巴塞爾藝術展
當地時間2019年6月11日，2019年巴塞爾藝術展巴塞爾展會（Art Basel）VIP日正式開啓。本屆展會共有來自34個國家的290家畫廊參展，作品橫跨20世紀早期的現代風格到當代藝術家的創作。展會公衆日將于2019年6月13日至6月16日期間舉行。以下是“鳳凰藝術”爲您帶來的綜合報道。
巴塞爾（Basel）是瑞士的第三大城市，僅次于蘇黎世（Zurich）和日內瓦（Geneva），坐落于瑞士西北的三國交角。而萊茵河在此東注北湧穿城而去，將巴塞爾一分爲二，版圖較大者位于西岸稱爲大巴塞爾區，小巴塞爾區則位于東岸。其市中心是圍繞著市政大廳及14世紀建成的巴塞爾大學附近形成的。狹窄的街道及小路，因爲被萊茵河隔斷而建立的橋梁都是巴塞爾的特色之處。
1970年首屆巴塞爾藝術展，圖片來源：巴塞爾藝術展
而對于藝術和文化世界來說，這座城市最具魅力之處，應當屬于一年一度的巴塞爾藝術展（Art Basel）了。1970年，三個志同道合的畫廊主恩斯特·貝耶勒（Ernst Beyeler）、特魯·布魯克納（Trudl Bruckner）和巴爾茲·希爾特（Balz Hilt）在瑞士西北部的文化之城巴塞爾舉辦了首屆巴塞爾藝術展，展會便吸引了來自10個國家的90家畫廊、30家藝術出版商和16,300名訪客。到1975年的6年時間內，巴塞爾藝術展已經擴充到第一屆的三倍規模，吸引了來自全球21個國家300家畫廊。
巴塞爾藝術展場地，巴塞爾最大及最重要的展覽場地 Messe Base，圖片來源：巴塞爾藝術展
在巴塞爾藝術展50年的發展過程中，從一個在瑞士不起眼的小型藝術展成爲了全球領先的頂尖當代藝術博覽會。巴塞爾藝術展在這裏紮根，並將業務推站到了美洲和亞洲，從一個單一地區的藝術展到成爲在萊茵河畔、邁阿密南海灘到香港維多利亞港支持推廣畫廊和藝術家的中堅力量，影響著全球藝術市場的動向。
巴塞爾藝術展巴塞爾展會，巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會，巴塞爾藝術展香港展會，圖片來源：巴塞爾藝術展
如今，每年6月中旬初夏，畫廊春季的高潮已過，全世界藝術界、收藏界的重要人物和畫商都如約而至來到這座位于瑞士、法國和德國交界的巴塞爾小城，參加這一“國際藝術界的大會師”。
2019年巴塞爾藝術展巴塞爾展會現場，圖片來源：巴塞爾藝術展
巴塞爾藝術展半世紀以來見證了當代藝術的發展。作爲一種藝術結果，當代藝術不斷運動、不斷演變、不斷發展、不斷有新的媒介、概念和主題影響著當代藝術的發展和挑戰當今社會的棘手問題。爲了慶祝巴塞爾藝術展50周年，三位分別來自亞洲、歐洲及美洲的策展人明年將于香港、巴塞爾和邁阿密海灘三地舉辦一連串活動。
爲慶祝明年的巴塞爾藝術展50周年，主辦方邀請了三大地區不同文化背景的策展人肩負該地區的策展任務，從左至右：邁阿密展區策展人 Hamza Walker；巴賽爾展區策展人 Kasper König；香港展區策展人李绮敏，圖片來源：巴塞爾藝術展
巴塞爾藝術展邀請了三大地區不同文化背景的重要藝術代表肩負該地區的策展任務。巴塞爾展會的展覽由全球知名策展人 Kasper König 擔當，香港則由今年爲威尼斯雙年展香港展館的策展的李绮敏策劃，美國邁阿密海灘展會由洛杉矶 LAXART 展覽空間總監 Hamza Walker 負責。
三位策展人不約而同地認爲這項三地展覽將聚焦于“該地方各自作爲交流，貿易及競爭的重要鎮地，更是不同行動及聚集力量的交彙點”。展出的作品亦將探討當地熱愛及以藝術爲中心的人所面對的議題，包括價值，建設，成功，失敗及原創作者權等等他們三人的最終目標，是希望展示“對現今新自由經濟社會中出現的重要現象提出不同的聲音”。
2019巴塞爾藝術展巴塞爾展會現場，圖片來源：巴塞爾藝術展
本屆巴塞爾藝術展巴塞爾展會共有34個國家的290家畫廊參展，作品橫跨20世紀早期的現代風格到當代藝術家的創作，更有19間畫廊是首次參展。其中，歐洲畫廊陣容依舊強大，不過來自亞洲、歐洲、南北美洲、中東及非洲的藝廊回歸展會或首次參展的藝廊也勢必成爲展會焦點。
2019巴塞爾藝術展巴塞爾展會現場，來自中國的香格納畫廊展位，圖片來源：施勇
2019巴塞爾藝術展巴塞爾展會現場，白立方畫廊展位上的巴塞利茲作品，圖片來源：周曉雯
2019巴塞爾藝術展巴塞爾展會現場，來自中國的長征空間展位，圖片來源：盧傑
