近日，知名企業家、收藏家曹興誠在烏鎮文化講堂開講，以他多年來的收藏經曆和體驗講述《以科學看美感和佛學》，曹興誠以豐富的例子和美術史上的名作爲例，闡述他眼中的美感和藝術。“澎湃新聞·藝術評論”特節選其中部分予以刊發。
“烏鎮文化講堂”設在浙江烏鎮雅達國際健康生態園，由張永和、李大鈞、楊葵等人發起。致力于藝術的生活化、致力于藝術傳播， 此前已經過三講，第一講由王魯湘講《一代大師黃賓虹》，第二講由白岩松講《道德經》，第三講是日本大地藝術節創始人北川富朗講大地藝術節的傳說。
曹興誠在烏鎮講堂，曹興誠是新加坡籍華人企業家，聯華電子前董事長，爲中國台灣地區科技界與收藏界名人之一
美與美感
美感很多人在談，朱光潛談美很著名。他對美沒有直接定義，有的時候把藝術跟它混在一起，所以有些觀念是不清楚，就像我說把科學和技術弄在一起，觀念不清楚，把科學和技術分開來，我們對科學就比較了解了。同樣，美感跟藝術要分開來，這樣我們對這個事情就有更深入的了解。
那麽我對美感的定義是什麽？美感很簡單，我們看著舒服就是美。當然我的美講的是視覺藝術，大家覺得看著舒服很沒學問、很籠統、很直覺，其實不是這樣的。
在講美之前，要比較科學地了解美感，首先要對這個眼睛功能有點了解。眼睛不是來欣賞美醜的，我們眼睛是演化來的，是幫我們生存的，眼睛的主要目的是判讀環境。判讀什麽？我們危險在哪裏、機會在哪裏，這是眼睛的目的。眼睛演化曆史超過5億年，我們大腦皮層，我們認爲最聰明的頭腦演進曆史大概只有1000萬年。所以我們眼睛有它自己的想法，有它自己的智力，這個是科學給我們講的。
所有眼睛看東西都遵循同樣的規律。什麽規律？大致五項：
1、接近律。比如六個直條條，我們不會看成六個單獨的直條條，我們會看成三對直條條。下面六點看成兩組各三點。這叫接近律，接近的東西我們把它歸類。
2、相似律。相似的東西歸類，而且這個歸類是直覺、快速的，不經過我們分析就歸類的。
3、簡單律。（圖）你像A圖形，圓跟方疊在一起，你會把它想成B一個圓和一個方疊加在一起，不會想成C，就是兩個殘缺東西疊在一起，也不會想到三塊東西疊加在一起，只會想簡單的疊在一起，這叫簡單律。
4、連續律。看下面圖形（圖），每個人想成一個直線和點的交叉，這叫連續律。
下面（圖）也很有意思，左邊圓不是封閉的圓，基本我們把它當成一個圓，這當然也是連續的一種，也不會分裂兩個弧線。
右邊這個（圖）更有意思，每個人清晰看到白色三角形，可是有沒有白色三角形？沒有。你大腦說白色三角形沒有，可是眼睛說有。眼睛對不對？眼睛對的，因爲如果事先沒有三角形繪本，不可能畫出這個圖形，所以眼睛說現在沒有但是剛剛存在的。這個很有意思，你的眼睛會思考。
5、封閉律。（圖）這個也很有意思，一個正方形往三角形裏邊推，這個正方形已經扭曲了，有點變得兩個直邊長短不一了，是不是看到這個現象？再往裏邊一推，這個更明顯。你看往三角形張嘴這個地方，他正方形那邊變短了，靠這個三角形尖端的直邊變長了，是不是這樣？你大腦跟你講，明明正方形怎麽變成梯形呢？爲什麽這樣？眼睛會調節，讓圖形看起來比較協調。一邊三角形放大，一邊它會把正方形那邊縮小，使它取得比較平衡，這是眼睛在適度調節。
因爲眼睛有這些規律，其實我們可以根據一些規律來探討，什麽東西爲什麽覺得美、爲什麽覺得醜，可以探討一些規律出來。
單獨看，我們看東西沒錯是主觀的，一比較，變成客觀了。所以美就是，我們眼睛很會比較，比較的時候是很客觀。美沒有最美還有更美，很不幸的是說，醜沒有最醜還有更醜，美醜是相對比較的。
美感十要素
透過比較，可以看出，我們眼睛對什麽東西覺得美、什麽東西覺得不美。所以我歸納出美感十要素。當然不是很全面，給大家做一個參考。
