畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
現在春季，朋友圈裏最火的行程是去各地看櫻花。說來奇怪，都是櫻花，但是偏偏日本的，就略好看一些似得。
比如這兩張圖，上圖是我拍的，杭州太子灣的櫻花，下圖是朋友圈的，東京路邊的櫻花。差距在哪裏呢？
下圖的櫻花，年代久，樹大。動辄幾十上百年，甚至還有一千多年的大櫻樹，才能呈現這種一樹芳華的美，粉霞如雲，遮天蔽日，成片成群，連綿不絕，一陣風吹落花瓣成雨，才顯得愈加夢幻，浪漫。
所以，這世界的大部分生命，通常是越年輕越美，但也有一些生命，是越久越美，需要幾十年，上百年，甚至上千年的積累，才能綻放出最璀璨的美。
還有一種抽象的生命，也同樣需要時間的參與。那就是中國古代和近現代的藝術品。正如櫻花是中國傳入日本，經曆了百年，淺粉嫣紅遮天蔽日，中國藝術品也在千年之前，就傳入日本，經曆了時間的包漿，不僅影響了日本的文化曆史，更在千年之後的今天，依然閃耀著自己獨立的光芒。
櫻花開放時節，日本關西拍賣的春拍又要開始了，他們也是民國畫事的老朋友了，主理人在日本近三十年的深耕，也成就了關西拍賣每一季的綻放。
再回答標題中的第二個問題，爲什麽要去日本買畫？主要是一個字：便宜。這也和曆史有關，日本人買了好幾百年，爺爺買的孫子賣，成本都淹沒在曆史中了，所以起拍價都驚世駭俗地低。
所以，恩恩，今天，我們就來看看他們在這個春天給大家帶來的又便宜又好的寶貝們。
今渡的寵兒：吳昌碩和齊白石
中日兩國的文化藝術交流，時間可以上溯到日本遣唐使和鑒真東渡的時代，那時候的日本文明還比較欠發達，我東土大唐就像今天的紐約，大唐進口都是高級貨，從那是就一船一船地往日本運東西了。到了宋元更是全面輸出，花道、茶道、香道、書道、連著建盞、花瓶、花籃、筆墨紙硯，書畫作品、裝裱技術，都統統傳過去了。這個過程，稱爲古渡。
而最多最靠譜的藝術品，則是明治時期的今渡。近代日本崛起，日本人有錢就來中國買買買。中日在藝術文化上交流頻繁，中國畫家受邀到日本辦展，日本藏家來中國購藏藏品，大量有名頭、有質量的中國書畫和藝術品流向日本。日本人把這一時期流入的藝術品稱作“今渡”。
今渡中最大的寵兒，則是吳昌碩和齊白石。
我們先來看看此次關西春拍的吳昌碩。
0557 吳昌碩 花重雨盛籃
立軸 水墨紙本 1906年作
尺寸 132.6×48cm
題識：花重雨盛籃。又錄舊句，丙午冬十月擬十三峰草堂而竟似任，蕭山則又前矣，昌碩吳俊卿記。
钤印：「昌碩」、「湖州安吉縣」
出版：《紀念巨匠生誕一七五周年永遠的大師吳昌碩暨吳氏五代書畫展》P2，蝸廬美術館，平成31年（2019年）。
展覽：①紀念巨匠生誕一七五周年永遠的大師吳昌碩暨吳氏五代書畫展，1月6日-18日，蝸廬美術館，平成31年（2019年）。
②2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年（2019年）。
估價 JPY 3,800,000-5,700,000
這件吳昌碩很漂亮。吳昌碩一般和漂亮不挨邊的，但這件水墨花籃圖，讓人一眼就覺得清雅隽永。
這件作品有4平尺，是吳昌碩仿張賜甯的一件作品。吳昌碩在畫中多有“擬張桂岩”、“擬十三峰草堂”等，可見吳昌碩對此人極其推崇。但張賜甯在畫史上名氣並不是很大，正因爲吳昌碩的作品中經常出現他的名字，才有人知道其人。
吳昌碩之所以服膺仿效張賜甯、張孟臯、周閑、奚岡、錢載等不被重視的畫家，除了性情接近，也是出于轉益多師的需要。不但借鑒大名家，同時又善于借鑒小名家，能從畫名不大但具形式生命和發展潛能的畫家作品中，汲取靈感和創造力，正說明吳昌碩的善于學習。
0558 吳昌碩 墨梅
立軸 水墨绫本 1915年作
尺寸 127.3×41cm
題識：十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅。何時買棹冒雪去，便向花前傾一杯。首藤先生屬畫于海上去駐隨緣室，乙卯五月，吳昌碩。
