過去十年，
有潮流，也有經典嗎？
2010年代已過去，這十年的潮流發生了巨大的變化。對于習慣存活于被設立好的潮流風氣的多數人來說，潮流本身就是瞬息萬變且百思不解的，潮流界哪一天不“作”，可能還不習慣了。
New York Fashion Week SS20
相對2000年代，我們能明顯感覺生活的豐富多樣性起來，隨時隨地拿出手機接收著世界各地的信息，受多方言論影響的同時，我們也在向不同群體表達著自己的觀點，穿著淘自世界各地的衣物等等。
那麽是什麽引發了這一切的巨大變化？瞬息萬變的潮流文化，給我們的日常生活帶來了什麽影響？有哪些設計，又將成爲下一個經典呢？
1.閱讀量與點贊量成了當今潮流影響力的唯一標准，分享潮流信息話語權被分流。
隨著技術革新，搜索引擎的發展，接受信息簡直是輕而易舉的事，而表達信息順勢成了當代最高需求。這時IG、Youtube再到國內的微博、微信、抖音等新一代社交媒體趁機”躥紅”，更是給了這個時代創造了無數表達的機會。
這些平台代表著這個時代的風氣，時尚也與之並駕齊驅。不管是已有一定地位的品牌還是素人，都能通過這些平台宣傳自己的信息。
曾經的話語權掌握在潮流圈有地位的品牌或人手裏，一般會通過篩選再發表的潮流信息，當然是比較具備真實性和權威性的。但傳播緩慢，當今無法適應變化多端的潮流現狀，所以也將設計與宣傳流量化，逐漸缺失了一些權威性。
同樣想表達自己想法，極具創意的素人憑借著更接地氣、更符合大衆口味的內容在平台上脫穎而出，一夜爆紅成爲意見領袖再也不是難題，網紅文化也順應而生，這就快速將潮流話語權進行了不少部分的分流。
2.大LOGO街頭風當屬了2010年代最火爆風格，年輕人失去了對酷的定義。
街頭風主打個性誇張的設計、以及那生怕別人不知道是什麽品牌的碩大無比的LOGO，滿足了趨勢所在的“炫耀”欲望，也是部分人用以出圈的方式之一。
也有一些傳統奢侈品牌跪倒在流量之下，曾經地位不高的街頭設計師進軍時尚圈，還爲大牌設計了一波波街頭風。在這些潮流的驅動下，年輕人也很難不受影響。
因此當部分年輕人對時尚的概念被過于繁榮的社交媒體意見領袖帶到模糊，只知道酷就是被意見領袖們定義的那個標准的時候，也就不足爲奇了。
Louis Vuitton x supreme
Louis Vuitton & NIGO宣布初秋應季合作
3.傳統奢侈品行業的運營模式被“篡改”。
奢侈品代言人以及走秀位置曾經被專業出身的模特設爲頂級目標，到現在不少大牌爲了面對早被分羹的市場，代言人選擇了當紅流量王甚至是當紅網紅等。
零售業方面不得不應對不願出門購物的人，關停了好一些曾經輝煌在繁華街道的門店，在社交平台上開設了一個個線上零售店。時尚界是意識到了線上零售的重要性，但國際快遞行業沒有，國際快遞仍然不發達，跨國購物仍是難題。
蔡徐坤代言prada
抖音網紅Noen Eubanks代言CELINE
4.快時尚占領了大部分市場、環境汙染不可忽視，取悅自己成了年輕人的穿衣觀念
奢侈品的文化缺失成了易模仿的對象，善于打板的快時尚趁虛而入，占領了大部分市場。打著快速潮流快速過時旗號的快時尚，不斷玩著新花樣鼓勵人們不斷消費，被遺棄的衣物成了當代最難處理的環境汙染問題之一。
街頭風吹無止盡年輕人不願意去思考穿著文化本身，安于被設立好的穿搭，休閑風與街頭風已在年輕人腦中根深蒂固，跟上一代立足環境的穿搭觀念沖突，以至于取悅自己，穿自己想穿的成爲了當下流行觀念。
過去十年間，奢侈品和街頭潮流泾渭分明的時代已過，潮流變得街頭化、快時尚化，不乏元老奢侈品牌都變得浮躁。這樣的現象是好是壞，值得很多人思考。
HYPEBEAST剛出爐的2010年代對時尚圈産生最大影響的十個設計師排行榜，上榜名次從影響力低到高有高橋盾到川久保玲。