1、第一個叫秩序。秩序什麽意思呢？秩序是不亂的意思。比如下圖台灣台南孔廟和京都的天皇禦所，一看不用說，大部分覺得下面這個美。它美在何處？比較簡單，簡單看起來莊重，台南孔廟太雜了。秩序感上，兩個是有差別的，下面這個比較秩序，上面那個比較亂。
台南孔廟
京都天皇禦所
講到秩序我們要提到，我們視覺上看造型，主要三種造型，有幾何造型，比如三角、四方、圓柱、圓錐等等；另外是生物造型，花鳥、樹林等等；另外一個重要的是動態造型，動態造型通常我們用曲線來體會和感覺的，風動、水動等等。
動態造型爲什麽重要呢？剛才講過，眼睛它是實時觀察環境，我們的機會跟威脅在哪裏。環境有什麽一動，我們環境基本就變了。所以如果眼睛對動物不敏感的，很快被淘汰了。很多動物對動的看得見，對靜的看不見，覺得它不重要，青蛙就是這樣。所以動態非常重要。任何藝術或者美讓人吸睛，你要有動感，動感不一定是人來動，可是它有一個感覺，這種感覺同樣用曲線表示。
這三種造型我們要融在一起，才有秩序，融爲一體互相呼應協調。比方說我們中國青銅器，它其實處理這三個造型非常有水准，每個青銅器都是一個幾何的東西，它裏邊有龍、鳳生物造型，也用很多動態造型，可是它結合在一起，莊重而不亂，所以青銅器藝術造型是很高的。
台灣有一種外銷瓷叫琺琅瓷，花花綠綠，一般人覺得有點俗氣。爲什麽俗氣？這三個造型，動物、植物和幾何造型沒有辦法融在一起，沒有創造秩序感，所以看起來很俗氣。
我們生活中講雅通常跟淡、素連在一起，土通常跟花、豔、亂連在一起。現在城鄉差距很小了，以前城鄉差距比較大的時候，鄉下人進城特意打扮，到城裏以後，每個人說你是鄉下人，爲什麽？他穿得過度了，城裏人穿著一般來講比較淡雅，這個觀念就是秩序的觀念。
比如永樂青花和乾隆的瓷器，大家一致會覺得永樂時期的青花漂亮，爲什麽？淡雅，不亂，有秩序。
很多乾隆時的東西都是失掉秩序。清三代東西，雍正東西最雅，乾隆是1735年就位，到1760年以後，乾隆東西就很俗氣了，爲什麽？我的推測，雍正時那些做瓷器的藝術家老臣凋謝了，換來了乾隆幫，就做的很俗氣，因爲他可能不曉得秩序的重要。
2、比例。比例很神秘，我們一般知道的有黃金比例，世界上有名的建築，它的長跟寬都是按照黃金比例。黃金比例不是只有我們人共同認可的一個比例（剛才說了，我們共同認可是眼睛看了直覺就好，我們眼睛有思考）,動物也很多是黃金比例。在自然界，很多螺旋狀都按照黃金比例，比如鹦鹉螺，鹦鹉螺成長就是按照黃金比例長出來，這也是大自然一個奧秘。這種比例不光是我們看著舒服，蟲子也都看著舒服，長成黃金比例。這很有意思。
3、對稱。美醜跟對稱有關系，一般說帥哥跟美女一定是對稱的。
4、對比。（圖）像左邊圖，你單看也不是有什麽不好，右邊豐富，就好看得多，爲什麽？它有對比，裏邊有倒影跟正影的對比、白雲藍天的對比、明暗的對比，所以它就豐富得多、好看得多。對比是讓我們畫面産生活力非常重要的一個概念。
5、動感。動感是讓畫面生動、吸睛很重要的一個因素。
6、力感。我們在生存過程當中，對力量大小的敏感度要求很高。實際上大家知道，我們的大腦，有三層腦，從脊椎上來，腦幹這個部分，跟爬蟲類是一樣的，叫爬蟲腦；腦幹再往上，腦邊緣系統，它是哺乳鳥類的腦。爬蟲類的腦只有兩種反應，看到小的東西吃它，看到大的東西就跑，兩個選擇，Fight或者Flight。你在決定吃或者跑的時候，對力量的感覺就很重要。事實上我們平常很多第一反應，都是依靠我們爬蟲類的腦，後來有腦邊緣系統，就緩和了爬蟲類腦，開始有感情、有聯想。當然我們現在三層腦，人類大腦蓋在所謂腦邊緣上邊，那就更複雜了。但基本上我們情緒的反應，大部分還是決定于我們爬蟲類腦和鳥類哺乳類腦，所以很多東西可以覺得直覺力量那麽強大，是因爲我們腦本來有點動物性。