钤印：「俊卿大利」、「昌碩」、「歸仁裏民」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
估價 JPY 3,800,000-5,700,000
吳昌碩這件《墨梅》的上款人首藤先生是哪位，現在還不知道是哪位。吳昌碩和日本關系密切，多次受邀到日本辦展，而這件《墨梅》可以確認的一點是這件《墨梅》是爲日本友人所作，故而這次在日本出現也屬情理之中。
4.7平尺左右的大畫，估價380萬日元，約23萬人民幣。值得留意。
0560 吳昌碩 秋菊頑石
立軸 設色紙本
尺寸 148.2×40cm
題識：陶令籬邊，花大如鬥。杯泛金英，延年益壽。吳昌碩。
钤印：「吳俊之印」、「昌碩」、「虛素」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
估價 JPY 1,200,000-1,800,000
又是吳昌碩5.3平尺的大畫。菊在中國和日本的地位都很不一般，菊在中國是花中的隱逸者，在日本則是日本皇室的象征。
這件《秋菊頑石》畫得很精彩，構圖講究，左邊菊花蔥郁，右側頑石聳立，和題款三者的呼應和留白很好看。再者，在畫菊的時候顔色由重到淺顔色變化自然，石頭的畫法也很有趣。
0563 吳昌碩 美意延年
立軸 設色紙本 1921年作
尺寸 137.4×52.2cm
題識：美意延年。辛酉秋，吳昌碩年七十八。
钤印：「吳俊」、「寸之煙」
出版：《紀念巨匠生誕一七五周年永遠的大師吳昌碩暨吳氏五代書畫展》P9，蝸廬美術館，平成31年（2019年）。
展覽：①紀念巨匠生誕一七五周年永遠的大師吳昌碩暨吳氏五代書畫展，1月6日-18日，蝸廬美術館，平成31年（2019年）。
②2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年（2019年）。
說明：王一亭題盒
估價 JPY 6,000,000-9,000,000
再接著看這件吳昌碩的《美意延年》。這幅畫可以說是當時賣給日本人就是高級貨。首先尺幅很大，有6.4平尺。上繪蘭石牡丹，畫面漂亮，寓意吉祥。再加上王一亭題盒。可以說是面面俱到的一件寶貝了。估價卻只要600萬日元，大約40萬人民幣，相當可以留意。
當然，齊白石也是當仁不讓的一位“今渡”日本的畫家。
0570 齊白石 送學圖
立軸 設色紙本
尺寸 98.5×33.5cm
題識：處處有孩兒，朝朝正耍時。此翁真不是，獨送汝從師。識字未爲非，娘邊去複歸。莫教兩行淚，滴破汝紅衣。白石造稿畫此第二回。
钤印：「白石翁」、「木人」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
說明：附竹田淳照手書一份
估價 JPY 1,800,000-2,700,000
關西這件送學圖很吸引眼球。相比于齊白石的花鳥，齊白石畫人物還是很少的，送學圖就更少了。
這件《送學圖》的題材是傳統題材，中國人很重視教育。從孔子那會兒的叨陪鯉對、孟母三遷，到後面的《三字經》、《百家姓》、《千字文》都是在講教育。畫這類題材的畫家的也不少，王思任、陳洪绶、恽壽平都畫過。
這件《送學圖》畫的就很萌。畫中的紅衣小子撇嘴揉眼，真的很傳神。
0572 齊白石 三蝦圖
立軸 水墨紙本 1949年作
尺寸 52.3×35cm
題識：蜀鵑先生雅屬。己醜八十九歲白石。
钤印：「白石」、「寄萍堂」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
說明：文物商店舊藏
估價 JPY 600,000-900,000
