他公然宣稱：「我是世界上最好的藝術偽造者，許多偽造者無法複製每一個藝術家，但是我可以。
我可以偽造任何人的作品。」
沃爾夫岡·貝特萊奇（Wolfgang Beltracchi），這位藝術界最神乎其技的偽畫大師，曾經用偽造的著名繪畫大師作品（包括畢卡索、馬克斯·恩斯特等）迷惑了蘇富比、佳士得等拍賣行，騙倒了巴黎、倫敦、柏林和紐約的專家，甚至他的偽畫被送進世界各地最有聲望的畫廊……讓藝術圈富人們的損失高達3億人民幣。
但在一個改變人生的錯誤之後，64歲的他被送進了監獄。
他最成功的偽作是Max Ernst（馬克斯·恩斯特）的「The Forest」，估值700萬美元（約合人民幣4600萬）。
儘管收藏該幅偽作的購買者知道它是偽畫，但他依舊堅持買下，「因為如果Max Ernst真的畫了這幅，應該是畫得最好的一幅。」
40餘年的時間裡，沃爾夫岡偽造了50多位近代史上最重要的西方畫家幾百幅畫，除了畢卡索、塞尚、馬克斯·恩斯特……還有許多偽作沒被發現，仍被當做真跡，掛在世界各地的美術館和私人藏家的牆上受人供奉。
沃爾夫岡，絕對是這個世界上最囂張的藝術偽造大師。
據了解，由他創作的14幅假畫，賣了高達五個億，而這不過是冰山一角。
這都是他仿造名家而畫的作品
然而，這個史上最大，騙過無數國際權威人士、拍賣行的全部創作團員，背後的始作俑者僅他的他的妻子。
其實，談及沃爾夫岡在繪畫上的偽造造詣，還得從孩童說起。
他出生於德國的鄉下，父親是小教堂里的僱工，不過實則也是一個偽造家。繪畫頗有天賦，還自學了壁畫修復，連教堂里要用的大理石，他都能用其他材料仿冒而成。
小時候的沃爾夫岡
正在創作的他
而從小跟在父親身邊的他，自然也掌握了繪畫的技藝。
14歲那年，沃爾夫岡創作出了人生第一幅偽作——畢卡索的《母與子》。他覺得原作太過陰沉，便畫了不同版本。
左為畢卡索的《母與子》，右為沃爾夫岡版本
之後，他進入一所藝術學校學習插畫，不過中途輟學，開始遊走於四處流浪的嬉皮文化，並且一路賣起偽作。
由於沃爾夫岡精湛的繪畫手藝，光臨他的顧客都對其讚嘆不已，甚至有些人以為自己買到真跡而自喜。
這也讓沃爾夫岡看到了商機和體會到樂趣，於是他和妻子以此為事業。
為了潛心專業的創作，他們花了數年時間來研究歐洲藝術史，並且買些畫來臨摹、修復，以至於後來看一眼作品，都能清楚的知道其流派、年代，因為他們清楚地了解到每個畫家的筆觸技法。
沃爾夫岡說，上至達文西、倫勃朗，下到畢卡索，幾乎所有能叫上名的畫家，他都畫出其作品來。
也難怪，曾有藝術家的妻子買了他的偽作，還誤以為自己收藏的是死去丈夫創作的。可見其技藝不一般，相當的傳神。
於沃爾夫岡而言，偽作不是完全複製，因為這世上沒有一幅作品是完全相同的。
他是真的與藝術家「對話」，進入他們的思想，會重點分析所要模仿的畫家畫作和生活方式。
從而，創作出有思想深度的作品。
沃爾夫岡偽造的安德烈·德朗(André Derain)的作品，售價620萬美元。
「我會讀藝術家們所有的資料，去他住的地方，試圖去想像他怎麼生活，把自己當成一個演員。「沃爾夫岡解釋說
「你必須了解這位藝術家的過去、現在和未來。要知道畫家會為了什麼而感動，他會花多少時間來完成工作。」
「我有時會想畫家在想什麼，進入他的腦袋，甚至畫出符合畫家特徵的全新作品。」
偽造的費爾南德·萊熱的畫作
他的目的在於走進藝術家的思想，創造一副根源於藝術家本身的作品。其畫作都是原件，他會在收藏界找到缺口然後畫出新作品來填上。
「你要畫一幅從沒出現在作品目錄，但卻曾出現在文獻里的畫作。」沃爾夫岡說道
沃爾夫岡的這幅作品賣到了350萬美元
當然，為了創作出一幅偽作，沃爾夫岡也算是破費心思的。
