王韶悌：民族油畫神采旖
王韶悌是“唯美主義”的鐵杆藝術家，他創作的雲南民族風情油畫神采旖旎。打破框套清新亮麗，注重采風生動活潑，他的民族油畫具有唯美的藝術感染力。
油畫名家王韶悌，主要創作雲南民族風情油畫，尤其擅長于刻畫民族人物的神質。在王韶悌的油畫作品中，原始而神秘的山川被賦予浪漫而缤紛的色彩，他用繪畫藝術去诠釋高原兒女之唯美性靈，筆下人物總是神采奕奕、光彩飛揚。王韶悌的民族風情油畫神采旖旎，獨特的藝術面貌在雲南油畫領域占有一席。
王韶悌的藝術人生，和其油畫一樣旖旎多姿。他曾經是一位優秀的樂手，手風琴、小提琴、二胡、竹笛均有不俗造詣，音樂演奏表演獲過大獎。他曾經還當過演員，話劇、戲劇、影視劇均有角色扮演，演技頗受大衆好評。最後，他又憑借出類拔萃的美術才華，成爲昆明市歌劇舞劇院的舞台美術設計師，長期從事美術專業工作。豐富的藝術職業生涯，使得王韶悌在多個藝術門類之間觸類旁通，爲其油畫創作拓展了視野和空間，作品因此更具沖擊力和感染力。
在藝術探索和實踐中，王韶悌是“唯美主義”的鐵杆追求者。他對“美”的刻畫有時嚴謹到近乎吹毛求疵，以“爲藝術而藝術”的唯美主義爲出發點，他強調超然于生活的純粹美，追求形式完美和藝術技巧的至上，幾十年如一日如癡如醉地追求刻畫唯美的理想油墨光影。王韶悌告訴記者，自己自始至終在探索表現雲南民族風情油畫的最佳藝術語言，希望將油畫的所有表現技巧與雲南獨特的民族美術元素融合，創作出更多趨于“唯美”境界的作品。
王韶悌現爲省、市美術家協會會員，早年受教于雲南藝術學院美術系，從1980年至今已事民族繪畫創作逾30年。2008年，王韶悌在虹山藝術高地首設工作室，開啓其藝術人生的又一新篇章。
打破框套清新亮麗
王韶悌的民族風情油畫，異于很多雲南民族油畫所呈現的濃烈、厚重、深沉表現形式，而是大膽開創了一種清新、明快、亮麗的繪畫新風。我們可以看到，諸如《苗嶺少女》、《山頂上早晨的陽光》、《趕集途中》等作品，都已經剔除了厚重濃郁的色彩，用一種清新亮麗的語言表現浪漫旖旎不可方物的景象。“真的藝術，不應該被框框套套所束縛，而要用最好的藝術語言去表現美。”，王韶悌說。
最早從學習俄羅斯油畫打基礎，費欽、列賓、列維坦、希什金等等，俄羅斯油畫嚴謹的態度和偏于寫實的精神，對于王韶悌一生的油畫發展打下了堅實的基礎。至今我們可以看到，王韶悌的雲南民族風情畫中隱約可見俄羅斯油畫的韻味，學習傳統而又突破的他，已經將俄羅斯油畫的技法元素和雲南的民族文化元素結合，在傳統的基礎之上勃發出鮮活的枝葉。
此外，王韶悌清新、明快、亮麗的畫風，在技法表現上還部分受益于法國印象派的“光色”。法國現實主義“讓藝術面向當代生活”的思想，令王韶悌走出畫室，深入原野、鄉村、山林，把對自然清新生動的感觀放到首位，在深入觀察的基礎之上，用印象畫派的“光色”去藝術升華雲南民族的原生態。
正是基于“唯美主義”的出發點，不懈探索表現雲南民族風情的最佳語言，巧妙借鑒和發揮傳統技法之長而又敢于打破框套，這才使得王韶悌的作品區別于傳統和大流，在對民族風情的表現力上提升到了一個新高度。
注重采風生動活潑
王韶悌注重采風，長期堅持實地寫生和體驗生活，足迹遍布雲南紅河、香格裏拉、稻城、雲龍、西雙版納、思茅等衆多地方。這種注重采風的創作態度，使得其民族風情油畫生動活潑，具有令人身臨其境的鮮活感染力。