齊白石畫蝦真的是畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈。他用淡墨繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點爲睛，橫寫爲腦，落墨成金，筆筆傳神。細筆寫須、爪、大螯，剛柔並濟、凝練傳神，顯示了畫家高妙的書法功底。
這件《三蝦圖》是文物商店舊藏，出處很好，估價不貴，收藏就應該收藏這種代表作。
今渡中，除了吳昌碩齊白石，還有很多近現代藝術家，也進入了日本收藏家的目標範圍。
0527 石魯 行書四言聯
鏡框 水墨紙本
尺寸 149.5×38.9cm×2
題識：藏倉者壽，安樂者康。石魯。
钤印：「石魯」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
估價 JPY 1,800,000-2,500,000
比如這件石魯，運筆如椽，大字氣派，我覺得井上有一說不定就受了啓發。石魯的筆力恣肆雄豪，用筆如刀刻刃勒。
石魯的畫前幾年屢拍天價，相比于石魯的畫，他的字也很有看頭，這件《行書四言聯》金石氣十足。有蒼茫感。
這件對聯很開門，尺幅大，現場效果一定更駭人。
0528 王雪濤 歲朝清供
立軸 設色紙本
尺寸 31×38.8cm
題識：雪濤寫。
钤印：「雪濤長壽」、「傲雪居士」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
估價 JPY 200,000-300,000
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大師。近年來王雪濤的畫價穩步提升，高位處平均20萬每平尺。這件《歲朝清供》的估價可以說是相當便宜，日元20萬，才是人民幣兩萬多。這件清供顔色可愛，描繪生動，尤其是石榴皮，相當有質感。
0567 王震 陶公
立軸 設色绫本
尺寸 150.2×39.8cm
題識：彭澤官辭底事忙，黃花三徑迓秋光。落英下酒天難問，且傍南山築草堂。白龍山人王震寫于海雲廔。
钤印：「王震」、「一亭五十後作」、「梓園」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
估價 JPY 500,000-750,000
接下來再看王震的《陶公》。這件《陶公》畫的是陶淵明，畫中人物開面很正、神態怡然，衣紋畫的流暢，一手執杖一手持菊。把陶淵明愛菊的特點表現得很到位。
這幅畫有5.4平尺，估價50萬日元，大約3.5萬人民幣。
古渡的遺珠：佚名也有好作品
說完了今渡，再倒回去看看古渡時期了，日本人都收藏了中國什麽樣的寶貝。
0577 佚名（宋-元） 山水
立軸 設色絹本
尺寸 167×90.5cm
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
估價 JPY 800,000-1,200,000
大量的佚名宋元作品，在當時都被當做商品畫賣到日本，雖然佚名，但是水平卻一點也不差。比如這件佚名《山水》，山水秀美，界畫也是精細，一河兩岸的構圖，樹木和山石的畫法，應該是到代的。
這件佚名《山水》尺幅巨大，有13.6平尺，估價5萬人民幣，價格美麗，值得一試。
0589 呂紀（明）鷹兔圖
設色絹本 立軸
款識：四明呂紀。
钤印：「呂紀之印」
尺寸 189.7×96.1 cm.約16.4平尺
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
JPY: 1,500,000-2,250,000
RMB: 90,500-135,700
接下來再來看這件呂紀的《鷹兔圖》。這幅畫很精細，況且尺幅巨大，16平尺的明代大畫只估價9萬人民幣，可以勾選一下。
448 呂學（清）山水人物
設色絹本 立軸
款識：壬申春日，海山呂學寫。
钤印：「海山氏」、「呂學」
鑒藏印：「梁溪朱氏省齋珍藏書畫印」、「晚知書畫真有益」、「卻悔歲月來無多」
尺寸：103.5×35.2 cm.
