耿斯漢這個“硬漢”，也禁不住落淚。
節目組的後期制作，也把袁娅維的淘汰，渲染得格外凝重，BGM愈加襯托出感傷。
節目剪輯上，省去了衆歌手對淘汰選手進行點評的環節，只剩下華晨宇反複反複地對袁娅維說：“你不要質疑自己，你真的是我心中最厲害的女歌手，我真的從來沒對誰說過最厲害”。
話裏滿滿的都是沉重和惋惜。大家對這個結果的失望，甚至顯得極爲壓抑。
這大概是從《我是歌手》到《歌手》，八年以來，歌手淘汰現場殊爲凝重和揪心的一次。
無數歌迷憤怒地指責500位大衆聽審，爲袁娅維不平。“聾的傳人”的帽子，重新被戴在大衆評審的頭上。
盡管之後因爲有歌手退賽，袁娅維幸運地多唱了兩期，但是這兩期，一場倒數第二，一場倒數第一。倒數第一的那次，她的得票率僅1%，是《歌手》八年來得票率最低的單場成績之一。
突圍賽上，袁娅維帶著一首《開往春天的地鐵》返回舞台。這首經典歌曲，被她融入了Soul元素，中間還加入了英國搖滾歌手Seal的《Kiss From A Rose》，將歌曲中的掙紮與希望盡情地诠釋了出來。
袁娅維演唱這首歌時，怒音、海豚音技巧展示十分全面，又恰到好處，整首歌從小字組的F唱到了小字三組的F，跨越整3個八度，幾乎從女生的最低音唱到了最高，直接驚豔了後台的歌手。
後台的前輩歌手們，在袁娅維演唱時，掩飾不住內心的激動，他們仿佛看到了華語歌壇未來的希望。然而，這首歌的當期排名，第六，位列下半位區，險些無法突圍成功。
“曲高和寡”，成爲了袁娅維身上的一個魔咒。
節目中，她帶來了自己于2014年發布的原創作品《Love Can Fly》。
這首歌融合了Soul、Funk、Jazz等多種曲風，十分藝術，只是不夠流行，但袁娅維十分自信，她說：“我希望現在的觀衆應該能夠接受了。”
可惜，情況還是沒有袁娅維想的那麽好。在整個8期節目裏，除了她翻唱的《月牙灣》拿到了第二名，其余都並不理想，多次遊走在淘汰邊緣。
但是，那些不感冒她的那些觀衆眼中的袁娅維，和這些音樂人看到的袁娅維，是完完全全不同的兩個袁娅維。
在欣賞她的人的眼裏，袁娅維是一個魔王，是華語樂壇的寶藏，是唱功一流、作品一流、音樂素養極高的新生代Diva，是一個當仁不讓的華語歌壇新生代頂梁柱人物。
但是在那些不欣賞她的路人觀衆們看來，會覺得她玩的東西小衆、不好聽、炫技、油膩，會認爲她不過是一個極爲普通的女歌手。
袁娅維出道至今，一共發了三張唱片，從2014年的《T.I.A》，到2018年的《TIARA》，再到去年發布的《1212》，其中包含了許多她自己的原創。
這些原創，少有地將R&B、Hip-Hop、Soul等西洋風格和中國民樂元素結合起來，真正做到了將華語歌曲國際化，將中西流行文化兼容。
可以說，她的音樂站在了流行前沿，又彰顯了華語魅力，是極有意義且兼具藝術價值的歌曲。
但是，華語音樂市場，顯然還完全沒有做好迎接袁娅維的准備。6年前，她發布第一張專輯時是如此，六年後，她站上《歌手》的舞台仍然如此。
但是，袁娅維深知，自己喜歡的並不是這種華語市場所熱衷的情歌，她深知自己真正享受的，是靈動的律動，還有奔放的自由。
所以，她就連唱自己原創的《來日方長》，也要把歌曲改成自己所堅持的風格。
于是，在《歌手2017》的巅峰會上，她邀請常石磊和她一同完成了一版輕松、慵懶的爵士版《來日方長》。當然，熱度也遠遠不如薛之謙、黃齡的那一版。
但她仍舊一直在堅持，她只希望有一天，華語樂壇可以成熟到能夠接納她的音樂。
這無疑是十分令人沮喪的。因爲錯的並非音樂人本身，而是還不夠健康和專業的市場。
在節目中，華晨宇在名次宣布後，來到化妝間看袁娅維，他說：“我已經開始有點質疑我自己了，我很害怕，你會跟我一樣去質疑自己”，說著說著，華晨宇就哽咽了。
袁娅維也忍不住哭了。