王韶悌曾在紅河州工作、生活18年。那時他職于河口文工團，經常上山下鄉，到民族原生態地方去采風，先後深度接觸過苗、瑤、壯、彜、傣等多民族，由于在工作和生活中長期受原生態民族文化的熏陶和影響，他從80年開始潛心探索雲南民族風情油畫，從此逐漸堅定這種藝術主攻方向並一直走到今天。
除了唯美之外，接近生活真實的藝術生動性也是王韶悌作品的重要魅力所在。他長期采風並堅持實地寫生，久而久之已經會講部分苗、瑤民族語言，在現實社會中能夠做到像他這樣的畫家實在不多。也正是這種深入基層去采風的創作態度，爲其民族油畫增添了鮮活的生機和芬芳的泥土氣息，實現了民族原生態和藝術唯美性的良好融合，作品因此具有較強的沖擊力。
高原上的歌者——談王韶悌的繪畫
大約在2008年，王韶悌成爲了昆明美術界中，畫友常常談起的一位人物。那一年他在昆明的虹山東路318號（原來的雲南省工藝美術大樓）租了一個超大（一百多平方米）的工作室。此後在這個被命名爲“虹山藝術高地”的地方，先後聚集了30多位畫家在這裏租賃工作室，一時間這裏一度成爲了昆明畫家人數最多的藝術社區。由于王韶悌的熱心，不知道是何時起，他有了一個“村長”的封號。他的工作室也成爲了畫家們聚在一起談天說地的場所。哪怕他常常將自己反鎖在工作室裏，也會有不速之客敲門而入。幾乎熟悉他的人都知道，他十有八九是在畫室裏。那個時候，我的工作室與他的工作室，只有一牆之隔。
我記憶中，虹山藝術高地有過三四次的群體展，都跟王韶悌有關。籌劃會，展前會，往往都是從他的工作室然後再移往哪一個餐廳繼續。虹山藝術高地藝術家的活躍，有著王韶悌的張羅。這兩年，由于大家工作室所屬的業主不同，很多畫家也都被迫離開了“藝術高地”而遷往其它地方，他成爲了最後堅守在這裏的幾位藝術家之一。他挪動了一個樓層，又穩穩的待在這裏。十年，就這樣過去了。
王韶悌是一位有堅守的藝術家。他曾經從事過多種職業，但心心念念的只有繪畫。他16歲進入紅河州河口文工團工作，吹（吹笛子）、拉（拉手提琴、手風琴、二胡）、說（話劇、相聲）、跳（舞蹈）、畫（畫舞台布景），樣樣都會。24歲始，擔任副團長兼團支部書記。團長調離後，代理團長帶領團隊。年年被評爲先進工作者。1982年，到雲南藝術學院研修油畫專業， 1985年中國書畫函授大學畢業，同一年調到昆明花燈團，主動選擇進入舞台美術組，踏入了他走向繪畫人生的關鍵一步。他本該可以專心畫畫了，但卻因爲有突出的表演天賦，被導演發掘，邀約他去當了影視演員：參演的作品有《地火》、《河內河內》（2006年）、《佤山抗日遊擊隊》等，這些履曆說明了他是一位好演員，證明了他的實力，但他還是偏執的回到了繪畫的這條路上。這些年他在繪畫上所取得的成績，回報了他的熱愛和執著。
上個世紀的80年代到90年代，在王韶悌做演員，做美工的年月，中國的現當代藝術發展得轟轟烈烈。他並沒有機會投身到潮流中去，也沒有熱衷于參加官方的美術展覽。他是在一位“看客”的心態中，磨砺心智。繪畫對他而言只是一種需要，浸染其中，自得其樂。他是在2000年之後，享受了現當代藝術運動帶來的成果——真正的百花齊放，同時他也得到了官方美協給予的肯定——他于2002年，作品《苗山頂上的人們》入選全國美展，並獲得了銅獎。社會的開放性，以及藝術標准的多樣化讓“美”的世界變得更加豐富。王韶悌厚積薄發，可謂“大器晚成”。他現在已然是昆明美術家協會理事、中國美術家協會會員、昆明民進書畫院副院長。