JPY: 180,000-270,000
RMB: 10,900-16,300
呂學擅畫佛像人物駝馬，山水人物比較少見，這件《山水人物》畫得很精，松、石畫的很細，人物開面很正，這幅畫尺幅還很大，有3.3平尺。另外有朱省齋的藏印，就很有譜。估價1萬人民幣，可以留心。
0591 藍瑛（明） 桃岩清逸圖
立軸 設色絹本
尺寸174×47cm
題識：桃岩清逸。趙承旨畫法，藍瑛。
钤印：「藍瑛」、「田叔父」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
說明：朝田君珍藏，費晴湖題簽。
估價 JPY 2,800,000-4,200,000
藍瑛筆下很勤奮，加上高壽，所以流傳下來很多畫。藍瑛早年受黃公望影響很大，所以很喜歡用長披麻皴。
這件《桃岩清逸圖》用筆簡逸，略加修飾，山石敷以淡青綠和淺绛，加濃墨苔點醒神，用筆簡練，設色淡雅，很是難得。
0596 董其昌 行書
手卷 水墨绫本
尺寸 45.1×244cm
題識：碧空如洗界清光，爲控疏簾照晩妝。 花柳有情渾弄影，魚龍何事欲深藏。 玉繩露濕斜臨檻，銀漢星稀曲轉廊。 怪底棲烏驚不定，一灣早已落橫塘。（詠月鈎）綠溪青嶂是秦余，靈境今歸藏史居。素友讵迷初得路，頑仙寂讀未焚書。題畫爲楊弱水傳禦，董其昌。
钤印：「董玄宰」、「宗伯學士」、「玄賞齋」
估價 JPY 1,200,000-1,800,000
董其昌追求“淡”，喜歡用淡墨寫字，喜歡疏淡的風格，畫清淡的畫，寫簡淡的詩。這卷董其昌行書手卷，結體疏朗，飄逸空靈，字體比較典型。
10平尺的绫本手卷，120萬日元。可以拿個小本本記下，去現場仔細判斷一下。
0597 倪元璐（明） 草書自作五言詩
立軸 水墨绫本
尺寸 159×49.9cm
題識：不悟黃河面，見山有許容。六經閑跳躍，五嶽大遭逢。雲膽落韓愈，煙心悅甯封。斯知華嶺葉，定不是癡龍。聞黃石齋歸途遍遊名山始賦其一似仲謀辭宗正之。元璐。
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
钤印：「倪元璐印」、「太史氏」、「我師古人」
估價 JPY 5,000,000-7,500,000
倪元璐作爲晚明五家，他的書法有明人行書流便秀雅的特點，又有澀勁樸茂的風貌，其風骨淩厲，“異態”高古，獲得很多人的喜歡。日本人的一些奇崛的審美符合，所以在日本，明代書法尤其是晚明書法的收藏還是比較豐富的。
倪元璐作品很少，這件草書五言詩，可以一觀。
日本藏家的秘藏：生貨雲集
那麽多好畫流向日本，于是肯定就有大藏家，接下來一個專題是同一藏家舊藏，其中不乏李可染、林風眠、張善孖等名家精品，這批作品保存完好、品相極佳，並且是第一次在拍賣場上釋出的生貨。
0604 溥儒 秋景
鏡心 設色紙本
尺寸 98.7×33cm
題識：渚曲河平秋色滿，臨江寒意上扁舟。心畬。
钤印：「舊王孫」、「溥儒」、「松巢客」、「三樂軒」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
說明：文物商店舊藏。
估價 JPY 1,200,000-1,800,000
接下來我們看這件溥二爺。溥二爺一直是大熱，這件溥儒《秋景》畫的卻很清逸。溥二爺的畫一直給人幹淨清爽的感覺，這張畫也是，峭立的山崖、從石縫中生出來的松樹倒垂入畫，中景的船夫和船，這種甯靜情境的構架真的是一般畫家所不及。
3平尺的文物商店舊藏，更是貨真價實的一個保障。
0608 李可染 清漓風光圖
鏡心 設色紙本 1975年作
尺寸 100×68.9cm
題識：清漓風光圖。世稱漓江山水甲天下，吾曾三次前往寫生，覺江山雖勝，然構圖不易。茲以傳統以大觀小法寫之。因略得其大意，人在漓江邊上絕不能見此境也。一九七五年春作此留稿，可染並記。
