新加坡的旅行建議不要錯過新加坡國家美術館，這座美術館不論是建築空間還是展品都是值得花點時間去好好看看。新加坡國家美術館由新加坡前高等法院和新加坡政府大廈改建而成，兩棟建築一棟建于1926，一棟建于1936，兩座建築本身就具有曆史價值。美術館的改建由法國Milou建築設計工作室和新加坡CPH顧問公司設計完成，耗資5.3億美元，被譽爲新加坡及東南亞地區最大的視覺藝術中心，也是全球第一個展示19世紀至今東南亞藝術的美術館。
由于時間關系，沒能完全把美術館走遍，但館內設施環境都超級舒服，亮點也很多。屋頂的樹狀支撐結構很美，讓美術館裏充滿了“森林感”，陽光可以穿透屋頂，頂棚的紋理在陽光照射下産生斑駁的光影，美術館前最高法院4樓純白色圓形屋頂，在陽光的照射下就好漂亮，特別是再看看玻璃映射的樣貌，完全是森林裏的感覺，這裏也是不少遊人來拍照合影的地方。
館內空間其實很多地方拍照都很漂亮，建議不要錯過美術館的頂樓和屋頂，屋頂的平台視野很不錯，可以俯瞰大片的綠地和對面的金沙酒店天際線。
‘ 美術館推薦必看作品 ’
美術館的宣傳冊裏有推薦必看的十來個作品，這裏就列出幾個，也是在展館裏也容易找到的，建議在參觀時可以取一份展館地圖，裏面會有簡要的推薦和作品展示位置。
National Language Class，Chua Mia Tee，1959
1959年的油畫《國語課堂》由蔡名智創作。“Siapa Nama Kamu？”（馬來語，意爲“你的名字是什麽？”）
一句簡單的基本會話，寫在畫中的黑板上，學生並不是小孩子，教室也像臨時搭建，燈光昏暗似乎是晚上……這正是那時的光景：來自各地的人們或是逃難或是遷移，說著不同語言有著不同的宗教，大家都在此相遇，詢問彼此的姓名後在此落戶生根，互相扶持。而印在鈔票上的新加坡第一任總統尤索夫的畫像同樣出自蔡名智的畫筆，那是舊的2元鈔票，整張都是蔡名智的設計。
Artist and Model，Liu Kang，1954
Portrait of Lim Loh，Xu Beihong，1927
Boschbrand（Forest Fire），Raden Saleh，1849
Dancing Mutants，Hernando R. Ocampo，1965
Age of Full Bloom，San Minn，1979
‘ 畫作與現代藝術 ’
除了上述必看的作品，其實還有很多個人很喜歡的畫，特別很多畫具有濃郁的東南亞風情，這些畫平時比較少接觸到，不少畫作的煙火氣十足，都是東南亞人民生活的方方面面。
Singapore River, Tan Choh Tee, 1981 (局部）
Night Calligrapher，Ong Kim Seng，1982（局部）
Barber，Ong Kim Seng，1982
Hokkien Street, Leng Joon Wong， 1978
Vanishing Scene， Leng Joon Wong， 1982
Life by the River，Liu Kang，1975
在美術館裏可以看到有老師帶著一些學生在畫前講解，這幅是新加坡畫壇泰鬥劉抗在1975年創作的《河邊的生活》，劉抗被譽爲是“南洋畫派”的開創者。老師讓小姑娘模仿一位畫中人的動作，小姑娘模仿了一個趕鴨人的動作，可愛的動作和表情逗笑了在場的人，這種寓教于樂的方式很值得借鑒。
Liu Kang，Balinese Woman – Blue Chair，1952
My young wife, Liu Kang, 1944
Juan Luna, España y Filipinas (Spain and the Philippines), 1884
Anak Agung Gede Meregeg, Rama, Sita and Laksamana in the Forest, c. 1930s（局部）
Ithipol Thangchalok，Nocturnal Landscape No. 2，1973
館內也有現代藝術的展區，裏面有不少有意思的現代藝術創作作品，有時間也是可以逛逛的。
館裏的工作人員拉著我說這個作品中國人會比較好理解一些，因爲中國人知道“風水”這個名稱和概念。
‘ 吳冠中特展 ’
去美術館時，時值特展”吳冠中：畫鏡與文心“正在進行中，該展是作爲藝術家2019年百年誕辰獻禮。吳冠中先生曾捐獻給新加坡百余幅作品，與新加坡有不解之緣，因此在新加坡美術館有機會可以看到不少先生的著名畫作，票價好值哦！
《豐收》
《童年》2003年
我從自己的故鄉及魯迅的鄉土起步。白橋黛瓦，拱橋曲水，小小的帆船，鵝群嘈嘈皆鄉音……這裏是我的避風港了，仿佛塞尚回到艾克斯，投入維多利亞山懷抱。村前村後，河南河北，我開始面對景物解構，重構，點、線、塊、面織入圖畫，力求結構之美，雖畫面面貌常變，老鄉們仍識得是我故鄉。—-摘自《吳冠中繪畫筆記》
《宮娥》1990
《落紅》 2007
Wu Guanzhong，Osmanthus，1977（局部）
《五牛圖》 1996年
藝術中的公式是1+1=1，即作品中兩個或兩個以上的個體應結合成一個整體。《五牛圖》中，我擬將單獨的五牛構成一個整體之牛。醫學中分割連體嬰兒是不小的手術，藝術中將分開的嬰兒結合並只賦予同一個心髒，是絕對必須掌握的基本功。—-摘自《吳冠中繪畫筆記》
Wu Guanzhong，The Hook of a Crescent，1998
以上算是給自己新加坡美術館之行的小結和記錄，美術館的曆史和藏品雖然不算久遠，但的確有地域特色，不同文化的展示也能給自己擴展一些不同的思維方式。
更多精彩內容可以訪問新加坡國家美術館的官方網站：https://www.nationalgallery.sg/