2019巴塞爾藝術展巴塞爾展會現場，高古軒畫廊展位，圖片來源：李曦
2019巴塞爾藝術展巴塞爾展會現場，豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）畫廊展位
展會延續了以往的藝廊荟萃（Galleries）、策展專題（Feature）、藝創宣言（Statements）、限量編制（Edition）、意象無限（Unlimited）、城藝之旅（Parcours）、光映現場（Film）、藝文出版（Magazines）、與巴塞爾藝術展對話（Conversations）九個板塊。
2019巴塞爾藝術展巴塞爾展會現場
據2019年巴塞爾藝術展與瑞銀發布的第三版《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》中所說的，藝術展仍然是全球藝術市場的核心，2018年的銷售額預計達到165億美元，年比增長6%。但由于博覽會對參展資格要求較高，展品質量出色，各國畫廊一向都以入選巴塞爾博覽會爲榮。參展門檻高正是巴塞爾博覽會曆經數十屆卻長盛不衰的主要原因。
2019巴塞爾藝術展巴塞爾展會現場
在本屆巴塞爾中，共有19家畫廊爲首次參加。阿根廷的 Barro Arte Contemporáneo；比利時的 Tommy Simoens 及 Vedovi Gallery；巴西的 Galeria Jaqueline Martins；愛沙尼亞的Temnikova & Kasela；法國的Galerie Crèvecoeur及Galerie Christophe Gaillard；德國的 Jahn und Jahn、 Klemm’s 及 Daniel Marzona；意大利的 SpazioA；印度的Vadehra Art Gallery；黎巴嫩的Marfa’；西班牙的Travesía Cuatro；瑞士的Galerie Knoell；英國的 Project Native Informant；以及美國的 Commonwealth and Council、Durham Press 及 David Lewis Gallery。
2019巴塞爾藝術展巴塞爾展會現場
從今年開始，巴塞爾藝術展將對初次參加主展區並位于上層展區的畫廊提供費用減免：每平方米的費用將于第一年減少20%，第二年減少10%。這或許也是作爲世界級的博覽會平台，避免如馬太效應（Matthew Effect）一般藝術市場如今所面臨的主要風險之一的助力手段：持續發展的、極端的財富不均加劇了藝術市場惡化現狀。（在國際上，營業額低于500,000 美元的經銷商的銷售額下降了 10%，而營業額高于這一水平的經銷商都有所增加。）
2019巴塞爾藝術展巴塞爾展會現場
值得注意的是，中國藝術家徐震攜帶最新行爲表演新作《Nirvana》亮相瑞士巴塞爾“意象無限（Unlimited）”單元，表演將持續到展會結束。
《Nirvana》是徐震®爲2019年巴塞爾藝術展“意象無限（Unlimited）”單元創作的新作品，它由6張百家樂賭桌與輪盤賭桌組成，空間的地毯也借用了賭場的典型樣式。在藝博會期間，每台賭桌配備二至三人，身著“荷官”制服，共同以曼荼羅沙畫的方式把賭桌桌面上的賭盤樣式描繪出來。在展覽結束之際，遵循曼荼羅沙畫的傳統儀式，現場創作的所有沙畫作品也將全部抹去。
徐震，行爲裝置《Nirvana》，展覽現場，圖片來源：藝術家及沒頂公司
徐震，行爲裝置《Nirvana》，展覽現場，圖片來源：藝術家及沒頂公司
藝廊荟萃（Galleries）
展會主展區囊括了232間畫廊所帶來了油畫、雕塑、繪畫、裝置藝術、攝影、錄像及限量作品。西班牙畫廊 Travesía Cuatro 首次參展巴塞爾藝術展，而 Galerie Thomas 則選擇于本屆回歸。
同時，展會現場有7家畫廊過往曾參展策展專題或藝創宣言展區，並于今年首次晉身主展區藝廊荟萃，全面展示它們的項目。這七間畫廊包括：法國的 Galerie Pietro Spartà；德國的 Peres Projects、Société 及 Wentrup；英國的 Hollybush Gardens 及 Sprovieri；以及美國的 P.P.O.W。