钤印：「李」、「可染」、「河山如畫」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
說明：可染先生擅書法，又喜搜書帖，尤愛魏碑，入古出新，脫化而出。用筆靈活多變，氣韻生動，意趣酣暢，體勢跌宕，沈重凝練。他又把傳統的線性筆墨改變爲團塊性筆墨結構，以墨爲主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。《清漓風光圖》爲其七十年代中期重要作品。
估價 JPY 28,000,000-42,000,000
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺。
李可染畫過幾件《清漓風光圖》，多以平遠構圖爲主墨色淋漓，這件也是。李可染的山水畫有光，特別是表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
0606 李可染 暮韻圖
設色紙本 鏡心 1978年作
題識：暮韻圖。茂林從裏牛酣睡，古樹高頭有笛聲。一九七八年，可染于北京。
钤印：「可染」、「孺子牛」
尺寸：75.1×49.0 cm. 約3.3平尺
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
JPY: 5,500,000-8,250,000
RMB: 331,700-497,500
李可染喜歡畫牛，他畫過很多幅牛，甚至把堂號都取爲“師牛堂”。但他畫的牛和其傳統國畫的牛不太一樣：他畫牛打破了傳統的構圖，把樹林和牧童等比較重的景放在遠處，近處就只畫了一頭臥牛，但是畫面重心的變化卻沒有使畫面有傾倒感，這就是李可染厲害的地方了。
0607 李可染 牛背閑話圖
設色紙本 鏡心 1984作
題識：牛背閑話圖。一九八四年八月中秋，可染。
钤印：「可染」、「肖形印」
68.2×47.0 cm. 約2.9平尺
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
JPY: 1,800,000-2,700,000
RMB: 108,500-162,800
接下來這件李可染的《牛背閑話圖》，和上面那件是同一題材，畫的水平和用心程度卻是相當，只是這件稍小。但近3平尺的畫估價10萬人民幣，價格還是很美麗的。
0610 林風眠 冬景
鏡心 設色紙本
尺寸 67×67.2cm
題識：林風眠。
钤印：「林風眠印」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
估價 JPY 1,500,000-2,250,000
接下來看林風眠的《冬景》。
林風眠這輩子，當過校長，坐過牢；風光過，也落魄過，他所有的光榮和苦難都因畫畫而起，大半生都過著離群索居的日子。
所以我們看他的畫，靜，蕭索，甚至孤寂。這是一種人生和藝術的至高境界。
0611 陸俨少 黃山松雲
鏡心 設色紙本 1979年作
尺寸 68.5×45.1cm
題識：<一>、黃山松雲之圖。
<二>、彭沖駱平同志正之。一九七九年一月，陸俨少于湯山。
钤印：「俨少」、「宛若」、「穆如館」、「歲在戊午」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
估價 JPY 2,200,000-3,300,000
陸俨少是20世紀活躍在中國地方畫壇，卻在全國乃至國際上形成了重要影響的繪畫大師，一個字，牛。
陸俨少作畫，善于用筆尖、筆肚、筆根等不同性狀來表現自然山川的不同變化。線條疏秀流暢，剛柔相濟。
0612 吳作人 和平
鏡心 設色紙本 1987年作
尺寸 68.5×43.7cm
題識：和平。一九八七年，作人。
钤印：「吳作人」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
估價 JPY 800,000-1,200,000
