日本老牌舞踏（Butoh）團體山海塾（Sankai Juku）繼2012年的“舞蹈節”後，再度應邀莅臨新加坡，參與由濱海藝術中心主辦的兩年一度藝術論壇“亞洲藝談”（ConversAsians），並帶來兩晚演出，亦將舉辦舞踏工作坊。
舞踏發源于日本，因強烈東洋特色，常被認爲是一種傳統藝術，其實舞踏屬于當代舞蹈範疇，因這種特殊的舞蹈形式發源于上世紀60年代。二次大戰後，日本社會一片低迷氣氛，反戰與學運風潮興起，反美呼聲高漲。受這種特殊社會氛圍影響，日本藝術界一反過往追求西化、崇尚西化的信念，體認到日本人天生身形短促，無法以現有姿態展現要求纖長線條的西洋現代舞。
三大新舞蹈流派之一
日本舞蹈界從這樣的自省出發，舞蹈家土方巽慢慢找到一種將身體扭曲、四肢變形而發展出一種表演方式——舞者渾身塗滿白粉，形貌刻意強調醜陋，以無序和緩慢的蠕動或匍匐作爲舞蹈主要內容，同時伴以誇張的悲痛或驚懼表情。這種從小劇場內新興起的恐怖、暗黑、讓觀賞者坐立不安的舞蹈被稱爲“舞踏”，而舞踏此刻已和翩娜·包殊的“舞蹈劇場”及美國後現代舞蹈（Postmodern dance），並列爲當代三大新舞蹈流派。
土方巽之後，舞踏在日本大行其道，舞踏團體紛紛成立，1975年成立的山海塾國際名聲相當響亮。1980年，山海塾以《金柑少年》與《處理場》兩支作品，參加“法國西南藝術節”，當時震撼了歐美舞蹈界，驚呆了舞蹈評論家，在觀衆之中得到熱烈回響！更從此以亞洲團體之姿，連年得到法國政府的固定補助，山海塾自此奠定日本乃至國際舞踏天團地位。
有評論家認爲，山海塾在創辦人天兒牛大（Ushio Amagatsu）極具高度美學的編排之下，推向更具可塑性的明亮宇宙，將土方巽所堅持的“暗黑美學”，轉化爲魔幻卻精練的視覺感——沉靜、極簡、均衡又帶有東方的神秘，舞踏表演者的訓練強調內心和身體深處能量的探索與冥想。因此，舞踏從最初由肉體之亂所爆裂出的巨大沖擊力，到了山海塾這一代，舞踏已經走進更加冥想和禅意的情態，特別是山海塾裝飾性相當強，舞美裝飾成分與肢體表演成分幾乎不相上下，可以說以山海塾爲代表的新世紀舞踏已走出黑暗，或者說舞踏變得並不那麽“醜”了。
對舞踏的新觀衆保持對話意願
65歲的天兒牛大在接受本報專訪時說：“每個舞踏團體或藝術家都有各自的哲學，山海塾的哲學是‘差異性與宇宙性’，我認爲每種文化都是不同的，而正是這種不同造就了文化，最重要的是，文化終其根本，就有一種基于人性宇宙性，宇宙性是能夠鏈接並均衡差異性的。”
盡管舞踏屬于現代舞蹈，在全球現代語境中占一席之地，但其“小衆性”仍相當明顯，自誕生之初就不是面向普羅大衆的通俗藝術，盡管數度改良，舞踏在許多人看來不離艱澀本質。而時下追求“短平快”藝術表演的受衆又該如何欣賞舞踏？天兒牛大說：“舞踏有其固定受衆，而對舞踏的新觀衆而言，應該保持對話意願，因爲我們的作品就是對話，和觀衆之間的關系也是對話。在這個對話過程中各自表述，暢所欲言，但結果是‘談得來’還是‘談不攏’，我們都歡迎，藝術欣賞本來就不該劃一，藝術不追求結論，而是表述。”
屹立近40年不搖的山海塾，每年均有兩三支新作發表，並保持亞洲及歐洲的固定巡演，而且從不開班授課，也不公開征召新人入團。天兒牛大說山海塾不會爲因爲時下的藝術生態而改變步調，“重點是不改初心，我們的創作、訓練和巡演模式，跟以前是一模一樣的。”
《影見》：步入新世紀的代表作
山海塾此次帶來的作品是2000年的《影見》（KAGEMI），雖是第一次在新加坡表演，但在台灣等地巡演時，均造成轟動，被認爲是山海塾步入新世紀的代表作之一。
演出日期：4月30日（周三），5月1日（周四）
演出時間：8pm（約1.5小時）
演出地點：濱海藝術中心
票價：S$75, S$50, S$25
購票網址：http://www.sistic.com.sg/events/kagemi0514