時尚風氣的變化歸咎還是市場導向作用，不可抵擋的街頭潮流化的時尚，奢侈品與潮流設計師的合作自然成了一種趨勢。看完這幾個上榜的設計師就知道爲何如此了。
Prada 2017 SS Collection
NO. 10高橋盾
是日本潮牌Undercover的創辦人，以超現實、唯美、詭異風格聞名。他影響力在于對品牌的圖形設計，與Nike的合作系列制造了充滿活力的秀場，複雜的圖形以及顛覆性的外搭和爲他贏得了不少贊譽。
NO.9 Hedi Slimane
他算是其中比較符合傳統的設計師，從小與YSL、DIOR等大牌打交道，是既飽受批評又成功的男裝設計師。他的風格以線條、無盡的叛逆力量爲主，重塑了接管的每個品牌，收獲了許多粉絲的推崇。
他在YSL開啓了最有影響力的十年，全因修身騎士雙袋夾克、緊身西裝、緊身牛仔褲和尖頭靴子的搭配作品。他在2018年擔任Celine的總監，算是才剛開始了他對一個老牌的改造。這一系列的作爲，成了當之無愧2010年代具有影響力的設計師之一。
Yves Saint Laurent Autumn-Winter 1999 under Hedi Slimain
NO.8 Raf Simons
以簡潔利落，前衛鋒利的幾何工業風爲主，在這個年代的成就主要貢獻是載入史冊的Dior設計，以及與Adidas的合作引領了室內設計的潮流。後期RAF爲CK工作期間，展示了他對趨勢定義的爐火純青。
RAF X Adidas Ozweego于2012年首次亮相秀場，是當年市面上第一波老爹鞋設計師，所謂潮流“預言家”就體現在這，近期老爹鞋有多火，應該是無人不知的。
RAF X Adidas Ozweego
Raf Simons 2014SS
Raf Simons's firsrt Dior
NO.7 Alessandro Michele
在名氣不大的2015年，被Gucci當賭注提拔爲創意總監，後來Gucci的服裝，尤其是品牌的T和毛衣霸占了市場，都得益于這位意大利設計師的天馬行空和浪漫世界。
Gucci是賭對了這位設計師，無論口味如何變化，人們對他設計的配飾需求都很大，這些配飾也成爲了Michele的入門磚。
NO.6 Phoebe Philo
Phoebe Philo在2009年到2017年間，使CELINE走上了巅峰時期。在她卸任後，還很多人懷念她帶隊的日子，因此關于CELINE已死的輿論經久不息。
她也是尋求穿著精致智慧女性的燈塔，運用雕塑感的廓形來改變服裝，例如長束腰外衣、針織西裝外套、流蘇裙子等。Philo低調的設計和巧妙的層次感，贏得了許多重量級的褒獎，並被高街品牌爭相效仿。
NO.5 Demna Gvasalia
在Vetements和Balenciaga引領了前所未見的趨勢，同時收獲了不少名聲。Vetements打破了品牌與品牌的界限，包括與Levis 、CDG、Kawasaki等品牌合作，確立了他無與倫比的品味。
接著是創造了Balenciaga Triple-S球鞋，它的火爆程度在過去十年中，幾乎沒有其他具有同等量級影響力的鞋子。隨之從高奢時裝屋到大型球鞋品牌，所有人都爭先恐後地複興著Demna帶出來的帥氣風潮。
Balenciaga Triple-S
Demna Gvasalia for Balenciaga
NO.4 Virgil Abloh
2012年推出首個服裝品牌Pyrex Vision，品牌的一炮而紅促使他在2013年創立OFF-WHITE，並于2015年成爲LVMH大獎的決賽入圍者。
兩年後他開始與很多人合作，包括村上隆、Nike等，這些都爲他在2018年擔任LV的創意總監鋪平了路。但他和他的同伴對全球時裝業産生的影響，不是這些簡單的話語能描述的。
OFF-WHITE’s FW16 Show in Paris
NO.3 Kanye West