接下來再來看吳作人的《和平》。這幅畫題材很好，畫灰、白兩只和平鴿寓意和平。估價80萬日元，約合人民幣5萬多，可以留意。
從文物商店買畫的濑戶壽太郎舊藏
下面這個專場作品都是濑戶壽太郎先生舊藏。
濑戶壽太郎生于1918年，是日本著名的實業家。改革開放初期，他多次前往中國，爲推動中日貿易做出傑出貢獻，是中國人民的老朋友。濑戶先生雅好文藝，熱衷于中國文物藝術品的收藏，和中國很多畫家都有交往。他收藏的很多作品多爲中國書畫友人的直接贈與，有些或購于當時的文物商店，很多藏品都由範曾題盒。這些作品都是中日友好的直接見證，在可靠程度和作品質量都有保證。
0637 張善孖 五虎圖
立軸 設色紙本
尺寸 147.1×39.2cm
題識：張大千題：從來草澤起英雄，此亦英雄草澤中，耳底亂濤騰萬裏馬，披襟來受大王風。仲兄善孖寫成屬大千題之。
钤印：「張」、「大千」
钤印：「虎癡」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
說明：範曾題盒。
估價 JPY 300,000-450,000
張善孖、張大千兩兄弟也很有意思的：張善孖一生只畫虎，是個虎癡。而他弟弟張大千則是一生萬物皆畫，唯不畫虎。這件《五虎圖》張大千題識，範曾題盒，可靠性還是很高的。
0656 範曾 奕秋課徒圖
鏡框 設色紙本 1986年作
尺寸 68.5×137.2cm
題識：奕秋課徒圖。丙寅抱沖齋主範曾。
钤印：「範曾」、「十翼」、「丙寅」、「我見青山多妩媚」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
說明：高島屋美術店舊藏。
估價 JPY 2,800,000-4,200,000
接下來這件是範曾的《奕秋課徒圖》，範曾在國際名望比較高，加上他的作品被當做國禮送出，地位就顯而易見。這幅《弈秋課徒圖》尺幅較大，8平尺多的大畫估價不到20萬人民幣。加之是高島屋美術店舊藏，可以留意。
0666 黃胄 舞
鏡框 設色紙本 1988年作
尺寸 130.5×68.2cm
題識：黃胄一九八八年寫，時于青山堂。
钤印：「黃胄之印」、「映齋梁氏」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
估價 JPY 8,000,000-12,000,000
黃胄畫人物畫也很精彩，他曾畫過很多寫生人物，這一幅《舞》是黃胄去新疆寫生的那一批畫。人物動態好，神態傳神，筆墨老辣，十分難得。當年齊白石的畫賣5塊錢一幅的時候，黃胄的畫要賣60塊的。8平尺的黃胄大畫，估價很保守。但這件是此次封面，相信應有不俗表現。
0676 桂馥（清） 隸書七言聯
立軸 水墨紙本
尺寸 175.9×37.8cm×2
題識：制從長卿辭高古，詩到元龢體變新。桂未谷先生分隸冠絕一時，至老年尤爲超卓，雲谷仁兄自粵東以劄來索，偶于友人處乞得此聯蒼古精嚴，蓋六十以後書，余與未谷交近三十年，因識數語以寄雲谷方家何如心賞耶，壬戌端午日卷陬宋葆淳，渎井複民桂馥。
钤印：「桂馥之印」、「未谷」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
說明：1.範曾題盒。
2.文物商店舊藏。
估價 JPY 800,000-1,200,000
再接下來看這件桂馥《隸書七言聯》。桂馥寫字以篆隸出名，名重當時，求字索字的人非常多，甚至連紀曉岚的閱微草堂還是桂馥題的。
這件七言聯範曾題盒，文物商店舊藏，來路可靠。估價5萬人民幣，價格親民。
0677 曾國藩 行書七言聯
立軸 水墨臘箋紙本
尺寸 171.3×35.1cm×2
題識：積雨暗封青藓徑，石梯深入白雲窠。瀚雲尊兄屬。滌生曾國藩。
钤印：「滌生」、「國蕃之印」
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
