【環球時報駐新加坡特約記者 李家山】公共雕塑讓城市富有人情味，它們沉默不語，卻能讓城市給人留下印象。在國際化程度很高的新加坡，你不用特意去博物館或者美術館，就能欣賞到來自世界各地的藝術作品。它們都是頂級藝術家的作品，可以免費參觀。正是這些充滿個性的藝術作品，爲新加坡人營造了充滿藝術氣息的公共空間。
新加坡國家博物館外的辣椒雕塑。
在小小的城國，有好幾個地方擺放著草間彌生的作品。繁華的烏節路上，中央城11樓就有個甯靜的天台花園，草間彌生的波點女孩，在怪異郁金香和小狗之間茫然，色彩是豔麗而明媚的，但仔細瞧或許不讓人感覺歡愉。創作者寫道：“在這布滿了耀眼死亡和病痛的地球上，我在心碎和眼淚中度過生命，我一直在尋找郁金香的甜美，呼喚著愛的狗狗及無數女孩自出生就開始吟唱的歌。”
自1946年起，南瓜就出現在草間彌生的作品裏，一直到今天，依舊是藝術家的靈感泉源，她曾經以不同的形式創作出形態各異的南瓜，並認爲南瓜是幽默的化身，給予人們暖意，甚至富有人性。在新加坡美年大廈的大廳裏就能看見草間彌生的南瓜。
位于武吉士附近的僑福廣場，像是一座露天的博物館，已經故去的老板黃建華是著名的房地産商和藝術收藏家。他是西班牙以外達利作品最大私人藏家，在僑福廣場裏展出了不少達利作品，他曾經一口氣買下42件達利作品。上世紀90年代，中國當代藝術剛起步，黃建華就收藏了中國當代藝術的“F4”張曉剛、方力鈞、王廣義和嶽敏君的作品，現在僑福廣場裏挂的畫就是王廣義的《大批判:可口可樂》。
僑福廣場的庭院裏也能參觀到哥倫比亞藝術家博特羅的雕塑，作品裏有生命的、無生命的，都長得胖胖圓圓的，很富態。藝術家曾經說：“我畫的不是胖子，而是想通過現實題材來表達一種體積帶來的美感和可塑性。藝術是變形和誇大的，跟胖子沒有關系。”
新加坡人對博特羅的作品並不陌生，位于新加坡河畔大華銀行前的大胖鳥（其實是鴿子），就是博特羅的代表作，曾經在博特羅的家鄉梅德林的聖安東尼奧廣場看過同樣的肥鳥，名爲“和平”，原址的一只1995年已經被極端分子炸得稀巴爛。博特羅後來重新創作了同款的肥鳥，這是對極端分子的反擊。他堅持把受到嚴重破壞的雕像留在廣場上，作爲暴力的證據。在新加坡的多個角落，如瑞吉酒店、OUE Downtown 2等地方都能找到博特羅的作品。
在市區內晃蕩，不要錯過河邊不太好發現的新加坡拉貓和很上鏡的《第一代》雕像，它們都以不同的方式講述了新加坡曾經發生過的故事，中國銀行外還有一對造型頗爲卡通的石獅子，這是早年活躍于本地的意大利藝術家Rudolfo Nolli的作品，外國人诠釋的中國風，擺脫了傳統的包袱，另辟蹊徑。
除了商廈，公園是很適合展示大型公共藝術的舞台。在福康甯山的一角，有個東南亞雕塑公園，平時很少有人走過，也似乎很少被提及，因此顯得更爲甯靜，似乎能聽見這些雕塑的呼吸或歎息。濱海灣公園也是看公共雕塑的好地方，那巨大的嬰兒和背後瘋狂生長的城市相映成趣。
在中峇魯，有個被人忽略的社區公園裏有一個被人忽略的作品，或許你也能由少女裙擺的皺褶裏看出一些熟悉的細節，這個名爲“跳舞女孩”的水泥雕塑，是林浪新的作品，他更廣爲人知的作品是新加坡的地標魚尾獅。這女孩自上世紀70年代就在此翩翩起舞，當時一些居民認爲這作品過于抽象，更像個即將起飛的天鵝。
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位于東部的樟宜，海水和河水的交界處，就有本地藝術家林序毅高2.6米，重1.8噸的大型銅雕《海島志》，它原本在新加坡美術館前展覽，現在移到樟宜海灘公園，有了更寬廣的舞台。不少人喜歡在雕像前留影，增強了公衆和公共作品的互動性。在一些毫不起眼的小公園裏，甚至也能有精彩的發現，國大大學城裏有個人迹罕至的小公園，就有兩塊柏林牆的牆垣，正如藝術作品，它同樣能激發人們的思考，它的矗立和倒下，都有其象征意義。
在一個不斷翻新+拆除的城市，公共藝術也面臨不斷搬家重新落戶的命運。那天意外在Winsland House II發現“愛”雕塑，喜出望外。這1993年安放在Park Mall一角的藍綠色雕塑，可是當年的網紅打卡點，情人節當天更是深受本地情侶們的歡迎，用“愛”來見證“愛”。
“愛”也算是我們對公共藝術最早的啓蒙，由美國著名藝術家Robert Indiana創作，最早出現在上世紀60年代紐約現代美術館的聖誕卡上，現在也成了波普藝術的代表。作品以獨特的方式排列L、O、V、E這4個英文字母，代表愛的多種可能性。“愛”，看起來那麽簡單的詞，卻有著最複雜深刻的含義。
新加坡常年有各種藝術節，邀請來自世界各地的藝術家和本地藝術家參加活動。從小浸染在這樣的藝術氛圍中，新加坡人藝術的品位也自然不低。加上政府的支持和商業機構的贊助，公共藝術的水准一直保持在很高的水平。