Richard Koh Fine Art畫廊展位在2020 S.E.A Focus藝博會現場
圖片：由STPI（創意工作室和畫廊）提供
第 二屆新加坡新興藝博會S.E.A Focus藝術展在今年1月16-19日舉行，VIP預覽當日，笑聲、交談聲、香槟開瓶聲交錯著。這個在新加坡吉爾曼軍營（Gillman Barracks）藝術區一座裝有空調的全新中央大廳內舉行的藝術展，不僅吸引了來自東南亞各地的來訪者，也清楚地表明了新加坡立志成爲東亞地區藝術中心的雄心。 就像新加坡修剪整齊的樹冠一樣，這個“時尚而私密”的藝術博覽會絕非偶然發生。相反，這是新加坡政府爲推動藝術發展而精心組織協調的項目。去年，該地區最重要的藝術博覽會Art Stage Singapore突然取消之後，這個以東南亞當代藝術爲重心的商業藝術博覽會起到了越來越重要的作用。
2020年 S.E.A Focus藝博會上，FOST畫廊展位內的一位參觀者
圖片：由STPI（創意工作室和畫廊）提供
負責組織此次S.E.A Foucs藝博會的新加坡STPI-Creative Workshop＆Gallery（以下簡稱STPI畫廊）總監余惠美（Emi Eu）說道：“在購買藝術品甚至古物方面，人們比較信任拍賣行 。所以，蘇富比和佳士得在我們的市場中扮演著十分重要的角色。多年以來，我們一直在嘗試改變這一結構。既然Art Stage Singapore已經不存在了，我們希望可以在小規模的藝術平台上做出一定貢獻。”
與東南亞其他藝術市場（如印度尼西亞和香港）相比，新加坡的藝術市場相對較小。盡管有國家投資，新加坡仍未能像香港一樣吸引或保留住國際畫廊。但余惠美希望S.E.A Foucs可以發展成爲一個面向更廣闊區域的藝術中心——尤其是在香港面臨動蕩之際。
她還提到：“我們不僅希望將東南亞藝術帶到藝術最前沿，更希望通過一個可以向世界傳達信息的平台，將所有人聚集在一起。”
自上而下的努力 與2018年約有100家藝術畫廊的Art Stage Singapore相比，S.E.A Focus的規模很小，在2020年只有20個參展畫廊。但由于得到了專門資金的支持，它很可能比近年來一些難以生存的藝博會存在得更久。 在推動新加坡文化發展方面發揮了關鍵作用的新加坡國家藝術委員會幫助此次藝博會籌集了資金。同時，組織方STPI畫廊也得到了政府的支持，吉爾曼軍營藝術中心的使用和大約25％-30％的藝博會年度預算都由政府公共資金資助。與正在進行的新加坡雙年展一樣，此次藝博會也是2020年新加坡藝術周的核心活動，同時也是政府支持的項目。
文化、社區和青年部長傅海燕（位于中間者）與藝術家艾薩·霍克森（左二）在S.E.A Focus藝博會Columns Gallery展位上討論其作品
圖片：Vivienne Chow
新加坡曾是英國的殖民地，後成爲馬來西亞的一部分，直到1965年才成爲獨立國家，他們非常重視藝術的發展。正如新加坡文化、社區和青年部長傅海燕在藝博會開幕演講中指出的那樣，藝術有助于定義國家的特性。藝博會的使命——即“更好地發現、欣賞和理解東南亞藝術和藝術家”——與政府的四年官方藝術計劃是一致的。該計劃旨在將新加坡定位爲藝術欣賞、創作和購買的全球目的地。 盡管決策是自上而下的，但執行取決于個人。1996年首次訪問新加坡，並于2001年從美國移居獅城的余惠美表示：“這是一個證明公私合作很好的例子。作爲局外人來說，這非常不可思議。但因爲新加坡是一個小城市，這種合作才變得可行。”
同時，在銀行，生物技術和能源領域的推動下，新加坡的經濟和政治領導地位也較爲穩定。余惠美說道：“鑒于當今世界上發生的一切，新加坡政府爲我們提供了穩定的社會以及繼續向前推進（藝術發展）的保障 。我們必須具有洞察力，善加利用，並以此爲方向。”