說明：範曾題盒。
估價 JPY 600,000-900,000
接下來再來看這件曾國藩《行書七言聯》。曾國藩除了是晚清中興名臣，書法也很好。
曾國藩書法源于深厚的傳統帖學基礎，習字極其勤奮，不管是馳騁戰場，還是賦閑在家，俱不忘事翰弄墨，其對于子女臨習碑帖也極其嚴格，這在他的家書中屢屢可以見到這類記載。曾國藩畢生信奉程朱理學，書法講究筆筆有法，從不逾規矩。
這件七言聯範曾題盒，估價4萬人民幣。
海外的當代之光
從去年起，關西拍賣開始涉足現當代藝術。
現代繪畫，趙無極是華人在現代繪畫當中的執牛耳者，陳逸飛則是改革開放以來現代繪畫商業化的第一人，還有很多近現代以來的中國名筆。
上世紀50年代，西方抽象表現主義風靡全球，行動畫派思潮流入日本，許多日本藝術家從抽象表現主義中受到啓發。在這裏除了家喻戶曉的井上有一和奈良美智，還有幾件日本具體派的繪畫來跟大家分享。
0502 趙無極 抽象
鏡框 版畫
尺寸 64.5×50cm
說明 EA 4/15（左下）無極ZAO 089（右下）
估價 JPY 150,000-225,000
首先看這件趙無極《抽象》。
趙無極的畫認同感很高，問過很多人，其中有完全不懂中國的外國人，也有中國畫家，都說喜歡他的畫。
可能他的抽象畫兼具了西方繪畫傳統的跳躍，也含有大量中國審美元素。但這兩樣也不是機械地揉在一起就能好看的，大師的厲害之處就在于此。
0506 奈良美智（b.1959）Open Your Eyes and Close Your Eyes
鏡框 版畫
尺寸 69.5×49.2cm×2
Courtesy Stephen Friedman Gallery London(左下)
奈良美智（Yoshitomo Nara ）
1959年生于日本青森県。1987年完成了愛知県立芸術大學碩士課程。1988年進入德國國立杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）學習。同年在加利福尼亞大學洛杉矶分校與村上隆一起擔任爲期三個月的客座教授。直到2000年一直在德國科隆近郊進行創作，隨後回國。2001年在橫濱美術館舉辦了「I DON’T MIND, IF YOU FORGETME」大型個人展覽。他以叛逆眼神的少女和動物爲主題、畫面以簡約的風格呈現，從繪畫到模型、裝置等進行著廣泛的創作。2010年獲得紐約國際中心獎。2013年獲得藝術選獎文部科學大臣獎。其作品被紐約現代藝術博物館（MoMA）以及洛杉矶現代美術館等收藏。是當今世界範圍受到高度評價的現代美術家之一。
估價 JPY 300,000-450,000
奈良美智筆下的招牌就是大大腦袋的小孩，他的畫明顯地受到了日本漫畫和動畫的影響，從他的作品中就可以找到這樣的痕迹：用平滑的彩色蠟筆、漫畫式的線條或表面創作出樣貌天真的幼女和寵物般的動物。
他的畫，國際認同度很高。很多西方電影裏爲了加入東方元素，在選角的時候就選了一些看樣子很像奈良美智筆下人物的小孩。
0511 井上有一 關
立軸 水墨紙本
尺寸 143.8×210cm
出版：1.《井上有一全書業》P424,CR66028，海上雅臣題簽。附複印資料。
2.《井上有一展》P1，蝸廬美術館，平成31年（2019年）。
展覽：井上有一展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年（2019年）。
估價 JPY 3,500,000-5,250,000
井上有一是個奇人，生活簡樸住，在小房子裏，卻嗜好寫大字，連寫字的紙筆都要很講究。日本文房用品很貴，他用不起墨的時候都是拿碳粉代替。是個不瘋魔不成話的藝術家。
這件井上有一有兩次出版一次展覽，真實性有保障。
0514 吉原治良 圓的擴展
鏡框 丙烯 油畫布
尺寸 45×53cm
款識：Yoshihara（右下）
