開幕: 2017年8月19日, 星期六,下午2點—7點
展期: 2017年8月19日— 2017年10月22日, 上午11點—下午7點 (星期一和公共假期休息)
地址: ShanghART Singapore, 9 Lock Road, #02-22 Gillman Barracks, Singapore 108937
聯系:+65 6734 9537 | [email protected]
網頁:http://www.shanghartsingapore.com
Facebook: http://www.facebook.com/shanghartgallerysg
畫廊簡介:
香格納新加坡
香格納新加坡于2012年正式在吉門營房藝術區對公衆開放,是香格納畫廊首家海外分支。
香格納畫廊
香格納畫廊于1996年在上海成立,後逐漸成爲中國最具影響力的藝術機構之一,是中國當代藝術發展的重要參與者,與40多位亞洲藝術家保持合作,包括丁乙、阿彼察邦·韋拉斯哈古、徐震——沒頂公司出品、楊福東、曾梵志等。創始人勞倫斯·何浦林入選ArtReview 2016年度Power 100。
參展藝術家簡介:
計文于(b. 1959),出生、生活在上海。他的作品圖像色彩鮮豔,指向當下消費社會中的各種政治和曆史神話,聚焦于對“社會場域”的精確變形。通過把固定的東方形態和擬態的西方形態的文化肖像的合成,藝術家質疑著當下的政治文化。
孫遜(b.1980)出生于遼甯阜新,2005年畢業于中國美術學院版畫系,翌年成立π格動畫工作室,現居住于北京。2013年,孫遜完成了其首部3D動畫影片《魔術師黨與死烏鴉》,入圍2013年第八屆羅馬電影節,並于2014年獲得第八屆AAC藝術中國青年藝術家大獎。
王廣義(b.1956),出生在黑龍江省哈爾濱市。他的藝術從廣泛的圖像(比如著名的宣傳畫和照片)中取樣,並把它們和著名的公司品牌融合到一起,從而破壞它們的原意。通過對意識形態和廣告的結合,他批判了兩者僅止于表面的“真實”。
魏光慶(b. 1963)出生于湖北黃石。他利用對立概念的結合,比如過去和現在,象形和抽象,他的呈現方式是把它們作爲流動的,有著不同性質和意義的觀念,並且其中的因素不能被孤立地觀閱。魏光慶引用了對過去的哲學和不同視覺圖像的後現代合成的參考。
薛松(b. 1965),生于安徽。薛松的聞名是以他那獨特而又富有創造性的方式:明顯的當代元素混合著見證了一段集體文化記憶的曆史元素。薛松與衆不同的拼貼畫展現了中國文化很多個不同的面:把傳統的中國繪畫,古老的書法,民間藝術,宗教符號,傳說中的人物以及曆史照片拼合到一起,因此抹消了特定的類別。他的方法論即在挪用、操控和掏蝕中創造出只屬于展現他個人的記憶和遺失的世界。
張鼎(b.1980),出生于中國甘肅。張鼎的藝術實踐主要以個人項目的方式呈現,包括錄像、裝置、繪畫和現場表演等等。
張恩利(b.1965)生于吉林。作爲一個從普通人日常生活爲出發點來呈現世界的畫家,張恩利對于尋常物件如水桶、櫥櫃和對個人的注意和興趣是等同的。
新聞稿:
香格納新加坡空間將于2017年8月19日至10月22日舉辦“從波普到新媒體”藝術家群展,展覽將展出七位藝術家的作品: 計文于、孫遜、王廣義、魏光慶、薛松、張鼎和張恩利。
本次展覽將展出中國當代藝術家的波普藝術及新媒體作品。參展藝術家全部爲享譽海內外的知名當代藝術家。他們都成長于整個社會和全球政治快速變革的時代,這促進了他們對藝術創作媒介的不斷嘗試,正是這種變革形成了各藝術家藝術作品演進的差異性。
波普藝術是20世紀50年代在英國和美國興起的一波藝術運動。在中國,波普畫風興起于20世紀90年代,計文于、王廣義、魏光慶和薛松等開始使用波普藝術創作技巧,將具有曆史、政治寓意的符號並置在一起,如文化大革命時期的毛形象,揶揄和瓦解曆史和政治神話。波普藝術家在作品中直接傳達信息,而張恩利則選擇以日常生活中常常被忽略的尋常物件作爲創作對象,如《垃圾桶》(2016)。
出生于上世紀80年代的新一代藝術家張鼎和孫遜則突破傳統,以全新的視角和新媒體進行藝術創作。孫遜以傳統的木刻版畫爲媒介創作動畫作品,敘事常常指涉現實和幻想,時間與曆史等主題。由愛彼藝術創作委托計劃的動畫錄影作品“偷時間的人”于今年7月在紐約時代廣場進行展映,本次展覽也將在新加坡呈現這件作品。與孫遜的宏大敘事風格截然不同,同齡藝術家張鼎的作品表征出很強實驗性和感官的對抗性,通常結合燈光、聲音、表演和視覺圖像綜合項目,建構和解構場域氛圍。
藝術家們不同的個人經曆影響著個體的藝術實踐,而觀念上的轉變也體現在他們的作品之中,逐漸形成了中國當代藝術的現狀。近年來,新媒體藝術蓬勃發展,形成了當代藝術的新格局;波普藝術仍在當代藝術中占有一席之地,並在全球範圍內開始新一輪的回潮。
展覽作品圖片: