上殊爲經典。在《1985年6月至10月》，紫翡般的藍色在濃淡幹濕的變化中營造了虛與實、空與滿，結合輕盈回蕩于各處的細膩輔色，遂成本幅性靈的畫面。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫小房子》賞析
趙無極《油畫小房子》趙無極爲宋朝皇族後裔，14歲時師從潘天壽，潘天壽先生總要他臨摹“清代四王”那些古畫，他不喜歡臨摹，因爲他認爲中國繪畫從16世紀起就已經失去了創造力，只剩抄襲和臨摹。所以趙無極想方設法逃課，甚至有時從教室的窗子跳出去，還在潘天壽的考試上調皮地囫囵畫個大墨團草草了事，氣得老師要開除他，多虧了校長林風眠先生把他留下來。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫思》賞析
趙無極《油畫思》趙無極一邊畫一邊摸索自己的風格，他從那些大師尤其是克利的畫中得到啓示，由具象、半具象，到符號化與完全抽象的創作曆程轉變，同時將中國水墨的渲染方式及空間觀念中探索繪畫的新方式，將畫以色彩和空間來分配，從此進入一個似無形又有形的抽象世界。並且在1958年之後，趙無極的作品不再有標題，他僅在畫布背面注明創作日期。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫小女孩》賞析
趙無極《油畫小女孩》1948年作。這個時間段趙無極在國外已經小有名氣了，他的好朋友貝聿銘在設計香山飯店的時候曾請他作畫，貝聿銘稱之爲點睛之筆，但在開幕典禮上還有人說趙無極的畫自己也會畫，其實，別說那個年代的中國，就算現在也有很多人不懂他的畫。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫無題之七》賞析
趙無極《油畫無題之七》趙無極在香山飯店被人各種看不起，遭到冷遇，讓藝術圈的同志們不樂意了，你們壓根不懂他的作品價值，他的畫在國際上已經有了一席之地而且他還加入了外國籍，這事兒已經算外事了。爲了向他道歉，趙無極收到了邀請，請他在中國美術館和浙江美術學院辦個人畫展。1983年9月，趙無極旅法三十五年來第一次在自己祖國舉辦的畫展。國人的不理解是肯定的，但隨著時代發展吧，看得久了，似乎也就有那麽一丟丟能看明白了。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫無題之八》賞析
趙無極《油畫無題之八》當擺脫一切法則之後，畫畫就是一件揮灑自由的活動，趙無極以各種創新組合的方式來表達內心感受，展現出一派浩瀚宇宙混沌初開美。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫無題之九》賞析
趙無極《油畫無題之九》《無題》爲畫家藝術風格完全成熟時的作品，畫面上流動的是大片的色塊、自由的筆觸與偶發般的肌理，從中我們不難窺見趙無極創作時自由放任的狀態。後來，趙無極的畫風轉入抽象，因充滿東方的精神意象與神秘的象征意味，而受到廣泛關注。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫無題之十》賞析
趙無極《油畫無題之十》趙無極最初轉入抽象繪畫創作時，尚經常使用類似甲骨文或鍾鼎文等具有中國特質的的抽象符號，而作品以形象的題目提示內容。一九五九年之後，他的作品進一步擺脫描寫性和情節性，愈加直率地表現精神和情感，甚至畫題亦基本改作單純以年月日命名，其中《14.7.61/28.1.71》即爲此一時期作品，畫面色彩變幻無常，浮動于若隱若無的空間，似于無形的世界自在遊走、抒情吟唱。可見畫家對于運用富于表現力的西方技巧，來抒發飄逸玄遠的東方心性已是得心應手，故此在抽象表現主義繪畫風潮中獨樹一幟。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫無題之十一》賞析
趙無極《油畫無題之十一》 也就因爲懷著藝術的夢想，他走向巴黎。後來的實際證明，他的性情和法蘭西文化幾乎有著天然的親和關系，在那塊土地上得以順暢的發展。他的藝術鋒芒從來就是咄咄逼人的，這與戰後歐洲畫壇重新複蘇的探險熱潮十分吻合；他的藝術智慧又是充沛深厚的，這使他能在幾十年裏不斷推進和完善自己的風格，每個階段都有新的境界；他的藝術上充滿感性的，這與法國藝術整體中那種熱烈與典雅的趣味切合相投。法國人首先在感覺上接受了他的藝術，而整個西方畫壇則從藝術史的邏輯中承認了他的藝術。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫18.3.1964》賞析
趙無極《油畫18.3.1964》他的油畫和石版畫十分迷人，使我同時想起克利繪畫的神秘和倪瓒山水的簡練，我可以毫不誇張地說，趙無極是當今畫壇最偉大的藝術家之一。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫無題之十二》賞析
趙無極《油畫無題之十二》趙無極先生從50年代在巴黎畫壇嶄頭露角開始，就一直持續地保持著在國際藝術界知名的記錄，他享有了國際藝術界給予他的許多榮譽和尊敬，也是中國藝術的光榮。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫抽象無題之十三》賞析
