「讓我拍照片，不許用PS」，他「傲慢」地甩下一句話。
然後，我們就看到了滿臉雀斑的章子怡：
曾經打肉毒打到臉僵了十年的妮可·基德曼
皮膚鬆弛、身上也有贅肉的朱利安·摩爾
以及你從沒見過的、
不再是妝容精緻、滿臉寫著「學霸精英」的
艾瑪·沃特森（赫敏）
如果是一般人拍的照，估計這些大明星完全無法面對自己的素顏。
但掌鏡的不是一般人，是Peter Lindbergh，差不多相當於明星攝影界的老佛爺。
老爺子能走紅，大概和他強調「純粹」有關。
比如，他讓一群女模特們，穿上大碼白襯衫，相互依偎在鏡頭前；頭髮亂亂的，化沒化妝也看不出來。
Peter很得意，「你可能從沒見過這些明星，卸下防備後原始而撩人的姿態。」他不僅見到了，還拍出來給大家看了。
結果……
時任美國版《VOGUE》主編的Grace Mirabella，當場把他的照片扔進了垃圾桶。
上世紀90年代，
雜誌喜歡大膽炫目的風格——
簡言之，就是有blingbling潮流服飾、
有與眾不同的妝容、表情生動活潑性感，
那才算得上時尚。
Peter不服氣。
在他看來，讓模特自身魅力去詮釋時尚，遠比對她們施以庸脂俗粉、披上「花糖紙一般了無生氣的禮服」、成為「瓷娃娃」要好得多。
還好英國版《VOGUE》主編慧眼識珠、刊登這幅作品。結果雜誌一上市，就轟動了。
Peter Lindbergh總說，女人的美，是獨立、率性、帶著層次的美，你能從眼神和肢體中看到她們的故事，她們是真實的女人。
所以你很難看到鏡頭下的人，刻意迎合大眾審美的模樣。或者說，你越想看什麼，他偏不讓你看什麼。
比如向來紳士的小雀斑，卻能穿著西裝成為個街頭小混混；
人人都想看麥當娜的大胸和翹臀，
他卻把人家「裹」起來，
這樣你才會正視這個「愛跳舞」的麥當娜，
而非性感歌星麥當娜。
90年代TOP1超模Linda Evangelista，就是那個說「一天沒有一萬美金不下床」的，曾經她以一頭長髮、妖嬈性感出名。
結果Peter給她拍照，硬是讓她剪去頭髮。
Linda Evangelista
當時妹子就哭了……
可就這麼一剪頭髮、拍一張照，
Evangelista瞬間從一堆模特里脫穎而出，
從此可攻可受，可性感可帥氣。
隨著PS的普及，時尚圈也發生了變化。
「完美」和「青春」，成了每個人的執念，只要有PS，美顏、拉腿、瘦腰，只是分分鐘的事。
所有人都在追求「年輕貌美光鮮」，只有Peter背道而馳。
必須得承認，這張很漂亮~
他開始拍明星的「丑照」，
拍他們的雀斑、皺紋、黑眼圈。
Gwyneth Paltrow
Kate Moss
「肥溫」凱特·溫斯萊特
有人勸他修修圖，「她看起來很憔悴」。
他反駁道：「那又怎樣？憔悴也很美啊！」絲毫不理會通行的「美」的標準。
甚至還要求用照片的雜誌簽約，保證不會對他的照片進行後期處理。
但他仍然是明星們最熱愛的合作對象。那些普通人眼裡的瑕疵，在他的鏡頭中，有著改變時光的力量。
他拍出了章子怡「明星」之下的平凡，
拍出了於佩爾野心勃勃背後的迷茫和衰老，
「勞模姐」Jessica Chastain滿臉雀斑，
但更讓人難忘的，
是她兇狠的眼神。
曾經，在Peter的帶領下，
超模們紮起馬尾、不抹脂粉，
用不同的臉面對世界，
但後來，所有人的臉
「又被時尚和美容界腐蝕了。
她們丟失了所有的清新、所有的獨立。」
所以他要將人，從單一的、壓抑的標準中釋放出來。
他拍攝的對象不僅僅是模特，更是作為個體的人 —— 這也使其作品能獲得人為美化所不能達到的效果。
這也是為什麼，那些注重形象、甚至有龐大P圖團隊的明星們，都願意在Peter面前素顏出鏡。
雖然任何一個修圖師，都能將她們雕琢成完美的化身。但只有Peter，能看到她們肉體下的情緒和敏感，能讓她們有直面真實自己的勇氣。
烏瑪·瑟曼
「真正的美是一種情感的表達，是對自我的認同，無論身形幾何，都能怡然自得。」
有人請Peter給個拍照的建議，他說：「不需要假裝成什麼樣子，或者成為別人的樣子，只需表現出你本來的樣子就好。」
聽起來很簡單，但做起來不容易。因為一個人要自信，很難。
文 / 有束光（ID：onelight01）
THE END