《好萊塢報道者》的十年爛片盤點，你收到了麽？
這片單毒是毒，但有一點，我們不服。
入選的都是美國片。
論以實力擊穿底線，怎能少得了華語影視圈。
不用十年。
僅僅今年，僅僅國劇，我們的候選隊伍就人滿爲患。
這榜單，新人舊友一一俱全。
這榜單，連一些本以爲駕齡悠久的“老司機”也慘遭翻車。
Sir仿佛看見一雙雙舉高的小手，聲嘶力竭地招呼著——
選我選我！
我們絕不能辜負這種熱情。
P.S.
這次盤點分爲兩個部分：三個人獎，六團體獎。
簡單說：
個人獎是一個人的喜劇。
而團體獎，是一群人的悲劇。
個人獎
No.1 鄭爽《青春鬥》《流淌的美好時光》
掐指一算，鄭爽出道整十年了。
2019，其表演第一次得到“專業肯定”，被國劇締造者趙寶剛導演盛贊“演技炸裂”。
趙寶剛認真的？
我們不知道。
我們只知道，鄭爽本人不太敢當真。
我不知道該怎麽接這個話，都有點心虛。但我確實會覺得這個角色跟我自己本人，或者跟我以往角色的差別很大，敢說、敢做、敢想，就要很多敢字，這個是不容易突破的，但是我做到了，至今都有點不敢相信。
《青春鬥》，她突破了什麽？
△ 知乎評分4.6，Sir還去回答過這個問題
鄭式表演三件套，挑眉，瞪眼，撅小嘴，還是那麽原汁原味。
但。
你品，你細品。
這潇灑的發型，這歡樂的身姿，還要這情不自禁甩動的雙臂和隨性扭曲的五官。
哪裏還有當年大明湖畔艾利斯頓商學院+美特斯邦威的味兒？
從頭到腳，處處都體現了鄭爽悉心鑽研，立志成爲一個“社會姐”的努力。
說沒突破的——
你難道感受不到她內心的白眼？
對了，該劇還有一大賣點。
“現場收音”。
現場收音的優點是最大限度還原現場，保證表演的完整性。
但要求也高——
至少至少，演員的台詞功底要過關。
而鄭爽的？
呵呵。
Sir只能說——
把鄭爽台詞字幕打上碼，《青春鬥》將成爲中文聽力十級考卷。
當然了。
以上問題也順延到鄭爽的另一部作品，《流淌的美好時光》。
在她的實力加持下，《流淌的美好時光》收視率刷新芒果台最低記錄。
對此，鄭爽又是這麽回應。
這一刻，Sir突然理解鄭爽了。
當一個演員把自己完全摘除出演員隊伍，你怎麽還好意思用演員的標准衡量她呢。
鄭小姐。
你開心就好。
No.2 Angelababy《我的真朋友》
接著向我們走來的是另一位老朋友。
Angelababy。
2017《孤芳不自賞》。
2018《創業時代》。
2019，她爲我們帶來了《我的真朋友》。
以上三部豆瓣評分分別爲3.0，3.7，4.4。
Baby以每年一部的穩定發揮，向我們證明了在任何演技車禍現場，她只可能遲到，不可能缺席。
但坦白講——
《我的真朋友》差，不能全賴Baby。
你們的鄧倫。
他飾演的男主角，一個真·富二代。
他打電話給房屋中介，張嘴就是：
我是你爸爸
？？？
這年代的霸道總裁都進（ruo）化（zhi）成這樣了？
除此之外，劇情簡介也深得網文精髓：
三個年輕人通過買房租房見證都市各階層人情冷暖，並爲改善中國居民居住環境、造福社會人民而攜手共進的故事。
天花亂墜得——以爲拍的是《大江大河之改革開放30年房産中介篇》。
與大多數現實題材的國産爛片爛劇一樣，《我的真朋友》看不到一點現實。
作爲在滬務工人員，女主角工資稅後2000-，信用卡欠款5000+。
窮得揭不開鍋了。
于是。
她只能寒酸地生活在上海一套精裝一室一廳。
于是。
她只能寒酸地吃著自熱火鍋。
角色塑造也逃不脫國産同類劇的套路。
長相網紅的女主，偏偏有著一顆純樸的心。
比如發傳單沒找到客戶，被騙走200塊。
比如好不容易客戶看上她手上的一套房，她居然自斷財路。
只因爲她覺得客戶負擔不起貸款？？
美其名曰：
可我們也要考慮客戶感受呀
編劇啊編劇？