比如我收藏的一件唐三彩，天王踩著鬼，踩得哇哇叫，我覺得它很有力，一方面它是銳角，另外一方面它肌肉一塊塊凸出來，給你很大的力感。我們看到凸出來的，就會感覺力從裏邊鼓出來，是産生力感一個重要的因素。
有一年我在香港買了一個很大的銅雕，將近兩米半，比人都高，是法國當代藝術家皮埃爾·馬特作品。我覺得他能夠把生物造型，比如獅子，跟用過的機械零件，很冷硬的，融爲一體，産生整體秩序，非常有趣。
7、穩定感。穩定感是美感非常重要的要素。比如兩個方形給你感覺很穩定，菱形本來不穩定，看著隨時會倒下來，可是你加上方形，就達到穩定感。這邊本來方形穩定，加一個菱形就不穩定。我們看到不穩定的東西會産生緊張的感覺，就不美，所以穩定性是美感很重要的因素。
《草地上的聖母》 拉斐爾
比如拉斐爾的名畫《草地上的聖母》，拉斐爾爲了畫這幅畫，畫了很多草圖，研究三個支撐點怎麽擺，最後研究出這個構圖，用了三個三角形，構成超穩定性的結構。這幅畫現收藏于奧地利維也納藝術史美術館，你可以從衆多聖母、聖子畫中一眼看到拉斐爾的畫，因爲它是超穩定的，會躍然眼前。
西周大克鼎 上海博物館藏
我們商周青銅器很早就掌握穩定感，比如鼎，三足鼎立，超穩定，站在那邊一動不動。
8、韻律感。畫面有沒有韻律感也很重要，韻律是什麽東西？韻就是一個音重複出現。比如甘肅四千年前的馬家窯彩陶，它上層的平行線規律地出現，就是韻律；曲線也是規則出現，看到韻律感，韻律爲什麽是美感的要素，這個四千年前中國人就已經展示出來，懂得韻律跟美感的關系。
旋渦紋彩陶罐 馬家窯文化半山類型(距今4500年前) 甘肅博物館藏
9、含蓄。美感上還有一個很重要的因素是含蓄，這個含蓄是什麽意思呢？朱光潛曾經講過，你能夠欣賞美，同時等于參與美的創造。含蓄就是講話話不全部講滿，講一部分，引導你去用想象完成剩下那部分，就叫含蓄。
通常含蓄創造非常高的美感，你比方說司馬遷，司馬遷的《史記》爲什麽是偉大的文學作品？因爲它含蓄。大家讀《史記》，不知道你們有沒有感覺，很有力氣，很短，他留下很多東西，含蓄。大家看《史記·晉世家》，說有一次晉國跟秦國打仗，打輸了，晉軍敗，士兵就敗逃，走河，走河爭渡，大家搶著渡這個河，逃命嘛。船中人指甚衆——船裏邊掉了很多手指。什麽意思？上船人拼命想跑，上不了船的人拼命扒著船不讓跑，船上人就拿劍把手指都砍掉了。你看這幾個字，“兵敗走河爭渡，船中人指甚衆”，就這麽幾個字，你想那個場景，兵荒馬亂，大家爭先恐後奔逃，荒亂，剩下都是你想象。
《史記》含蓄，讓讀者參與大量他的創作，所以我過去認爲，中國曆史上最欽佩兩個人，一個是司馬遷，《史記》寫的太好了。另外就是鄭和，七度下西洋。
比如西漢木雕，一個西漢武士俑，含了很大的蓄勢在裏邊，非常含蓄，含蓄當中蘊藏非常大的力量，這是很好的雕塑。所以我們常常講美跟藝術，科技是越來越進步，美不見得在進步，美常常在倒退，這個從漢朝到清朝，好大的倒退。
10、新奇。另外美感很重要的因素我們叫做新奇。朱光潛談美的時候講到，新奇的地方一般都比熟悉的地方美，他認爲是距離的關系，他認爲距離遠會美，近的話感覺不美。其實在我的解釋，它不是這樣，我們對看熟了的東西眼睛會失去興趣，因爲眼睛要找資訊，沒資訊可以找，眼睛就疲勞了，我們到了新奇的地方很多資訊，眼睛就更興奮就活動起來，所以會感覺不熟悉的地方就美，其實跟眼睛搜集資訊的功能是有關的。
印度泰姬瑪哈陵
