明明人在畫中，
卻又活在畫外。
美女活了
不論是誰，
站在他的畫前，
都會忍不住驚呼：
太不可思議了！
這呼之欲出的質感、細節，
到底是人還是畫？
如果不是親眼見證
89年巴西小哥
Tullius Heuer的創作過程，
很多人都會產生這樣的困惑。
Heuer創新性地將
鉛筆藝術與攝影技術相結合，
創作出一幅幅超現實主義畫作。
畫中的姑娘，
真實得要從畫中走出來。
然而更讓人難以置信的是，
小哥完全自學成才。
他曾不學無術，
「恬不知恥」地啃老，
以無業遊民為傲。
但青梅竹馬的女友病重離世，
卻讓他的生活徹底轉變。
臨終前，女友希望他：
「幸福、快樂，
獨立而有尊嚴地活著。」
正是這一句，
瞬間刺痛了Heuer麻木的神經。
痛定思痛，
他拾起兒時頗感興趣的畫筆，
專注地開始創作。
「我的作品關涉我的生活，
那些無法言明的情緒和感覺。」
也正因如此，
看Heuer的畫作，
總會隱隱地感到：
他通過畫中的人物，
想告訴我們什麼，
但又有一種情緒無法言說。
憂鬱、恐懼、超越···
每個人在他的畫中，
都有完全迥異的感覺。
他想抓住什麼，
卻終究錯過，
再無可能。
世間最痛的，
也莫過於「愛，是恨而不能」。
奇幻的繪畫形式下，
藏著他對生活的真實體悟。
這體悟，
雖然來的有些晚，有些殘忍，
但終究伴著Heuer不斷超越、解脫。
超越的不僅是自己0
憂鬱傷懷的情緒，
十年如一日的磨礪，
他的畫技也大為精進。
從自由自在毫無章法、沒有框架地悲憤表達，到為了能在二維平面上呈現三維立體效果，Heuer主動學習了很多與數字媒體藝術相關的其他技術。
從視覺角度，到色彩構成上的反覆嘗試、考量，再到對陰影、線條、區域的精心安排和細緻把握，每一個細節他都不肯放過。
他早已由單純的情緒宣洩，
深深愛上了這門藝術。
「繪畫，
讓我的靈魂得到救贖。」
每一次畫作，
都像是一次心靈探索，
有趣且享受。
這探索，
既有自己獨特的情感體驗，
沉重、冷峻，甚至恐怖。
也有溫情、細膩，
甚至灑脫。
「看似人在畫中，實則人在畫外」的鮮明風格，也讓如今作為自由藝術家的Tullius Heuer，名聲大振。
眾多商、傳媒公司找上門來，邀請其為書籍封面、唱片、海報做設計。一幅作品酬金高達上萬美元。
但Heuer面對這一切卻很淡然，他只想告訴你們「珍惜那個在你一事無成、世界坍塌之時，仍然站在你身邊的人吧！」
還有，
「歲月真的很有原則，
它只給努力者以回報，
沒有什麼成就，
比內心的勝利更重要。」
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文 / 藝非凡（ ID : efifan ）
THE END