Rudolf Stingel, Untitled, 2016 © Rudolf Stingel, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photographer: Alessandro Zambianchi 賽迪HQ畫廊
Jeff Koons, Sacred Heart (Magenta/Gold), 1994–2007, Mirror-polished stainless steel with transparent color coating, 140 1/2 x 86 x 47 5/8 inches (356.9 x 218.4 x 121 cm) © Jeff Koons, Photo: Sergey Illin, Courtesy Gagosia， 高古軒畫廊
冷飲 Cold Drink 陳維 2019 收藏級噴墨打印 Archival Inkjet Print 120x120cm 香格納畫廊
香格納畫廊展位現場
劉韡，《征兆》，2019，布面油畫，224 x 224 cm 長征空間
長征空間現場展位
Robert Mangold, Four Color Frame Painting #15, 1985, acrylic and graphite on canvas, 241.3 cm x 182.9 cm © Robert Mangold / Artists Rights Society (ARS), New York 佩斯畫廊
Irving Penn, Kate Moss, New York, 1996, Platinum palladium print mounted to aluminum 16 3/4 × 16 3/4 inches © The Irving Penn Foundation 佩斯畫廊
Mona Hatoum，《Untitled (wheelchair)》 1998 Stainless steel and rubber 38 9/16 x 19 11/16 x 31 1/2 in. (98 x 50 x 80 cm) © Mona Hatoum. Photo © White Cube (Theo Christelis) 白立方畫廊
David Hammons《The New Black》2014 Painted wood 30 7/8 x 7 11/16 x 10 1/4 in. (78.5 x 19.5 x 26 cm) © David Hammons. Photo © White Cube (Patrick Dandy) 白立方畫廊
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）展位現場
藝創宣言（Statements）
展會現場
本年度藝創宣言（Statements）展區迎來六間首次參展巴塞爾展會的藝廊，並由來自世界各地的年輕藝廊呈獻18個由新晉藝術家創作的個展。展區重點項目包括：Rose Salane 最新創作的委托作品，由 Carlos/Ishikawa 展出；由 Galerie Crèvecoeur 展出的阿根廷藝術家 Ad Minoliti；孟加拉藝術家 Ayesha Sultana 的新作，包括了雕塑、繪畫及油畫作品，由 Experimenter 展出；跨學科藝術家及作家 Sable Elyse Smith 聚焦美國監獄現狀的作品，由JTT展出；由 Marfa’ 展出的巴勒斯坦約旦裔藝術家 Saba Innab；以及 Farah Al Qasimi的新作，探究海灣國家公共與私人空間中的好客傳統及室內裝飾，由 The Third Line 展出。
《Ojos》（2019），Ad Minoliti，圖片由藝術家和巴黎及馬賽 Crèvecœur 畫廊提供
瑞士巴塞爾西北藝術與設計學院藝術學院院長 Chus Martínez 表示很期待阿根廷藝術家Ad Minoliti在“藝創宣言”中的作品。他很久之前就已經認識到她的作品，也非常欣賞她將繪畫理解成一種可以反思顔色和人物的媒介，並反映性別及政治問題。
本年度第21屆的 Baloise Art Prize 將從藝創宣言展區的參展藝術家中挑選最多兩位藝術家爲得獎者，得獎名單將于巴塞爾藝術展媒體發布會上公布。 Baloise集團將購藏得獎藝術家的作品，捐贈予兩間歐洲的頂尖博物館，並爲該獎項的得獎者舉辦個展。