這位藝術家在過去十年對時尚界有著不可否認的影響力，他的品味是通過幾個不同階段發展的。從2011年跟隨Riccardo Tisci的引領，到2013年Maison Martin Marcello的面具，再到與A.P.C合作。
2015年Kanye通過與Adidas的合作終于找到了自己的下一步，帶來了YEEZY SEASON1，椰子再往後的系列，火爆程度是無人不知。柔和的大地色調，寬松的連帽衫和羊毛皮夾克，爲他余下的十年基本定了調。
NO.2 Rick Owens
主打哥特式暗黑風，很少有設計師鬥膽與他的全球影響力相提並論，他在2000年開始引起人們的注意並在2010年爆發。
通過愈發大膽的配色以及副線DRKSHDW，他真正綻放著自己在過去十年中的獨特願景，他還帶來了富有遠見的鞋類合作，合作對象包括Aidas Hood Rubber Company、Veja以及Birkenstock。
Rick Owens 2020SS
NO.1 川久保玲
川久保玲是Comme des Garçons的帝國首腦，以反傳統的解構主義聞名。從80年代開始持續當潮流先鋒。在過去十年中仍然制造了無數未來的趨勢，不管後面誰爭先恐後登榜，卻沒人敢跟她爭第一名。
CDG X Nike系列是十年來稱得上世界最好之一的合作，包括2013年的BLACK CDG Blazer Low，2017年的Nike VaporMax和Nike Dunk Hi,同時于2004年該公司成立了Dover Street Market精品店，繼續在接下來的十年間爲百貨商店樹立標准。
COMME des GARÇONS x Nike
真正的設計師都是爲了表達自我而設計，他們也在影響著時尚風氣的變化，但設計師不是最終的推手，消費者才是。有了市場需求，消費者選擇了設計師的作品後，才被賦予了市場價值的意義，再是引發潮流。
20年代的潮流，將會以怎樣的趨勢發展？以目前的眼光看過去十年，可以看到街頭風的巅峰時期雖然已過，但仍在統領著潮流。
許久未露面的街頭潮牌Off-White主理人、LV的男裝總監Virgil Abloh在最近接受了《Dazed》雜志的采訪，在問到如何看待接下來的潮流趨勢，他表示“街頭將死，未來的時尚不再會以新鮮感爲主導，不再是人們比拼又買到什麽新東西，而是人們從自己過往的時尚檔案裏搜尋靈感。”
Milan Fashion Week FW20
這些言論即出，惹毛了許多業內人士，被質疑說作爲一個潮牌設計師來說自己的品牌沒有未來，是那麽可笑。
但其實這批持疑人群的理解僅停留在字面上，Virgil Abloh的言論主旨是想表達任意設計都能稱之爲潮牌，缺少文化沉澱、設計空洞重複缺少新意，消費者也逐漸失去判斷自己需求能力時，這種潮流活不到下一個十年。
Hermes Fall 2001 Collection
再看看之前大LOGO橫行的時代，逐漸淡出了潮流趨勢，雖然印刷和圖案的戲劇性混合仍在繼續。
潮流開始進入考古時代，時尚圈的趨勢將是回歸尋求知識和指導，而不是先前粗制濫造的網紅或營銷號的意見領袖意見來引導方向。
真正的時尚愛好者會變得更挑剔與精明，開始共同打造一個更具活力的行業。因此接下來的十年，時尚可能比以往涉及得更廣，甚至是超越邊界。
1950s' Vintage Photos of Grace Kelly，摩納哥王妃
已過去的2010年代，街頭化時尚的趨勢是大衆選擇不可抵擋，對于我們日常生活的影響，並沒有絕對的是非之分。“街頭潮流就低劣、經典設計就高尚”的說法也不能苟同，即使是現在的經典，也來源于曾經的“潮流”。
接下來的20年代，將誕生什麽樣的“潮流”？過去的“潮流”，哪些會成爲未來的“經典”？這些問題的答案，最終還是由“我們”來決定。
過去10年的“潮流”中，
你覺得哪些會成爲經典？