聚焦東南亞
較爲私密的第二屆S.E.A Focus藝博會吸引了從紐約、柏林、北京、首爾來的畫廊。這些畫廊的唯一共同點便是對藝術作品的選擇——都選擇了來自東南亞或與東南亞有緊密聯系的藝術家的作品。
其結果便是呈現了一個“好看而輕松”的藝博會，主要以東南亞當代藝術家個人或雙人展覽爲特色。Yavuz畫廊進行了新加坡藝術家王晉偉（Luke Heng）的個展。STPI畫廊則展示了泰國藝術家Pinaree Sanpitak和出生于印度尼西亞的藝術家Melati Suryodarmo的作品；在廣州和北京都開設有空間的維他命藝術空間展示了越南出生的丹麥藝術家傅丹（Danh Vō）的作品。
Columns畫廊在2020年SEA Focus藝博會上的現場圖圖片由STPI（創意工作室和畫廊）提供
在藝博會第一天結束之時，參展的藝術經紀人們普遍情緒不錯。在新加坡和雪梨都有展覽空間的Sullivan + Strumpf畫廊售出了不少新加坡藝術家吳黎明（Dawn Ng）帶來的化石雕塑，價格在5000到2.5萬美元。畫廊主烏蘇拉·沙利文（Ursula Sullivan）說道：“藝博會規模雖小，但質量很高。它彙集了一群積極性很高的東南亞畫廊和收藏家”。
來自首爾的Columns畫廊展出了菲律賓藝術家艾薩·霍克森 （Eisa Jocson）的個展。她曾獲得2019年HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎（Hugo Boss Asian Art Award）。霍克森的雕塑裝置《變成白雪公主》（Becoming White） 由一系列穿戴成白雪公主的裝束四肢卻支離破碎的雕像組成，這也無疑成爲了此次藝博會上的一大亮點。根據畫廊主席Dong Jo Chang透露，許多作品在開幕之日就被收藏家預留。
artnet新聞曾對今年HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎進行報道
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另一種風景
當S.E.A Focus在吉爾曼軍營成功舉辦之時，另一個快閃藝術空間正在城市的另一邊萌發，展現了新加坡藝術圖景和未來發展的另一種風景。位于加萬路2號的原修船廠和倉庫變成了展覽“二十 二十”（Twenty Twenty）的展覽空間。該項目由新加坡藝術俱樂部（Singapore Arts Club）啓動，俱樂部則是由藝術企業家Audrey Yeo創立。
由新加坡藝術家吳黎明創作的《旋轉木馬》（Merry Go Round）是新加坡藝術俱樂部快閃式展覽“二十 二十”的一大亮點
圖片：Vivienne Chow
這一由六位藝術家組成的群展是在新加坡藝術領域一次不尋常的發聲。與城市中許多整修過的曆史遺址不同，展覽空間呈現了其最原始的樣貌。快閃式的藝術展覽也由Audrey Yeo獨立組織，並沒有任何公共資金的投入。 Yeo說：“盡管新加坡政府在過去十年左右的時間裏爲推動藝術發展做出了很多努力，但由個體自主驅動的發展也同樣重要。藝術生態系統不僅需要擴展，還需要可持續性。長期可持續發展的達成需要通過藝術機構的領導、獨立的參與者和藝術市場的力量共同彙集起來實現。” 她還補充說道：“藝術市場就像一個基因庫：多樣性代表了健康狀態。一個充滿活力，多樣化的藝術生態環境可以包含多種聲音、觀點、表達和形式。” 文丨Vivienne Chow譯丨Echo Ma
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