策展專題（Feature）
策展專題（Feature）展區展出24個野心勃勃的策展展覽，呈獻曆史及當代藝術家的作品，其中11間藝廊首次參展。展區的重點項目包括：美國藝術家 Allyson Strafella 與 Helen Mirra 的雙人展覽，由 Galleria Raffaella Cortese 展出；Croy Nielsen 展出澳洲藝術家 Elke Silvia Krystufek 作品，她在1990年代以煽動性的表演、錄像、攝像及油畫而聞名，其中很多作品探討了父權社會中女性藝術家的身份問題；galerie frank elbaz 展出 Wallace Berman 個展，呈獻藝術家于1940年代末至1970年代的精彩作品及曆史檔案文件；Essex Street 聚焦于 Cameron Rowland 的《Rental Project》；英國藝術家 Frank Bowling 于1980年代中期創作的凸版油畫，此前從未公開展出，由 Hales Gallery 展出；Philip Martin Gallery 展出駐洛杉矶藝術家 Carl Cheng 的個展；以及 Galeria Jaqueline Martins 呈獻巴西覆印藝術（Xerox Art）先鋒藝術家之一 Hudinilson Jr. 未曾公開的作品。
Angelo Plessas《Homo Noosphericus (Awareness)》 2019 @The Breeder
Wallace Berman《Collaged Mailer》 1966 @galerie frank elbaz
限量編制（Edition）
限量編制（Edition）展區呈獻來自印刷及限量作品領域的14間環球頂尖畫廊，包括：Niels Borch Jensen Gallery and Editions、Alan Cristea Gallery、mfc – michèle didier、Atelier-Editions Fanal、Gemini GEL、Sabine Knust、Lelong Editions 、Carolina Nitsch、Paragon、Polígrafa Obra Gràfica、Susan Sheehan Gallery、新加坡泰勒版畫院、Two Palms 以及首次參加巴塞爾藝術展的 Durham Press。除了在展位中的展覽外，mfc-michèle didier 更獲選在焦點之作（Spotlight）呈獻 Allen Ruppersberg 創作的《Colby Sign》，作爲展區的一部份，在面向 Rundhof 的牆壁上展出。
Alexander Tovborg《amor fati》，2018 @Niels Borch Jensen Gallery and Editions
Beatriz Milhazes《Dovetail》2019 @Durham Press
意象無限（Unlimited）
意象無限（Unlimited）展區再度于會場一號展覽廳（Hall 1）上層舉行。該展區是巴塞爾藝術展的獨特平台，專爲超越傳統藝術展展位局限的藝術項目而設。本年度展區連續第八年，亦是最後一年由華盛頓特區 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 總策展人 Gianni Jetzer 策展，共展出了75件作品。
意象無限（Unlimited）展區展覽現場
倫敦收藏家 Valeria Napoleone 曾表示：“在‘意象無限’展區可以看到一些發展成熟並有影響力藝術家的作品，展區空間充滿如此豐富而多樣化的繪畫語言，令我感到非常興奮。參與“意象無限”的藝術家都是我第一代收藏的代表藝術家，對當代年輕藝術家有著重要影響。這其中包括我最早期收藏的藝術家 Monica Bonvicini；Andrea Bowers 獨特的閃光燈女權主義口號作品；資深的 VALIE EXPORT 橫跨幾十年的激進女權主義作品；表達已經失寵很久但是仍然具有重要意義的女權主義的 Elke Silvia Krystufek 的作品等。我也期盼年輕一代的 Sable Elyse Smith 如何運用展區廣闊的空間。”