王韶悌的藝術，用鄉土繪畫、新鄉土繪畫或者民族風情畫來歸納，似乎都不甚妥當。他雖然畫的是雲南少數民族題材，作品也有典型的地域特征，但他的作品又區別于雲南八九十年代具有濃郁裝飾味的“民族風情繪畫”，也區別于同時期四川油畫家高小華、何多苓、程叢林等人創作的“彜族風情油畫”。王韶悌跟他們的作品比較，他重點並不在表現少數民族的風土人情和美好風光，他的畫面組合自由多元，有跳躍性，他給自己作品設定的語境只是“雲南”，而並非有具體特征的某地，某人。他的作品在命名中也體現了這一點，比如《秋天的正午》、《陽光集市》等。他不強調哪一個民族，也不強調地點。他所追求和傳遞的是一種雲南的普遍的美，從這一點而言他超越了過去的風情油畫。他的少數民族作品，有一種“城裏人返鄉後”的美，跟“都市繪畫”沒有本質性的差別。
王韶悌的作品具有很強的圖式識別性。他喜歡用淡綠色的冷調子來作畫，他擅于運用逆光的效果來表現人物的臉龐。他在運用明暗來塑造形體的同時，將色彩的冷暖對比推向唯美的境地。此外，他還擅于運用鏡頭感，用仰視的手法來拉近人物與天地之間的關系：人物高挑，天空低沉，人與天空的距離並不遙遠，似乎白雲伸手可觸，這有效的塑造了人在高原的特征。
王韶悌在邊疆的邊疆紅河州，待了十八年。這一段跟他的繪畫生涯看似沒有關系的履曆，其實卻關系重大。“這十八年，建立了我對少數民族的深厚情感，很多少數民族的語言我都會說，苗族的、瑤族的、彜族的。我對她們的生活也非常熟悉，所以爲什麽我熱愛畫少數民族，實際上是有根源的。”（王韶悌語）他這沒有從事美術創作的十八年，並沒有白白的浪費。那是他人生中重要的積澱。是他這段工作的經曆，締結了他關注並表現高原少數民族的情懷。王韶悌偏愛畫人物，也許還跟他到遇到的恩師高臨安先生有關。八九十年代的雲南，畫少數民族題材作品的油畫家，以高臨安先生最有代表性，尤其以表現佤族、傣族、苗族的生活和民族特征最爲擅長。想必師承關系的影響也總是或多或少。
看王韶悌的作品，也讓我想到了美術史中比較經典的幾幅作品，比如莫奈的《散步、撐陽傘的女人》、《阿爾讓特依附近的罂粟地》，雷諾阿的《摘花的女子》等。事實上他們倆也是王韶悌喜歡的藝術家。他還喜歡蘇聯畫家費欣，西班牙畫家索羅利亞等。整體而言，他是喜歡印象派的外光畫法，喜歡畫面中充盈的陽光感。如果說莫奈給了王韶悌光感，雷諾阿給了他婀娜的身姿，費欣則給了王韶悌人物的美麗，索羅利亞給了他詩意。
一位畫家的成長，離不開“百家飯”的餵養。藝術的真正價值，也在于他的不可取代性。王韶悌用一種仰視的視角塑造了在雲南這片美麗、神奇的土地上，善良美麗的一群女子。她們來自不同的民族，畫家通過服飾和樣貌特征等來展示她們自身民族高貴的氣質。她們鮮活可人，端莊賢惠，精神飽滿，她們成爲了我們生活中一位位似曾相熟的朋友。讓一群人在畫中活著，這是一位畫家的天職，也是王韶悌的魅力。
除了王韶悌摯愛的女人，他這兩年也致力于曆史題材繪畫的創作，畫幅大、多人物，顯示了他駕馭大場景繪畫的能力。王韶悌的藝術家園正處于建構的階段，他繪畫家族裏的“門人”必將日益興盛。讓我們拭目以待！
展覽開幕日期：12月1日下午5pm展覽日期：12月1日至30日止 10am – 8pm 每天展覽地點： Orchard Rendezvous Hotel,Singapore (Level 2)1 Tanglin Road Singapore 247905聯系電話： 67379168 / 83577781
林善文
2018年10月10日于通海旅次