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
說明：
親筆簽名及附吉原真一郎鑒定證書
估價 JPY 8,000,000-12,000,000
接下來這件吉原治良，日本前衛藝術的代表藝術家，他創建了“具體派”，被譽爲“具體派之父”。他最初的創作是以魚爲題材，後得到藤田嗣治的指點，繪畫風格逐步向幾何抽象性轉變。
這件《圓的拓展》就是一件幾何抽象作品。
0515 白發一雄 無題
鏡框 設色紙本
尺寸 25.6×23cm
白發（右下）
說明：白發一雄（ Kazuo Shiraga）1924 – 2008年
出生于兵庫県尼崎市父母是吳服商人。日本行動派畫家代表，具體美術協會的主要成員。京都市繪畫專門學校（現京都市立藝術大學）日本畫專業畢業後，轉而進行油畫創作。1952年，他與金山明、村上三郎、田中敦子等共同創立藝術團體「0會」。1955年加入具體美術協會。1999年獲得文部大臣頒發的地域文化功勞者表彰。2001年「白發一雄展“行動盡派”代表作是展」在兵庫県立近代美術館舉辦。創作時，他會在地面鋪上特大的畫布，雙手緊握從頂棚上吊下的繩索滑行，赤腳在擠滿顔料的盡布上描繪。即便年邁七十也依舊堅持此創作手法。創作獨特的”足繪畫法”用身體創作出的動人作品獲得國際上的高度評價，並被國內外的多家美術館珍藏。
估價 JPY 80,000-120,000
白發一雄是具體派的大將，他把自己吊在天花板上用腳畫畫，就知道是一個對自己非常狠的藝術家。
白發一雄的市場認同是非常高的，2018年的某場拍賣夜場以873.14萬歐元(折合人民幣6561萬元)成交，刷新了他個人的拍賣紀錄。
這件作品小而精，相信也會有不俗的表現。
0517 元永定正（1922-2011）作品•無題
設色紙本 鏡心 1982年作
款識：一九八二年，元永。
鈐印：元
尺寸：27.5×24.0cm
JPY: 100,000-150,000
RMB: 6,000-9,000
元永正定的作品多以簡單的線條和柔和的原色調爲主，以歡快、有趣、滑稽、友好、易于理解和引人入勝的幾何元素居多，這件《無題》筆調輕快，讓人看的很舒服。
0525 陳逸飛 威尼斯風景
鏡框 布面油畫
尺寸 59×84.6cm
款識：Chen Yifei
展覽：2019春季中國書畫秀作展，3月22日-29日，蝸廬美術館，平成31年(2019年)。
說明：陳逸飛 (Chen Yifei）1946-2005
1946年出生于甯波。 著名油畫家， 文化實業家， 導演。 1965年畢業于上海市美術專科學校（現上海大學上海美術學院）， 進入上海畫院油畫雕塑創作室， 曾任油畫組負責人。 1980年旅美後， 專注于中國題材油畫的研究與創作。 陳逸飛把他所涉獵的各領域統稱爲“視覺産業”， 他不贊同畫家就該一輩子埋頭作畫， 時代變了， 越來越多的藝術家在走出沙龍、 象牙塔。 陳逸飛以“大美術”的理念， 在電影、 服飾、 環境設計等諸多方面都取得了創造性成就， 成爲文化名流。 是聞名海內外的華人藝術家。
估價 JPY 1,200,000-1,800,000
陳逸飛是改革開放之後最早的一批商業化畫家。他是哈默畫廊簽約的首位中國畫家。陳逸飛和哈默畫廊合作了12年，賣出了500多幅畫作，全世界收藏家爭相購買他的作品，連美國的基辛格、新加坡的李光耀和印尼的蘇哈托等各國政要也收藏他的畫。12年合同期滿，當代國際上最具盛名的英國瑪勃洛畫廊簽下了陳逸飛。
陳逸飛的畫被評爲“浪漫的寫實”，他用西方筆觸描繪東方情調。這件《威尼斯風景》視角的選取和氣息的營造都很“中國風”。陳逸飛油畫作品的最大特點應該算是在畫面上彌漫著甯靜和柔美，在寫實主義的整體框架下還能夠從中氤氲著東方神韻。
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