無論是在現場還是在線上，《歌手》大衆聽審團似乎總是無法避免被吐槽的命運。
但徐佳瑩依然憑借一首蔡依林的《大藝術家》拿下了本場第一，這個結果盡管沒前者那麽多爭議，但還是被質疑。
從不再被追逐的歌王到質疑不斷的《歌手》排名，本屆《歌手》似乎發生了一些前所未有的新故事，其背後實則是華語樂壇遊戲規則的翻天覆地。
或許一切背後，是一部華語樂壇的羅曼蒂克消亡史。
從毛不易到吉克隽逸，爲什麽被淘汰的總是你心目中的第一名？
故事或許還是要回到 “黃霄雲奇襲毛不易成功”的時刻。
那是一場標准重創作型歌手與大嗓門型歌手的正面交鋒。 結果被淘汰的是毛不易。但這正是《歌手》的邏輯。
從2014年的黃品冠、2015年的李榮浩、2017年的光良到2018年的李曉東，沒有一位走心的重創作型歌手能走得更遠，因爲大衆評審總是憑著現場最直接的刺激做出投票，決定歌手們的去留。後來歌手們也總是把舞台有多炫就搞多炫。
但這也是吉克隽逸被淘汰的特別之處：吉克隽逸本身，正是標准的大嗓門、舞台式歌手。
經典原版不僅被改編成了中文版，還加入了美聲唱腔，最後卻徹底唱丟了原曲的神韻，不是聲入人心男團沒實力，但本場要說墊底，怎麽也該是聲入人心男團更合理。
結果不是，那另一個危險對象應該是蕭敬騰。
這季《歌手》老蕭的狀態實在是不好，第一期，蕭敬騰唱完《皮囊》之後，就有人開帖，疑問句，“蕭敬騰是不是油了”。一打開截圖，劈叉，踢腿，轉圈，紮馬步。哎呦，確實油。
每場都是水准以內的將將就就，唱多了就感到在劃水，讓老蕭被淘汰，再來一個王者歸來，也是不錯的劇本。
結果都不是，被淘汰的是本場表現驚豔的吉克隽逸。
本來她要唱的不是這首彜族的歌曲《不要怕》，可據說在比賽前幾個小時，她家鄉涼山突發森林大火，她才決定換成這首歌。
這個賽果，不可能不被質疑，于是網上又是洶湧的“500聽審團果然是聾的傳人”。
但一個有趣的問題是：500聽審團並非固定的人選，比如本期就有征戰湖北抗疫一線歸來的醫護人員，近兩年，評審團也開始“年輕化”，今年首次沒有招募“50歲以上”的評審。 “
但無論聽審團怎麽換，網民還是不滿意。
聽審團真是聾的傳人嗎？真正的問題是：音樂的標准到底是什麽？
在豆瓣同名小組，不少帖子都在議論“周深到底行不行”“黃霄雲是今年的強捧嗎”、 “華晨宇風格單一到底好不好聽”等爭議話題，大衆的喜好差異所帶來的摩擦顯得空前激烈。背後其實是：將風格和受衆都差異巨大的歌手放在一起比賽，別說結果，標准本身都已受到了質疑。
打開《歌手》官博下吉克隽逸的評論，滿滿的——“這歌第七名？”。但另一方，被罵的聽審團也覺得很委屈，現場每人三票，不是覺得吉克隽逸不好，而是最打動他們的，確實不是吉克隽逸。
好像又不是。
雖說《歌手》舞台必然存在的類型便是“鐵肺”，但若是比較一下三位歌王預備役的本季表現，似乎真正的重點是：如何給觀衆呈現更有新鮮感的舞台。
就說徐佳瑩。
本季前幾場一直在後半區徘徊，2次第6；2次第5；1次第4。
分分鍾擔心她被淘汰，問題是，她唱的又一點都不差。
一首《不難》。一開口，唱出的是恬靜、真誠，溫柔中包含堅定，仿佛唱出溫暖一道光，跨越熒屏照在聽者身上，是她最擅長的情歌，也是充滿情感的舞台，結果第六。
可是一旦她做出一些新鮮的嘗試，來一首搖滾風《我還年輕，我還年輕》，biu一下拿了當期第一名。這一下，茅塞頓開，接下來幾場，正常就不是徐佳瑩，從選歌到演繹，越唱越放開。