你能不能考慮下我們的感受。
哪個次元的中介這麽做（搞）工（慈）作（善）？
而。
每次犯了錯，Baby都因爲守住做人底線，而毫不悔改。
反正Sir算是看出來了——
所謂被騙是單純。
所謂走單是善良。
最後被開除，當然是蠢得可愛啦！
全劇最經典的一幕，莫過于——
深夜，車後座，白衣女子的微笑。
誰能想象這是一個含羞帶臊的少女？
而不是准備吃小孩的女鬼？
衆所周知，AB從《雲中歌》到《創業時代》，“實力”演技巋然不動——
甭管什麽情緒，瞪就完事。
驚訝了，瞪。
傷心了，瞪。
沒想到。
這“瞪”眼功力今天已臻化境。
連表達“嬌羞”，也是瞪。
對了。
據Sir觀察，AB還有一大神奇之處。
她永不（會）卸妝。
不僅傾盆大雨無損她的精致妝容。
被迎面而來的水花潑成這樣。
下一幀，依然紅唇烈焰。
——就連假睫毛也根根分明。
神不似，連形也不願犧牲。
卸不掉妝的AB，永遠走在演技車禍的路上。
No.3 吳謹言《皓瀾傳》《你是我的答案》
一部《延禧攻略》讓我們認識了吳謹言。
一部《皓瀾傳》又讓我們陌生了她。
這是影視圈真實的殘酷。
《皓瀾傳》中，吳謹言飾演的角色見到母親被推入井中。
她痛苦。
Sir比她還痛苦。
——只恨GIF圖不能自帶語音。
吳謹言在當時呈現出了“驚人的爆發力”。
她拼盡老命，不帶喘息地嚎叫。
但。
除了給我們帶來山崩地裂的耳膜轟炸，卻絲毫激起我們任何情緒的波瀾。
爲什麽？
因爲她在幹嚎。
因爲她只是在幹嚎。
對于表演，吳謹言顯然喪失了分寸感。
這一點在《你是我的答案》裏繼續被驗證。
當被匪徒挾持後，她“緊張”到手舞足蹈地噴出成噸廢話。
這段話密到什麽程度？
密到Sir以1.5倍速截動圖，還是沒能把台詞截全。
感謝歹徒大哥替我們說出心聲：
你別哭行嗎
對“爆款”狗血的誤解，或許是她尴尬的症結。
這麽狗血的劇情
拍成電視劇絕對是爆款
兩年，從上天到落地。
其實一切早有端倪。
《延禧攻略》的她，主要得益爽文女主金手指的開挂劇本。
吳謹言飾演的魏璎珞，其硬剛的性格設定，不需要她做出更精細，更具體而微的表情管理。
簡單說——
戲扶人，不是人扶戲。
以大結局爲例。
飾演反派角色的佘詩曼字字泣血，從憤懑演到崩潰失望，層次豐富，切換自然。
鏡頭一轉。
對面的魏璎珞一臉平靜。
甚至，甚至有點走神。
——你可以給下面這張圖配上任何內心戲台詞。
從“什麽時候發盒飯”到“耳環扯到我耳朵了有點痛”，語焉不詳到，當Sir看這幀截圖，忍不住一再走神到她不對稱的眉頭。
不動聲色並非面癱。
真正的不動聲色，一定浸潤了人生更大的苦難。
在她氣定神閑的淡定下，其實深埋了更沉重的唏噓。
而吳謹言，少的，恰恰就是這股“由內而外”的質感。
這就是爲什麽當她不面癱時，我們依然尴尬的原因。
過量與匮乏其實是同義詞。
李安曾說過一句話，大意是，一個演員能不能真正在影視圈站穩腳跟，至少要看三部戲。
Sir鬥膽猜測——
第一部打名氣，第二部拼實力，第三部，立品牌。
再把話說得殘忍點——
所謂幸運，不是你被命運垂青了什麽。
是命運垂青以後，你能否擁有“它”不被奪走的能力。
吳謹言，顯然還卡在第一步。
好，接下來是更精彩，更荒誕的團體獎。
Sir善意提醒——
夜深了，請適當注意笑聲。
哈哈哈哈哈即可。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈就擾民了。
團體獎
No.4 《帶著爸爸去留學》
年度國産劇連環車禍現場。
和某些電視劇擺明了收割粉絲智商不同，有些作品，辛辛苦苦集齊“演技派”，結果，卻是把花插在牛糞上。
因《繡春刀II》《如懿傳》小小驚豔的辛芷蕾，就在《帶著爸爸去留學》大大撲街。
一憤怒，荒郊野外把手機當手雷扔。