沃爾夫岡會在市場，買一些匠人的老畫，然後利用老畫自有的歷史痕跡的畫布、畫框，以及背後的經銷商蓋章，作為偽造的底子。
之後，他再刮掉畫布上的顏料，然後根據老畫的創作年代、背後印章的來源地，選相對應的合適的畫家進行創作。
當然，畫布上殘存的顏料，也會被整合進新畫上，不留痕跡的巧妙處理。
為了確保顏料的「真實性」，沃爾夫岡基本都是自製手工研磨。
由於油畫顏料的配方，隨著時代的改變而變化，所以手工製作最為保守。在創作完後，他再惟妙惟肖地簽上名，之後放進自製的烤箱，加速畫面老化、形成合理斷裂。
烘烤完畢，接下來他再用熨斗熨平畫布，並放進盒子裡，然後在盒子裡燒幾百根香菸，讓煙味熏進畫中。
於是，畫聞起來便有了這種掛在牆上幾十、上百年的「錯覺」。最後，輕輕撒上搜集好的舊時塵灰，一幅完美的偽畫完成，仿佛真的流傳了上百年。
如果畫偽畫稱得上是沃爾夫岡的天職，那麼他的妻子海林則扮演者另外一個重要的角色賣家。二人可謂是搭配得天衣無縫。
當丈夫完成偽作，她拿到外去售賣時，便會宣稱這些畫均是她爺爺從納粹手裡搶救下來的藝術品，而從他們小時候便掛在家裡。
如果有人表示質疑，他們會拿出照片來嘲笑他們。
而這些照片，也是他們的策劃，海林會穿上復古的衣服，搭配適合那個年代的感覺，假裝為祖母坐在偽作前合影，以此為他們的畫增添信服力。
在當時，收藏家習慣性，在自家所獲珍品前合影留戀。他們的這一做法，無非也是為自己加碼。
在他們每一次嚴謹的造假設計中，我們看到了沃爾夫岡高超的繪畫天賦，而這也讓各大畫廊和拍賣行信以為真，即使在頂尖的鑒偽技術下依舊矇混過關。
而最終的爆發，是在2008年，由於沃爾夫岡在創作著名畫家海因里希的作品時，沒用自製的顏料，而是「偷懶」直接用了顏料管里的「鈦白」。
於是，當這個藝術商人將這幅宣稱為1914年畫的作品收藏後，送到英國科學分析繪畫專家的實驗室研究時，發現鈦白色顏料的成分，而這個是1916年才發明的。
所以，這個藝術史上最大的偽作案，被人知曉了。
沃爾夫岡當時偽造的作品
一時間，整個藝術圈轟炸了！他們不敢設想，有人竟能偽作得如此成功，將全世界頂尖的鑑賞師「玩弄」了……
這也導致專家們的自我懷疑，而至此有些鑑賞機構倒閉。
他們絕望地說：「以後如果你想知道手裡的畫是真的還是沃爾夫岡畫的，只能撬墓去問死去的藝術家了。」
知道真相的拍賣行，眼淚要掉下來。
專家覺得：我沒辦法評價他了，我笑不出來、笑不出來、笑不出來……
對此，沃爾夫岡表示：「如果他們（大師們）有時間的話，應該會畫這個。他們沒空畫，我幫他們畫了。算是學以致用。」
他對這些畫家的風格研究之透徹，以致於他曾經偽作的馬克斯·恩斯特的畫，還被藝術界稱為Max最好的個人作品。
而佳士得有一年收了他一幅偽作，用作拍賣目錄的封面，縱然後來被真相拆穿，他們依然覺得這幅作品足夠成為封面，如此出色。
他們評價說，「他乾得太出色了，他的完美勝過我們具備的知識。我們被他打倒了。」
沃爾夫岡說：「沒有什麼畫能難倒我。就算我畫2000幅偽畫，也有人要買。」
事實上也如此，只要他想做，沒什麼困難可以難倒他。
過往的經歷也是其人生財富。
學生時期，沃爾夫岡就在跳騷市場賣畫，如此同時也認識了很多不同的畫作、風格，包括畫廊買家喜歡什麼樣口味的畫作，都是在這個時期學到的。
他還說，自己有可能是在博物館裡掛作品最多的藝術家。
沃爾夫岡確實同藝術界撒下天大的「謊言」，但如此同時他也帶給人們很多不一樣的意外與驚喜。世間真有此絕才！
當然，關於他，厭惡的人稱其毀了整個藝術圈，不該關上幾年這麼簡單。
喜歡他的人則說，他是這個時代的英雄。
沃爾夫岡的新作
關於為何有此念頭，他說：
「我做這些也不是為了錢，畢竟我一直都很有錢。我只是想要轟烈而漫長的人生。」