到這場，帶來蔡依林的唱跳歌曲《大藝術家》。唱出了靈魂、另類搖滾、拉丁。整首歌，被玩兒成徐佳瑩 模樣，咬字的輕重緩急，小節奏小細節的處理，輕輕松松的帶點痞氣帶點小女子的乖張，最後輕松奪冠。
到了本場，一首《西遊記》後傳毛阿敏的《相思》。開頭結尾的評彈，將中間的相思包裹起來，玩了一次歌中歌的結構，中間戲腔念白的評彈唱詞背景，和周深的演唱交相輝映，再加上獨屬于周深的吟唱，好不好聽，當然好聽，只有一個問題:
對于《歌手》舞台喜新厭舊的觀衆來說，這場演繹，還是太周深。
同樣開始遭遇審美疲勞的，當然還有華晨宇。
許多歌手知道傳記的爭議，後來那些爭議的槽點消失了，變得正確了，再找不到破綻了，但是你同時又會發現，他們變得失去了曾經的音樂生命力。
但華晨宇，永遠都是曾經的華晨宇，他放大了所有的優點，以及所有的槽點，那恰是他生命力的一部分。
可以說，對他而言，歌王與否，也不是那麽重要了。
歌王是有遊戲規則的，音樂沒有。
就像幾次被他唱哭的米希亞。論成績，遠不如曾經奪冠的結石姐，因爲結石姐唱的，正是網友調侃的《中國人必聽英文歌100首》，而米希亞不是來比賽，更像是來傳遞日本音樂的。
這屆《歌手》故事背後，藏著華語樂壇的羅曼蒂克消亡史
那麽《歌手》的意義到底在哪裏？肯定不是結果。
就說毛不易，雖然在第二期結束後就離開了《歌手》的舞台，但是他的熱度和數據完全沒有降低，反倒登上熱搜第一，並引發全民惋惜。
是因爲毛不易能在這個舞台上，留下了音樂的生命力，比起成績，那才更令人念念不忘。
這種枯竭，當然包括觀衆對這種模式與形態的審美疲勞，同類節目的沖擊等等，但說到底，當一款音樂綜藝推出了百余名歌手，演唱了800多首華語歌曲。這長長的歌手名單裏，既有韓紅、韓磊、孫楠、汪峰爲代表的內地樂壇天王天後，也有齊秦、林憶蓮、李玟、張信哲、李克勤等出生于港台的華語天王天後，還有林志炫、彭佳慧、陳潔儀、杜麗莎等翻紅歌手，以及有鄧紫棋、譚維維、張靓穎、胡彥斌、徐佳瑩、華晨宇、張韶涵等樂壇新生力量。
唱到最後剩什麽？只能是枯竭。
熬到去年，即使有劉歡齊豫，收視率還是創曆史新低，每期都不足1%，《歌手當打之年》面前的議題，就是置之死地而後生，必須突圍。
何爲斷裂？一個簡單事實是：80後、90後撞歌單早已是不爭的事實。唱來唱去，一個周傑倫就是一部完整的90後成長史。甚至哪怕你不是他的粉絲，但你一定聽過、唱過這些歌幾十遍、幾百遍。所以他幾年不出專輯，還是天王。
不過時東西才算經典，80後、90後懷念的便是這樣一個經典的時代。
而00後愛的已經是另外許多不同的音樂世界。
一代人有一代人的偶像，每代人的偶像各自不同，華語樂壇這座圍城裏。不再有大衆，只剩圈層。
而《歌手》多年來的變化和起伏，不過是華語流行音樂的倒影。
當一個已經不需要“歌王”的時代到來，多年下來《歌手》留下的歌王懸念，令粉絲們難以轉換思維，大家都相信自己的偶像就是最好的那個。
至少在《歌手》的舞台上，標准，依然在被反複討論，500聽審團，依然在一次次被群嘲，而不是像某些舞台一樣，大家已經對實力者在流量大戰中落敗，熟視無睹。
或許在未來，互聯網將重新定義新的標准，或許，只是讓標准更加混亂。
而《歌手》仿佛華語樂壇流行音樂的瞭望塔，瞭望著所有的爭議、質疑、斷裂背後，一部華語樂壇的叠代史。