看這入選國家隊的直接距離，Sir滿腦子都是那句：常威，你還說你不會武功？
豈止辛芷蕾。
《僞裝者》《琅琊榜》裏沉穩的劉敏濤也不見了。
她一邊狂爆粗口，一邊亡命飙車。
被警察審訊時，更不忘猛灌毒雞湯：
孩子就是靶心
父母就是子彈
我想這世界上沒有哪件防彈衣
能夠阻止這顆子彈
來。
再跟Sir念一遍。
孩子是靶心，父母是子彈……啥意思？
父母一心一意neng死孩子？
這還沒完。
在這場集體邏輯缺位，情緒過剩的表演災難中，最閃耀的，居然是我們好久不見的孫紅雷。
劇中，孫紅雷飾演一位伴讀的父親。
他一出場是這樣的——
剛從《中國有嘻哈》棚裏走出來？
過海關時，被美國的工作人員攔了下來，表示要遣返他。
他聲情並茂地獻唱了一首《鴻雁》。
然後，海關就放他過去了……
？？？
音樂無國界，誠不我欺。
順帶說一句，在和海關對峙的全過程中，他同行的兒子就在旁邊幹站，一句幫腔也沒有。
這不合情理啊！
Sir不得不把還給大學老師的心理學要回來，以佛洛依德+榮格+斯金納+馬斯洛需求深層分析。
終于得出結論——
這兒子就是不想他爸陪讀！
此處的冷漠，實則是巧妙地埋下了父子關系不合的伏筆。
這不正合理地解釋之後兒子種種迷惑行爲：
剛到美國第一天，就因生父親的氣，在黑燈瞎火的荒郊徒步。
剛到美國的第一周，他爸去上廁所時，就用桌子頂住門鎖，好溜出去把妹。
你以爲孫紅雷會怒火中燒？
你小看了編劇。
鏡頭一轉，那邊的老爹不慌不忙，給自己放了一缸熱水，狠薅酒店的羊毛。
啊不對，三缸。
這麽一個隨遇而安的爹，做出任何事你都別見怪。
明明英語都不會說，一轉眼，可以用全英文界面的電腦給國際友人修汽車。
能文，更能武。
遇見歹徒，手擋子彈。
該怎麽客觀評價這部劇？
劇中這段台詞說得到位：
你說這電視劇裏的人
又哭又笑
鬧得那麽歡實
可是我怎麽就覺得
它跟我們一點兒關系都沒有
No.5《歸還世界給你》
猶如坐過山車。
這是楊爍今年的風評曲線。
開年《大江大河》的雷東寶，把雙腳深深紮在土地，入味，入戲。
年末，又因爲教子方式被罵上熱搜。
在這一贊一批的風評轉折間，一個關鍵節點不得不提。
對，和娜紮主演的《歸還世界給你》。
戲中，楊爍飾演一個霸道總裁。
相信Sir。
在黃曉明，陳思誠，周一圍，甚至楊洋等男星或多或少有意控油後，楊爍，絕對是油膩男星的領軍人物。
油膩的反義詞是什麽？
清爽。
什麽是清爽。
多一點，一分，都是累贅。
而楊爍在《歸還世界給你》中的表演，無時無刻不在釋放多余的油脂。
說話不能好好說話。
要眉飛色舞。
微笑不能只是微笑。
嘴要張到最大，眉毛挑到最彎，酒窩嘛，必須得有。
強烈建議各位總裁預備役認真學習這張動圖：
什麽叫霸道的走路？
轉圈。
一圈一圈，要圓潤，要像魔鬼的步伐。
油度如果以“爍”爲單位。
Sir估算了一下，大概1爍=2明=3洋。
按理來說，一米八四、肌肉分明、濃眉大眼的楊爍，明明是硬漢質地。
爲何屢屢被說“油”？
問題就出在他太外放，太花俏，太做作的表情管理。
眉毛上寫著“帥氣”，眼睛上寫著“潇灑”，嘴巴寫著“英俊”，酒窩更是要“迷死人”。
楊總，真的，讓你的五官休息會兒吧。
No.6 《如果可以這樣愛》
相較于演技車禍，《如果可以這樣愛》最車禍的地方，是劇情。
或許因爲真實劇情實在——
太。
勁。
爆。
官方簡介，劇情反而有意“克制”：
電台主持人白考兒和患有先天性心髒病的鋼琴家耿墨池兩個人因恨生愛。
呵呵。
輕描淡寫一個“恨”字，掩蓋過多少狗血噴頭。
扶好座位，Sir跟你們說下故事背景——
女主丈夫出軌男主妻子，雙方決定一起自殺殉情。
于是。
別的劇男女主見面是在辦公室、馬路邊、酒會上。
這部劇，男女主角見面在停屍間。
于是。
別的劇男女主的定情瞬間，是在花園裏、天台上、星空下。
