那個工作日下午3點，她如約出現在新加坡植物園裏一家光線通透的餐廳，隨意自若推門進來，沒有任何喬裝和掩飾，先入眼簾的是明朗的笑臉，再是橘色的短發。
事先疑惑：她怎會選如此開闊的一個環境受訪？不擔心被“圍觀”麽？畢竟不太可能有人認不出她——孫燕姿。
可當她神清氣爽站在面前，又是那麽合情合理的，她就是一個自然的新加坡女孩啊。
要修正的是，按年齡，她已不是“女孩”，而是“女子”，但35歲的她看起來依然像女孩，跟14年前剛出道相比，外表沒有多少改變，不過她給人一種線條更加柔和的感覺，盡管纖瘦如初。
天後在我右手邊坐下，下意識朝她做了一個“無聲尖叫”的表情，不知就裏的她也跟著做了同樣的表情，接著我們倆對視哈哈大笑，她的笑是很實在很真切的，幾乎露出所有牙齒。
“你吃了嗎？點了什麽？”她先問我第一句。我指指桌角那杯冰塊融掉的檸檬茶，和她同桌，大概再沒心思吃喝什麽東西。
她點了一杯咖啡，倒進去整包砂糖，攪拌後沒喝幾口，忍不住咳嗽。才從“克蔔勒Kepler世界巡回演唱會”天津站返回沒多久，她仍抱恙。我想：身爲歌壇天後，終究是沒辦法請病假的，難道要向自己請假麽？
明明可以推遲這天的專訪，她卻沒有。
20場巡演 投入參與最多
話題是從那場演唱會聊開的，演唱會當晚，她在微博寫下：天津啊天津，滿分的觀衆！
她說：“天津是這幾場演唱會下來，我體驗到的最熱情的一場，4萬人。上場之前，我正生病很不舒服，大家說我們得延後，于是每個人都在等，我也在等。我知道：‘這是我必須做的一件事，還是得上去。’于是從升降台升起來時，一聽到天津觀衆那種喧鬧，只覺得：‘啊，我好了！’從開始到結束，我意識到我在給予我所有的力量去完成這件事，因爲他們給我的，是比我想象的還要多的。”
“開演唱會”和“聽演唱會”的人，雖置身相同空間內、相同氛圍中，一唱一聽的體驗同中有異，但施與受，卻在“傳遞”的一刹那間有了交彙和共振，再分不清誰給誰的多。“每次演唱會前，想說把這些那些獻給歌迷，其實我在舞台上，感知到的是歌迷饋贈給我的巨大能量和爲我創造的難忘回憶，那是一種極其深刻的心靈交融。我此刻說出口，你會問這是真的嗎？但我在台上收納這些感情時，感觸是很真實很真實的。”她邊講邊輕咳。
一連20場的巡演，唱完台北、上海、廣州、廈門和天津，行程尚未過半，是她出道以來，規模最大、場次最繁，也參與最多的巡回。“這次的巡回很自由很自我，我想改這個就改一下，想唱這個就唱一下。以前的演唱會似乎有‘框架’，比如到某一刻要講某句話，當然這次也有架構，但這個架構單純是——引導大家做一場好的秀。巡演的每個團隊成員都是我的一時之選，從樂手、導演、編排、意境、造型、舞蹈，各個細節都有我的投入。”
巡演概念與專輯相輔相成
“克蔔勒”巡演概念跟2月底發行的同名專輯《克蔔勒》相輔相成，《克蔔勒》亦是專輯第一主打歌。若專輯裏每首歌都是一顆星，那麽演唱會就是包容著星星的廣袤宇宙。課本上講的克蔔勒，是1604年發現的超新星，也是銀河系內迄今爲止最後一顆可視的超新星；400年前爆炸而亡，世人至今仍爲它遺骸的光焰所籠罩、著迷，是一顆死掉卻活著的恒星。對孫燕姿來說，克蔔勒又代表著什麽？
她說：“克蔔勒、星球、天文學這些意象的主軸是愛，歌詞中一句‘藏在衆多孤星之中，還是找得到你’，不就是愛情？這句文字讓我很感動，不知爲什麽，可能是當了媽媽吧，比較感性。但對于那首歌的創作者來說，克蔔勒只是他死去的金魚。我想，每個人都有屬于自己的‘克蔔勒’。”
她接著說：“上次演唱會名稱叫作‘答案是’，別人問我到底答案是什麽啦？並非想告訴大家答案，而是說我跟大家一樣在尋找答案，比如：爲什麽辛苦，爲什麽忙碌……是關于人生不同階段的疑惑。‘克蔔勒’某種程度上回應了‘答案是’——愛。”
從一張專輯做到下張專輯，由一次巡回唱到再次巡回，她是不是谙習了唱片歌手此際全新的生態：制作專輯→巡回演唱→稍事休息→制作專輯……
“你想聊這個啊，嗯，你說得對。以前做專輯，感覺上比較容易，市場關系簡單，歌手靠實體CD銷售，不像現在有免費下載、付費下載等其他管道，市場複雜化了，因此歌手的工作更需要一個好的規律，才會有規劃，才會在經濟上有實際收入，才會支撐唱片産業的從業人員。”她對唱片業現況直言不諱，“但出專輯和開演唱會，我都喜歡，出專輯是個人獨白，開演唱會是跟愛你的人互動。”
『語境』隨人生厚度而轉換