《Revolution》（Elke Silvia Krystufek），2001，圖片由藝術家提供
《Syntagma》（1983），VALIE EXPORT，圖片由薩爾斯堡、倫敦、龐坦和巴黎的Thaddaeus Ropac藝廊提供
中國藝術家徐震攜最新行爲表演新作《Nirvana》精彩亮相瑞士巴塞爾 UNLIMITED 單元U07，《Nirvana》是徐震爲2019年巴塞爾藝術展“意象無限”單元創作的新作品，它由6張百家樂賭桌與輪盤賭桌組成，空間的地毯也借用了賭場的典型樣式。在藝博會期間，每台賭桌配備二至三人，身著“荷官”制服，共同以曼荼羅沙畫的方式把賭桌桌面上的賭盤樣式描繪出來。在展覽結束之際，遵循曼荼羅沙畫的傳統儀式，現場創作的所有沙畫作品也會全部抹去，表演將持續到展會結束。
徐震，行爲裝置《Nirvana》展覽現場，圖片來源：藝術家及沒頂公司
而在本屆意象無限單元中，部分作品的創作的語境都設定在全球範圍內的政治動蕩和社會曆史脈絡裏的緊張感之中。陳界仁的參展影像作品《中空之地》便是在這個範疇中討論藝術家所稱的：在“全域式操控技術”內的殘響、殘像、殘軀所共構成的“潛運動”。
《中空之地》，2017 黑白（部分彩色），有聲（部分無聲） 單頻錄像，61分07秒 錄像截屏
城藝之旅（Parcours）
城藝之旅（Parcours）現場
構想“城藝之旅（Parcours）”的策展主題總是以巴塞爾城市的曆史中心出發。策展人Samuel Leuenberger 在這些地方走過無數次，但是對于“城藝之旅”而言那種體驗是不同的。Leuenberger往往需要思考裝置藝術品在巴塞爾的心髒地帶會有什麽樣的意義，仿佛在進行年度調研去了解城市結構 的微妙變化。對于參與到“城藝之旅”的人來說，Leuenberger 嘗試向公衆傳達這個展區的意義所在，通過場域特定藝術、藝術介入方式和表演改變巴塞爾的藝術法則，以不同角度解讀這座城市，土地的用途以及生活其中的居民。
Samuel Leuenberger，攝影：Jerome de Pierre
與主流思想相反的是，“城藝之旅”不僅僅是一個戶外的雕塑展覽，而是一個對城市實體作出回應的項目。因此，去年展區中出現的大多數項目都利用了城市和間隙空間，包括空置的房屋、店面和博物館裏的架子。許多作品通過占據私人和公共區域的邊緣位置來連接室內和室外空間。這促使觀衆將戶外草地視爲一個延伸的客廳，將廣場看做是博物館的中庭。是什麽讓空間在功能和形式上如此獨一無二？其中原因是這些城市空間都是我們所熟悉或預期中的。
2018年，“城藝之旅”現場圖
2019年“城藝之旅”通過關注藝術作品的展示空間來進一步深化這概念。今年的展覽關注于雕塑品棲息空間的問題：有助于人們接觸到作品的理想條件和環境，以及裝置藝術被安裝後的環境變化。在過去三年的展覽中，強調了藝術作品如何駕馭現有的城市類型學，以其層次分明的曆史和文化屬性爲出發點。多年來，“城藝之旅”引入了許多分散的項目，從聲音裝置到敘述偏遠角落的模塊化作品。今年，策展人 Leuenberger 從“被替代”物體的角度去審視介入的問題，如果這些物品是可以自主改變環境且特立獨行，而不是依靠人工制造或者說等待被人們去‘激活’的呢？通常而言，不論是牆上文字或者任何一種形式的注釋，觀衆都被訓練成爲尋找可以解釋藝術品脈絡的一類人，這時候我們會發現這種情景化的過程往往會沖擊對藝術品的直接理解。但是如果這些“有自主性”的物體可以爲自己去诠釋呢？或者比注釋說的更清楚更具代表性？這就讓藝術的意圖和介入有了新的意義。
《You Have Left the American Sector》（2011），Ron Terada，圖片由藝術家和溫哥華Catriona Jeffries藝廊提供
今年在巴塞爾 Schifflände 這個地方，你將會看到一個巨大路標用英語和西班牙語寫著“你已經離開美國地區”（You have left the American Sector）。加拿大藝術家 Ron Terada 在2011構思，作品將面朝城市的 Grossbasel 一邊背靠著萊茵河和巴塞爾展會的舉辦地Kleinbasel。這個標志啓發自東西柏林分界的 Charlie 檢查站，幾年前曾在美加邊境的一個展覽中展出，成爲了當時一個臨時的流動邊境站。通過這種方式，喚起了曾經與現在的政治及地圖上的分歧，以及在持續的邊境鬥爭中不斷演變的危機。當它被放置在這個與兩個國家邊境接壤的巴塞爾，它戲劇性地描述了巴塞爾的資産階級地區和鄰近傳統的工人階級社區之間的長期不和。這個標志坐落在瑞士的主要貿易路線萊茵河上，呼籲我們思考巴塞爾全球門戶的未來。