這部劇，男女主角定情是在墳墓前。
他們有多“犯禁”。
上完墳後，他們就上夜店蹦迪去。
-我以爲你會很矜持 不敢上我的車呢
-你老婆都能上我老公的床
我爲什麽不能上你的車
不得不贊劇組的燈光。
你很懂。
看到兩人背後閃爍的，飄忽的綠光嗎。
那，就是他們愛的主題色。
再看回劇情簡介：
白考兒亡夫的哥哥祁樹禮爲了阻止他們這場與世俗相悖的愛情，從中破壞。
聽起來很符合邏輯。
那你知道這個哥哥（保劍鋒 飾）怎麽“從中破壞”的嗎？
他選擇率先向自己弟妹表白。
……
說好的“爲了阻止與世俗相悖的愛情”？？？
怎麽看都是你跟弟妹更驚世駭俗吧！
可惜。
在一番如此出格設定後，接下來的劇情就虎頭蛇尾了。
無非是絕症、三角戀、閨蜜反目等等把八百年前就過時的套路集齊後重新排列組合。
不過到了結局處，本劇還是拼盡全力放了個大招——
男主角佟大爲身患絕症，做好了死亡的准備。而劉詩詩在停屍間（貴劇組和停屍間杠上了？）哭得梨花帶雨。
結果，一拉下白布——
死的是男二號？
整了一出大變活（死）人。
如果可以這樣愛？
Sir只想說：
沒如果。
不可以。
No.7 《封神演義》
真封神。
爛到封神。
豆瓣評分3.3。
其實這些年翻拍《封神演義》的影視作品不少。
評分一部比一部跳水……
嚴格來說——
這版《封神演義》已沒有半點玄幻含量。
男主楊戬逆襲，歸入《武動乾坤》《鬥破蒼穹》《誅仙》《楚喬傳》戰隊。
女主妲己黑化，歸入魏璎珞、甄嬛、如妃、姚金玲、窦漪房之列。
狐妖爲愛癡狂，示愛妲己：
我夢寐以求的甜美靈魂
你太剛烈了
太純真，太可貴了
我更喜歡你了
甜美？？剛烈？？純真？？
這還叫妲己嗎？？
Sir當然不反對任何創造性的改編——
但如果改編《封神》，你沒有重述神話的雄心，只滿足甜膩兒戲的戀情。
那還請放過它。
No.8 《七月與安生》
把原著1.7萬字的小說，擴充成一部電視劇。
還是53集的電視劇。
這是一種什麽體驗？
這種級別的擴充，Sir上一次見過還是原著僅有十七頁的《色·戒》。
（對不起，碰瓷了）。
簡單說——
如果你沖著《七月與安生》的原著，去看《七月與安生》的電視版，那大可不必。
原著聚焦高中生活，劇版，第4集主角們就高考，13集大學畢業，剩下的劇情都關乎職場打拼。
原著只有三個主要人物，劇版爲了撐起故事，原創了一大幫新角色，從室友、備胎，同事，總裁……
導演還振振有詞：
《七月與安生》講述的是80後的生活，且僅描寫校園經曆，對電視劇篇幅而言也略顯單薄。“對如今的年輕人而言，畢業後在職場與社會規則做鬥爭的過程，也是青春的一部分。這才是他們成長最快的階段。”
但。
任何詞語的真相都可能是它的反義。
原著“單薄”，會不會因爲作者追求精巧。
劇版“厚重”，按今天國産片的尿性，極有可能是主創注水了。
Sir是被一張截圖吸引的。
前有鄭爽“炸裂演技”，後有沈月“神仙落淚”。
喏。
這就是被吹上天的一幀。
美嗎？
美的。
但這種“美”，夠得上神仙級？
更何況動圖是這樣的——
難道因爲我們忘記打開粉絲濾鏡？
比起沈月，另一位女主角陳都靈的表演更堪憂。
這是她的哭戲。
你看到什麽？
Sir只看到一個演員不停用擦紙巾掩飾自己沒有眼淚的事實。
你擦的是眼淚還是粉底？
你，是在卸妝嗎？
——連我們的安琪拉寶貝都懂哭不出來要使用眼藥水！
這種情況下 ，搬出《七月與安生》電影版簡直降維打擊。
Sir就舉一例。
影版中，馬思純送別周冬雨，站台追著火車跑。
她突然發現周冬雨的領子裏掉出一塊玉墜，玉墜的原主人是自己男友。
——意味好友背叛自己。
她的眼神從有驚訝，到恐懼，到逐漸蒙上痛苦……伸出的手垂下了，腳步也慢慢輕下來。
最終。
因爲一個“誤解”，兩人都停在原地。
