小編都看到了，不過，今天倒想說說和《雙瞳》並駕齊驅的另一部好片。
它和《雙瞳》一起被稱爲是華語恐怖片的巅峰。
《詭絲》
看過這片才知道，原來恐怖片沒有一驚一乍的音效和鬼臉，也讓人恐懼。
雖然片名特別像十八線山寨片，卻是頂尖水准。
光是卡司就足夠搶眼。
男主，國民男神張震，飾演犯罪專案組的警察。
還有日劇影帝江口洋介，他主演的《白色巨塔》和《東京愛情故事》，貫穿了多少人的童年。
男神撐住……
就連配角，都找來陳柏霖、張鈞甯、徐熙媛、林嘉欣。
演員陣容無可挑剔，但這還不夠。
真正的大咖是編劇兼導演——蘇照彬。
他自編自導的《劍雨》，是華語武俠片繞不開的名字。
但，他最鋒利的那把刀藏在恐怖片裏。
他執筆讓人冷汗直流的《三更》；
更別說他和陳國富一起創作的《雙瞳》，沒錯，華語恐怖片的這三座小高峰，全都有他。
《雙瞳》劇照
這次《詭絲》，蘇照彬還帶了一批猛將。
金馬獎最佳攝影，柏林銀熊獎最佳配樂，《蜘蛛俠》視覺特效，《殺死比爾》美術設計，再加上《黑客帝國》的化妝設計。
兩億台幣成本，成了當時台灣投資最高的電影。
全壓在一部恐怖片上。
壓對了，提名金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本、最佳配樂，觀賞性同樣無可挑剔。
《詭絲》的成績很凶猛，因爲它有凶猛的本錢——
導演蘇照彬的厲害，不僅是他能讓觀衆徹底信服，還對神鬼世界展開極限想象。
許多國産恐怖片的天花板，成了他的起跑線。
比如《詭絲》的故事。
從一宗離奇命案開始。
荒廢的公寓裏，一個攝影師莫名死亡。
沒有任何外傷，心髒卻受到擠壓，就像是被隔空掐住心髒。
對，一看就不太像是人類會做的事。
有這本事的只有他，死後變成鬼的小孩。
圍繞這“只”小孩，江口洋介飾演的專案組長想做一件破天荒的事——成爲世界上第一個抓到鬼的人。
別人家的鬼片是“逃鬼”，《詭絲》卻要和鬼對著幹。
但，要想抓到這小孩，就得先搞清楚，它是誰？
爲什麽會死？爲什麽它的魂魄能停留在這個世界？
小孩的秘密很多，卻是能解開“鬼”的鑰匙。
可鬼哪有這麽聽話，就算是小孩，也有超強的攻擊性。
一旦和它四目相對，小孩就能碰到人類。
甚至直接伸進身體裏，掐停心髒，肆意屠殺。
而且在殺人時，身上會先伸出一條詭異的細絲，牽扯住目標。
這詭絲，就像是仇恨的化身。
也因此，這個專案組其實摸不到鬼，他們抓鬼，是用一種特殊的能量，困住鬼。
把鬼關在特定的空間裏。
而且，這種能量能做成眼藥水，噴在眼睛上，就能讓人看到鬼。
感覺到沒，不止是故事，《詭絲》的設定同樣凶猛。
它描繪出了全新的世界——
鬼的世界，是怎樣的？
可以說，和人類世界基本重合。
但它們能輕易拿到人類世界的物品，比如蘋果。
被鬼拿走的蘋果，就像被抽離了靈魂一般。
形在，魂不在。
當鬼把蘋果丟掉，蘋果就四分五裂，灰飛煙滅。
“不要動，把槍放下！”
連醫生都建議別再讓病人痛苦下去，可張震不肯。
是不舍嗎？
或許有，可更多的，是他希望媽媽能活著。
他以爲，活著總比死去好，無論痛不痛苦。
但就像同事對他說的：
“你有權利讓她這樣活著嗎？
你怎麽知道她不想死？”
話糙理不糙。
張震的這個“以爲”，成了他生活最尖銳的壓力，連帶著他的女友都變得沮喪：
“我很喜歡你，可是你不快樂”
如果張震的媽媽能開口說話，她會怎麽說。
什麽才是最好的決定，你以爲的才是最好的？
最關鍵的是，《詭絲》更審問我們的“自以爲”——
小孩爲什麽會殘留在人世？它殺人時的那條細絲，是來自仇恨嗎？
錯，這同樣只是我們的自以爲。
鬼靠仇恨殺人，是許多恐怖片的套路，這讓我們也陷進了《詭絲》審判“自以爲”的陷阱裏。
我們以爲細絲來自仇恨，以爲張震只會一意孤行，張震以爲同事值得信任，同事以爲抓鬼能完成某項研究。
結果呢？全是錯的，全被推翻。
《詭絲》，太絕了。
它的可怕，就在于大膽讓所有人的“自以爲”猛烈碰撞，交織成一個微妙的平衡點。
就連我們，都是杠杆上的支點。
等到所有人都開始自我懷疑，我先前的自以爲難道錯了？
這部恐怖片，才發揮威力。
皮肉的恐怖不是真正的恐怖；
而是當真相脫離了自己的掌控，杠杆失衡，對未知的不安瞬間席卷全身。
難道不止一只鬼？難道我們不是安全的？難道……
當一部恐怖片最讓人恐懼的不是鬼臉和驚嚇，你就會知道，它絕對成功了。
真正的恐懼，其實是心底的不安。