上面這個（圖）大家都知道，印度泰姬瑪哈陵，泰姬瑪哈陵是世界三大建築之一，另外兩個建築有哪位回答一下……標准答案是雅典神廟、巴黎聖母院。泰姬馬哈陵怎麽看怎麽漂亮，因爲它包含我剛才講的十個美感要素，它都有。這是18世紀很偉大的建築，結合全世界的智慧創造出來的。
巴黎聖母院
藝術≠美感
剛才講的是美感。我們常常說藝術，藝術跟美感不是一樣的，就跟科學和技術不是一樣的東西。美感可以說是本能的、直覺的，它是感覺性的東西，可是這個感覺裏邊實際上還有大量的思考和智慧，不要輕浮說我們的感覺。藝術不等于美感，藝術是什麽東西，你問藝術家你追求美嗎？現在藝術家追求的是恰當。
大家像王安石寫“春風又綠江南岸”，“綠”字考慮很多次，推敲推敲，最後把形容詞當動詞最好、最恰當，所以寫詩詞或者作曲的，一直在追求怎麽樣是恰當的。怎麽樣恰當？基本上就是說你這個能不能符合美感要素，有沒有新奇、創意，能夠創造出各種力感、動感等，要經過非常多的推敲，才能達到恰當。
大家講藝術，一定念過《藝術的故事》，貢布裏希寫的，學藝術入門要念的，《藝術的故事》第一句話講什麽？“世界上只有藝術家，沒有藝術”。什麽意思？因爲現在這個藝術啊，每個人都是我有藝術你也是藝術，不知道怎麽定義它。像杜尚，把馬桶倒過來也說是藝術。後來沒有辦法，那就這樣——藝術是什麽我們不知道，可是我們知道藝術家是什麽，所以你定義藝術家，藝術家産出就是藝術，不是藝術家産出就不是藝術。這有沒有道理？非常有道理。什麽叫藝術家？藝術家第一個他以這個爲終身職業，他的成敗得失、喜怒哀樂、甚至生死存亡都靠藝術，這個藝術家，他創作出來的藝術，因爲只有藝術家能夠遵循什麽是得當，一般人畫畫，像小孩子畫畫，父母來了哎呀好看好看，中間是不是恰當不考慮，所以藝術追求的是恰當，並不是美。
像畢加索畫的《公雞》，你說美不美？不美，可是他表達一個公雞色厲內荏、神經兮兮非常傳神，是很好的藝術品。
《公雞》畢加索
比如埃及壁畫每個人腳丫子朝一邊，臉朝一邊，身子朝一面，幾乎千篇一律，你看覺得很別扭，每個畫爲什麽不靈活一點，很別扭。可是這個畫風在古埃及流行三千年，爲什麽？因爲這樣畫法，當人物多的時候，最能夠表現它的秩序、看上去最有莊重感，所以個體美可能造成整體醜，這樣表現恰當，它是很高級的藝術。
18世紀荷蘭的畫家（圖），畫寫實已經登峰造極跟照相一樣了，可是這個時候也是西洋寫實畫走向死巷子的時候，它沒有辦法突破了。
倫勃朗自畫像
畢加索畫的《格爾尼卡》（圖），大家知道這是1936年西班牙獨裁者弗朗哥叫空軍把格爾尼卡炸爲平地，死傷很多人，畢加索西班牙人，生氣，畫了這幅控訴弗朗哥暴行。他只用了黑白灰三個顔色，把西洋文藝複興以來強調的東西統統扔掉了，什麽對比、光影、明暗、彩色統統扔掉，變成一個很象征性的、很激烈的圖形。非常大的畫，看了以後感到震撼。這就是說，現代藝術不是追求美，也不是追求寫實了，追求什麽？恰當。用這樣的表達把當時被轟炸鬼哭神嚎、人神共憤的氛圍表現出來，恰當。
《格爾尼卡》畢加索
我收藏的一件青銅器距今三千年，晚商的枭卣，跟畢加索的陶器作品風格非常相近，到底誰模仿誰的？也不是，中國古藝術開始爲了祭祀用的，走寫意、創意、抽象的路子，它不走寫實，寫實沒神秘感。等到歐洲美術從寫實主義走出來的時候，要走創意、寫意的路子，像畢加索，他的作品就碰到中國古代的藝術。中國三千年前多麽現代，這個很有趣的。
今天來講，美，如果把它擴大解釋，什麽叫美，應該講它是恰當、得當的意思。英國人講紳士，紳士什麽定義？你跟他在一起的時候，每個人都覺得很自在、很受尊重，那這個人就是紳士。如果一出現每個人很緊張、很尴尬、或者每個人覺得自慚形穢，就不是紳士。