《The recovered manifesto of Wissam (inaudible)》（2017）， Lawrence Abu Hamdan，圖片由藝術家和倫敦Maureen Paley藝廊提供
往山上走幾分鍾，在巴塞爾城市州檔案館的花園中，我們將會看到貝魯特藝術家 Lawrence Abu Hamdan 通過作品的政治演講。作品《The recovered manifesto of Wissam (inaudible)》（2017）由一組假的非洲柑橘樹組成，樹枝上纏繞著微型磁帶以及三個可以發出不同音樂頻率的塑料石頭。這個裝置的靈感源于藝術家在黎巴嫩Chouf山脈的一次所見，在山上通常使用磁帶來防止昆蟲和鳥類。Abu Hamdan 後來發現這個磁帶中的聲音來自一個叫 Wissam 的人，他以錄制穆斯林深奧的 taqiyya 概念而聞名（taqiyya被理解爲說謊的權利）。在巴塞爾城市州檔案館這個記錄城市發展曆史的機構內，Abu Hamdan 的裝置呈現了一群不可靠的聲音來傳遞曆史。當磁帶隨身飄蕩時，塑料石頭偶爾發出一些白噪聲，讓我們想到了曆史撰寫者的偏袒。在這裏托付給這些沒有生命的物體，就像他們所隱瞞曆史的行爲一樣不真誠。
《Systemof Attachment》（2018），Camille Henrot，圖片由藝術家和位于巴黎及倫敦kamel mennour藝廊、柏林及倫敦König藝廊以及紐約Metro Pictures藝廊提供
在巴塞爾大教堂廣場（Münsterplatz）的樹冠下，將展出法國藝術家Camille Henrot的青銅雕塑《Systemof Attachment》（2019），以語言形式的符號爲主題包含了從問號到相似符號。這些作品引發了人類輪廓和藝術品的結合，加劇了客體與主體之間的錯位關系。這也是對符號學在日常形態中爆發的哲學概念的認可，其它作品看似無精打采或者慵懶的樣子，暗示了是否這些雕塑也需要一個新環境，來獲取對更多生活的期望。
《Ochse》（2018），Paweł Althamer，圖片由藝術家和neugerriemschneider藝廊以及Foksal Gallery Foundation提供
這三個項目跟雕塑作爲密封材質實體的概念背道而馳。即使他們原本並沒有直接留下任何诠釋，但在不同的環境中，通過語言、曆史和形體的長期關系表達了不同的含義。雕塑是靜止的，但是它卻主動賦予了難以封存的東西一種物質的輪廓，包括符號、表達和感覺。Leuenberger 希望雕塑作品能成爲一個見證人同時也是曆史的傳達者。
光映現場（Flim）
巴塞爾藝術展爲期一周的“光映現場（Film）”展區由 Maxa Zoller 和 Marian Masone 策展，呈獻由藝術家創作及關于藝術家的作品。Zoller 和 Masone 在本次 會中策劃了一系列多元又充滿挑戰性的作品，以反映當今媒體于全球扮演的複雜角色。
在《監獄建築師》中，曹斐巧妙地解構並且呈獻了多個平行現實，以此質疑社會上被廣爲接受的自由與自我關系的概念。兩位主角分別是一名英國殖民地時期香港的中國政治犯，以及一名掙紮于一座新監獄的設計委托的現代建築師。影片中兩位主角逐漸靠近，形成了穿越時空的對話。
曹斐《監獄建築師》 2018，單頻高清影像（16:9，彩色，有聲，中英文字幕），58分48秒。影片劇照 © 曹斐
2010年 Godard 的電影《Film Socialisme》探索了歐洲政治理想的覆滅。2012年，曾經作爲 Godard 敘事寓言載體的歌詩達協和號遊輪在全世界及乘客們的鏡頭前沉沒。2018年 Paul Grivas 在《Film Catastrophe》中呈獻了這場災難的相關圖像，重新探索電影工場。
《Native Son》改編自 Richard Wright 著作，講述一名居住于芝加哥的年青美國黑人 Bigger Thomas 爲富商 Will Dalton 擔任司機的故事。Bigger 進入了充滿金錢與權力的誘惑世界——還與 Dalton 美麗迷人的女兒 Mary 發展出一段危險的感情——他將面對許多意料之外的抉擇以及影響他一生的險境。