這一系列過程，在兩大影後細膩連貫的诠釋下，展現出愛情的易碎。
但請看看劇版。
陳都靈一把抓住了玉墜。
——實際上，人在極度震驚下的第一反應絕不可能是質疑，是逃避。
再看看這不知所雲的表情，這像重症肌無力擡不起的眼皮。
更嘔血的是——
當列車駛出站台，沈月對她大喊：我會想你的！
她站在原地氣若遊絲：
我不會想你的
△ 她在笑！
隔了三秒鍾，繼續氣若遊絲：
才怪
……
這個七月想安生。
才怪！
No.9 重耳傳奇
年度湯姆蘇巨型制作。
年度爛劇之王（豆瓣2.6）。
第一眼就讓你不能自拔。
這姹紫嫣紅的飽和度直奔100%。
你再定睛一看。
這堆七彩虹中，還有不少熟面孔。
張一山。
晴格格王豔。
還有保劍鋒。
……诶，你不是剛剛還在對你弟妹表白嗎？
總之，一班熟面孔，你唯一不認識的就是男主角。
重·所有女人都爱我·眉上刘海持有者·好男兒志在四方·耳。
72集的《重耳傳奇》，其實只說了一件事——
男主是最牛x的。
他靠氣場硬闖箭陣。
他憑氣勢硬杠瘋牛。
當然了。
極度偶然的時候，他也會失手。
比如……
終于把他們都甩掉了
但無論怎樣被墜崖、毒殺、焚燒、陷害……
他總能毫發無損地卷土重來，並俘獲齊國、秦國、骊戎國、晉國等等一系列公主芳心。
比起他變換多姿的造型。
男主對于BGM倒是很專情。
總之，只要你聽見這首歌，就知道他的高光時刻來了。
（72集也就高光了一百來次吧）
好男兒志在四方～
好男兒志在四方～
這真的是一部神劇。
神到可以顛覆你對國産劇一切瘋狂的想象。
神到受過傷害的觀衆忍不住化身菩薩，能救一個是一個。
這輩子第一次注冊豆瓣賬號只爲了找個地方嘔吐一下
寫這篇盤點時，Sir腦子裏總回響起《痛苦與榮耀》的一句台詞：
最好的演員不是那些撒眼淚的
而是那些使勁忍住淚水的
差不多意思的話，小津安二郎也說過：
高興就又跑又跳，悲傷就又哭又喊，那是上野動物園猴子幹的事。笑在臉上，哭在心裏。說出心裏相反的語言，做出心裏相反的臉色，這才叫人哪。
今天，我們說國劇車禍，鍋，僅僅出在演員麽？
不。
演員只是一場崩潰連鎖反應的一環。
當投資方迷信IP，當IP迷信明星，那麽，明星唯一可以拿著出手的，也只有忍不住的“炸裂演技”。
因爲劇本不負責情感，他們只能強行輸出情緒。
因爲導演不負責調教，他們只能做作表演角色。
更甚之。
場外不分青紅皂白的粉絲喝彩，也爲他們做作的自戀，提供了一層浮華的保護色。
久而久之。
他們也就忘記了什麽叫啜泣、嗚咽、聲淚俱下、嚎啕大哭、熱淚盈眶。
即使這是每個人天生的本能反應。
都說今年是影視寒冬。
但寒冬中，從業者更不能放棄底線地“抱團取暖”。
還是那句話——
批評不是爲了打倒誰。
批評是爲了厘清什麽是好的，什麽是對的。
只有批評了該批評的，我們的贊美才有價值與意義。
這兩天，關于B站跨年晚會的種種褒獎，刷爆了Sir的朋友圈。
在一片肯定中，最打動Sir的這是一句。
來自一位網友：
我也不知道我想看怎樣的一場晚會，沒有見過冰塊的人恐怕根本想象不到怎麽描繪那種透骨的涼意，觸碰後也只能小心翼翼縮回手，說出一句“它在燒”。
這場晚會就是在燃燒。
是舞台上的表演在燃燒，是燈光和音樂在燃燒，是主持人，是台下的策劃，是攝像，是調教，是觀衆席的觀衆，他們是璀璨的火焰，星星點點的熒光棒和每一條飽含贊美的彈幕都是爆裂出的細小火花。
“嘭”
細碎的火花炸響。
那是新年的聲音。
當演技大于人氣。
當角色大于明星。
當一切內容之上的選擇，壓倒一切資本爲王的投機。
那這把火，才能照亮我們的2020，2021，2022……
一切未知但不遙遠的未來。
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