作爲華語歌壇天後，她以自己爲例看待新加坡女歌手整體優勢時，提及了“中性”，這是她形象和氣質曾一度被冠上的標簽：“當然我對‘中性’這個字眼比較有意見，有個性不表示是‘中性’的，這可能是很東南亞、很新加坡的一種東西，到異地後，‘中性’成了一種新鮮感。我發現做歌手這麽多年，除了歌要有品質，人本身是很重要的成功因素，個性對我們新加坡女歌手來說是一種優勢，像蔡健雅、陳潔儀、許美靜等，各自代表一種獨立個性，展示了女性的不同面向和可能。”
坦言以前沒有太多心裏話要說，她的“語境”隨人生厚度的增加而轉換：“剛入行時也有發言空間，但我那時確實沒什麽東西要講，還是說人到一定年紀，總會有些感受需要抒發？哈哈。”
每個年齡層的“關卡”
她形容人每到一個年齡層，會有一個“關卡”，年輕時有無知的關卡，年紀大了有成熟的關卡。“或許那個關卡別人看得比你清楚，會跟你說：‘欸，你到了某個年紀了、你結婚了、你生小孩了’……面對關卡，要自己懂得不想那麽多，去做該做的事，在那個關卡裏最該做的事。”
音樂事業的高低起伏她悉數經曆，若唱片銷量和獎項肯定是歌手“量”的指標，她顯然是超量的；而“質”，是她一首首歌中交托給聽者的情感維系，亦是她作爲歌者的自我檢視——她的崛起、暫別、沉潛、複出、嘗試，看似歌者抉擇，又何嘗不是身爲女性，她踏實履度人生旅途中每個“關卡”——學習、存疑、倦怠、婚戀、生子。
“我現在的關卡是時間，生命裏有很多我需要做的事情，做媽媽、歌手、太太、姐姐、女兒，以前或許還不用考慮這麽遠。”
她笑著抿了一口咖啡：“做媽媽後，突然間有好多事要擔心，也不曉得每個選擇是不是最好的，只知道每天時間不夠用，每天都操心，每天都想怎樣讓 他好好成長，童年的時光讓他怎麽度過。說很清楚，也不盡然，但他的出現，讓我對自己的各種角色有了新的認識，這個新的關卡會延續好一陣子。”
《克蔔勒》專輯有“新生”意味
設下新關卡的“他”，是孫燕姿2012年誕下的兒子。
懷著“他”，孫燕姿錄制了《克蔔勒》專輯，頗有“新生”的意味。新專輯世界觀相當廣泛，表述的是人與人之間星體般繁複的關系和難測的距離。我比喻《克蔔勒》像是“報道”式的專輯，而非“專欄”，無意投諸強烈的愛恨憎惡。
“可以這麽說。”她問，“你喜歡這張專輯嗎？”
依然喜歡，事實上她還唱著，如我一般的歌迷就無比慶幸了，但照實說最愛十幾歲懵懂少年時聽的她早期的專輯，“這張專輯有點‘時髦’。”
她顯然有些驚訝，嗫嚅著：“時髦？我最不時髦了哦。”她列舉新專輯中兩首歌，恰好是我“唯二”無感的歌。直面她的真實坦白，我也不糊弄她：“我最有共鳴的是最後那首《雨還是不停的落下》，有以前的味道。”
“嗯，我也很喜歡那首歌。還有我十幾歲時聽的歌，也依然喜歡著，即使並不全然懂得歌裏的意思，”她說，“音樂不一定要懂，每個人都有自己的取向，歌手本身也是這樣。不須設定喜歡的歌手一定要做什麽樣的音樂，這是歌手必經的過程，是音樂路程其中一個點，下一個點是什麽，我不知道的。不過，我尊重你和任何人的想法。”她淡淡表明心迹和堅持。
《雨還是不停的落下》中，那句“你知道我一直等在雨裏面，陪你一起度過下雨的時間”，恰恰呼應她2000年出道時第一首歌《天黑黑》的“下起雨，也要勇敢前進”，因此別具意義。“巡回演唱會上已經准備好這首歌，之所以還沒唱，我是在等一個時機。”她說。
7月5日克蔔勒新加坡站 將與歌迷同揭秘藏禮物
沒有過多透露在“家門口”這一站演唱會的詳情，只說對比其他場次會有“不同”，7月5日新加坡國家體育場，她要和數萬歌迷同揭這份時間秘藏的禮物。
她已在爲新專輯收歌，方向言之尚早。許多歌迷期待原本就會創作也零星發表作品的她，出版一張純粹的原創專輯，她倒可愛的“扭捏”起來：“我一直對自己的創作是沒自信的，到現在都還沒有。”害羞嗎？天後好小聲：“是。不夠成熟、不夠順耳、不夠好聽，不斷挑自己的毛病，別人的作品可以修，自己的完全沒辦法，不知該怎麽做。”她邊笑邊咳。
但她認爲自己的音樂生涯中會有另一張“翻唱專輯”——她2002年發行的《Start自選集》，被視爲華語樂壇上極有品質的翻唱專輯之一，《橄榄樹》、“Hey Jude”等名曲翻唱也翻出風格。“每次聽到一首好聽的歌，就想如果我來唱，唱法上和編曲上一定要變這樣那樣，而且我還會趕快錄到手機裏，哈哈。”她又一次笑到咳嗽起來，她還是很愛唱歌、很多想法的啊。
希望她爲接下來的巡演和“闖關”保重身體，她說：“我每天都努力，有空就是健身、健身、健身，很摧殘，健身到想哭……”
這只是她新手媽媽“關卡”中小小一部分，她卻不很想要快快走完這個關卡，“雖然我每天都喊沒有自己的空間，喊一定要幹這幹那，但靜下心來，覺得這是一個甜蜜的負擔，Ok啦，忙得很值得。其實這個關卡並不會走完欸，我會當永遠的媽媽啊。”
（文/王一鳴，文章來源于早報網）