《Native Son》（2019），Rashid Johnson，圖片由藝術家和HBO提供
當 Harald Szeemann 在1960年代創造“個人神話”（individual mythologies）這個術語時，主要用于形容當時由男性主導的概念藝術。短片系列《Collective Mythologies》聚焦數位當代女性藝術家想象中的神話：以集體的藝術形式，植根于群體動力，將過往世代的知識透過身體表達出來。
藝術創作中使用菲林的傳統由來已久。將若幹單張的圖像做成動畫，利用聲音與旁白，就能夠創造沉思般及夢境般的電影體驗。Fiona Tan于《Ascent》利用這種敘事方法向日本富士山致敬。影片本身的規模不比富士山小，由超過150年間拍攝的4000張照片組成。Tan利用大 量的圖像，喚起對世界上最神秘的目的地之一的文化記憶。
《Ascent》（2016），Fiona Tan，圖片由藝術家、倫敦Frith Street藝廊和紐約Peter Freeman藝廊提供
出生在法國的駐紐約藝術家Prune Nourry的藝術生涯大半用于創作討論女性身體及生育的作品。Nourry最近診斷出乳癌，令她創造出最初爲圖書項目的《Serendipity》。作品捕捉了她身體、作品、靈魂及心靈的變化。
《Destroy, he said》這個短片項目以幽默、藝術的手法反映當今世代的暴力。影片中，男性會遭遇一名沉默的對手：雕塑。而這種對峙時常（幾乎）都是致命的。
《Marxism Reloaded 》以我們在當下這個政治危機的時代尋找著其他可以替代的社會制度，不可避免地會回到資本主義的最強反建議：共産主義。此次雙人項目以兩個非常獨特的角度討論馬克思主義。Phil Collins 在英國脫歐與當代英國勞動階層，以及俄國十月革命100周年的背景下，向《共産黨宣言》的共同作者恩格斯致敬。另一方面，Sven Johne從歐洲大陸角度出發，提出了一個完全不同的政治未來。
《Lieber Wladimir Putin / Dear Vladimir Putin》（2017），Sven Johne，圖片由藝術家和Klemm’s藝廊提供
《George – The Story of George Maciunas and Fluxus》是立陶宛裔美國籍藝術家、平面設計師、建築師及經理人 George Maciunas 的人物紀錄片。他在1961年創立了先鋒藝術運動激浪派——由不同流派的藝術家們組成的國際聯盟。隨著Maciunas的人生故事展開，影片將探討爲當代藝術家所熟知的辯題：藝術與藝術家如何定義政治意識形態、資本交換、通訊技術、全球化、集體化與社群之間的關系？這些關系又如何在不斷變化的現實中發揮功能？影片中還有許多與激浪派有所聯系的藝術家采訪，包括小野洋子、白南準、Jonas Mekas 等。
《George – The Story of GeorgeMaciunas and Fluxus》（2018），Jeffrey Perkins，圖片由藝術家提供
與巴塞爾對話（Conversations）
作爲巴塞爾藝術展別具啓發性的藝術座談會，該單元加深了觀衆對藝術工作、國際藝壇及藝術市場的認識。于展會期內每天舉行的一系列座談會，邀請國際藝壇的知名人士，包括藝術家、策展人、藝評家及收藏家出任講者，就創作、收藏及展示藝術品等題材提出專業獨特的見解。
與巴塞爾藝術展對話（Conversations）
本年度的與巴塞爾藝術展對話活動首次由駐柏林藝術家 Julieta Aranda 策劃，對談項目在演講廳進行，讓觀衆與藝壇知名人士一起了解更多藝術新動態。
展覽信息
2019巴塞爾藝術展巴塞爾展會（Art Basel）
展覽時間：
貴賓預展（憑函出席）2019年6月11日（星期二）至2019年6月12日（星期三）
公衆開放日期及時間：2019年6月13日（星期四）至2019年6月16日（星期日）上午11時至晚上7時
（部分圖文資料來自于官網和官微，部分圖片來自網絡，感謝高鵬、喬志兵、杜曦雲等）
（鳳凰藝術 巴塞爾報道 撰文/dbk 責編/姚钰琛）
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