星期六下午在Kallang Theatre觀看的三小時音樂劇《起飛》，沒想到帶給我意外驚喜。
一向比較少看音樂劇，當朋友問我是否要去看《起飛》時，是她簡單介紹的新謠主題，吸引了我。腦海中的第一印象就是一直很喜歡的梁文福作品《細水長流》。“年少時候，誰沒有夢……”的琅琅上口歌詞，每次聽都會把我帶回純真的學生時代。對我來說新謠是一種符號，承載著青春和友誼、清新與溫暖。
▲李顯龍總理在國慶群衆大會上現場清唱《細水長流》
喜歡這部音樂劇的原因是它的樸實與誠懇，並不複雜的舞台設計、精簡的道具陳設，讓我感覺到久違的熟悉與親切，對白語言也很接地氣，有小小幽默，恰到好處到正好可以會心一笑。
演員的表現自然，尤其是那三位組成“起飛”小組的男主角，江楚凡（綽號“才子凡”，醉心音樂創作的理想型）、楊毅偉（出生卑微，卻富有開創性企業家精神的愛樂人）、羅大衛（看似玩世不恭，卻用了1/4個世紀守候戀人的癡情男），都以肢體、語言……恰如其份突出了各人特質。
▲《起飛》音樂劇主要角色：（左起）江楚凡、Irene、楊毅偉、王雅芳和羅大衛
其中的女主角Irene，尤其令我印象深刻，非常准確地刻畫了一個不擇手段努力爭取（戀人、事業……，都要）的現代都會女子形象。
▲扮演者有懿是新傳媒主播
但觀劇中，通過情節鋪陳，我感受到上天垂憐的是真情與悔改的心，仇恨帶來的是傷害。也能揣摩到創作者的平和寬容心態。這部劇的節奏也是不緊不慢娓娓道來，正如新謠般令人心靜神往。
驚豔的部分絕對是歌曲，《戀之憩》、《你的倒影》、《遺忘過去》、《邂逅》、《讓夜輕輕落下》等，尤其是歌詞部分，這次有屏幕打出來，一邊看歌詞一邊“迷失”在耳熟的悠悠旋律裏，如同沉浸在美麗的詩意中，歌詞的深邃缱绻將情感诠釋得恰到好處，讓我屢有心動的感覺。
你的眼是芬芳的醇酒
凝著許多記憶的深憂
我是未曾醉過的溫柔
淺淺一嘗就不願罷休
你的眉是幽幽的港口
蹙著許多靜靜的綢缪
我是一個情感的水手
短短一駐就不願再走
《戀之憩》部分歌詞
也許創作者想要呈現的是樂人對音樂的單純與夢想、對初衷的維護、對音樂才華的肯定與紀念，雖然有些現實的無奈，但從賣掉《起飛》又有《原點》的再聚集，我們依然能夠看到希望。
雖然我沒時間也沒耐心追看之前的30集同名電視劇《起飛》，老實講，不到3小時的音樂劇，長度剛剛好，顯然也更具挑戰性。想起一句話：“濃縮的都是精華”，想說導演和所有劇組成員說：恭喜，你們做到了！
附：另一位觀衆唐Sir觀音樂劇“起飛”的感言：
一種文化往往是無心插柳的産物，最終成爲一個時代的符號。
在那個台灣校園民歌影響深遠的八十年代初，新加坡經曆了一場由當時的副總理兼教育部長吳慶瑞領軍的教育大改革，全面以英語作爲教育媒介，爲僅存的少數華校與華校生畫上休止符。這個年代的新謠歌手剛好是末代華校生，間接促使學生們自動自發，尋求自我認同，唱著新加坡年輕人創作的華語歌。
漸漸地，掀起了一陣新謠風，制造了上世紀八十年代校園的美好回憶，陪伴了一代新加坡人的成長，也爲新加坡的詞曲創作人奠下往後進軍大中華圈，從事音樂創作的根基。那股青澀的曲風，至今依然揮之不盡。
（陳童）