趙無極《油畫抽象無題之十三》趙無極先生早年在國立杭州藝專學習時，受到林風眠的指教。他向林風眠學到的不是具體的繪畫技巧，而是林風眠敢于創新、追求藝術自由境界的精神。從他早期的作品便可以看出，他是一位有著天賦素質的畫家，在作品中無遮無攔地表現出自己的感覺，不受學院派寫實技巧的束縛，而且懷著對自由抒發胸臆的夢想。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫紅》賞析
趙無極《油畫紅》趙無極一生當中作品無數，而這其中被人們非常推崇的一幅就是他專門爲其妻子創作的油畫作品《紅》。這幅作品應該是他油畫技巧日臻娴熟時創作的，作品上能夠看見畫作的整體色彩非常的豔麗和明亮，仿佛就好像是天地水火交接在一起一樣，看起來既神秘莫測，動態十足，又十分的具有風景意味，好似是風平浪靜之後的沉寂。這是一幅充滿激情的作品，作品完全宣揚了畫家賦予作品濃烈而深沉的情感，所以看起來十分的逼人和感人，非常令人驚豔。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫無題之十四》賞析
趙無極《油畫無題之十四》《無題》是趙無極作爲一個畫家藝術風格完全成熟的時候的一幅作品，可以說這幅作品就見證了畫家趙無極最大的成功。趙無極在晚年作畫的時候畫風轉入了抽象，所以這個時期他的作品自然就具有很濃烈的抽象色彩，而這其中《無題》就是最好的證明。畫面上大家能夠清晰的看見的是大片的色塊相互交纏在一起，其中色塊自由的筆觸和偶發般的肌理，讓人們仿佛都能夠感覺得一股自由隨意的感覺，畫面充滿了東方神秘的色彩，看起來非常神秘和奇妙。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫坐著的女子（吾妻）》賞析
趙無極《油畫坐著的女子（吾妻）》1948年。趙無極先生在海外迎對的是西方抽象繪畫大潮，他從表現性的具象繪畫開始，發展成符號化的意象繪畫，再進而發展成表現性的抽象繪畫，在畫風確立的過程中，他的藝術境界也愈發顯得擴大。西方抽象繪畫做的是畫布上的形式營構，趙無極先生則從關于自然的憧憬與感受中上升爲抽象語言，這就拉開了與西方抽象繪畫的距離。他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界，但疊印出一個充滿生命律動的自然世界，讓人生發許多投射了審美聯想的幻覺，從畫中看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統爲根基的抽象形態繪畫，是中西藝術在精神上的交融。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫大教堂及周圍景色》賞析
趙無極《油畫大教堂及周圍景色》 1952年。趙無極成熟期的作品反映了由對西方抽象藝術的熱衷到回歸中國傳統這條主線，而這種回歸又不是一種簡單的回歸，他是有機的，是從哲學和美學的高度審視下的回歸。他那酣暢淋漓的油彩下所蘊含的東方意韻令人沉醉，而其筆端也自然的流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。那些美好的意象不時角動人們的心弦，使湧動著地神奇變化的風雲，咆嘯微茫的海濤頓時融化在無盡的藝術幻想中。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫龍》賞析
趙無極 《油畫龍》 45.5×37.5cm 1954年。巴黎的評論家說趙無極的藝術體現了中國人特有的一種“冥想的精神”，認爲趙無極是“將法國的情致與遠東的空間感相結合”。而趙無極本人也認爲“隨著我思想的深入，我逐漸重新發現了中國”。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫兩鎮之間》賞析
趙無極《油畫兩鎮之間》1955年。無論是巴黎的評論家所說的“冥想的精神”，還是他本人所說的“向深遠本原的歸複”，均可以理解爲是在宏觀境界上對“道”的觀照，但要通過繪畫對這種“宏觀理解和冥想”作出表達，只有借助于抽象的方法。其獨創的“抒情抽象派”的繪畫風格，隱含著大自然的神韻和中國文人畫的意境，充滿著東方的神秘與中國的詩情。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫花瓶》賞析
趙無極 《油畫花瓶》 26×16.5cm 1935年。人們都服從于一種傳統，我卻服從于兩種傳統。他是以西方的表現形式發掘中國的藝術傳統和藝術精神，將西方的抽象融入了東方的意象之中。他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界，讓人生發出許多投射了審美聯想的幻覺，從中疊印出一個充滿生命律動的自然世界。
當代著名華裔法國油畫家趙無極《油畫29.09.64》賞析
趙無極 《油畫29.09.64》 230×345cm 油彩 畫布 1964年。作爲受東方藝術熏陶長大的趙無極，自然地將中式的山水，水墨的渲染、書法的寫意、細膩與虛實加上西方現代主義的奔放寓于油彩之中，以線條和色彩變現山川，天空、水等自然的元素，作爲中西結合的藝術，畫面的呈現效果也營造一種時光流動之感。
自由的形態和力量湧動無不散發著作者對于自然的感動。東方的宇宙觀“道”、“大象無形”用一種西方的語言方式诠釋在他的畫面中。
趙無極是國際上非常著名的一位畫家，其一生畫作不斷，精品更是不少，是全球公認的國際大師，所以能夠有他的一幅畫作那是十分幸運而榮幸的事情。
