當女性成為男性眼前一盤可口的菜時，
才發現她已經被物化得太深。
《Cage’ 折枝》
今天為大家推薦一部
場景很香艷，還有打碼鏡頭的
動畫短片《Cage’ 折枝》。
這是美國留學生，
杜鵬鵬畢業作品，耗時兩年，
還入圍了2016年美國學院獎的
學生奧斯卡決賽。
光聽名字《Cage’ 折枝》，
你可能會覺得有些虛幻，
實際上，不單是名字，
整個短片都飽含深意，耐人尋味，
夢境與輪迴，青春與愛欲，死亡與自由，
這些主題都有體現。
除了內容深刻，
畫面也令人稱奇。
其中雖然看起來有些少兒不宜，
但卻展示了中國女性獨有的美麗，
美國奧斯卡的大佬們，
都十分感嘆。
下面就一起看下這部短片。
序
畫卷
影片首先展示的
是一副妻妾成群圖，
而畫卷的題字：色即是空。
帶有濃重的的傳統色彩。
接著通過視角的拉遠，
發現是一幅壁畫，
讓看畫人產生好奇、緊張感。
第一幕
房間
房間裡一位戴著翡翠戒指的男人
正準備享用他面前的美食，
一個人影為他打開了大碗。
打開碗一看，
是一位赤裸的女人。
全身僅以一片楓葉遮羞。
接著，
男子開始拿筷子，
挑逗碗中的女子，
他將筷子順著女子腳踝，
滑倒了小腿，
女人在竹筷的挑逗下顫動身體，
看似呈拒絕之姿。
接著她翻身坐起，
帶著幽怨又討好的眼神攀住筷子，
被舉向空中。
筷子上的醬汁，
順著她手臂流下，
流到胸口，
隨蘸醬一起成為一道，
待受吞噬的美食。
男人張開貪婪的嘴巴，
眼看就要將她吃掉了。
第二幕
雪地
從筷子上鬆手的女人，
墜入了一片深山老林的雪地里，
她的頭上還戴著。
一朵純潔的白花。
還未睡醒的她，
朦朧中看到一位小孩
在和白鷺跳舞。
女子眼眶濕了，
她發現這不就是兒時的自己嗎？
她意猶未盡，
又躺下了，不願醒來。
不知是不是幻覺，
夜晚那隻白鷺翩翩起舞，
想突破天際卻被五指擒住，
化作一團如血的火焰。
第三幕
床上
原來剛剛在碗中被吃是一場夢，
看到小孩和白鷺起舞，
是夢中的一場夢，
是這個躺在石床上，
濃妝艷抹的女人做的夢。
此時的女人頭上
那朵純潔的白花，
已經變成了如今一朵
紅艷的牡丹。
她衣衫不整，
偶爾支起身來，
吸食兩口手中的大煙，
慵懶銷魂。
煙霧繚繞之中，
女子摸到了身旁的金鳳凰。
她不禁哭泣，
用力地扯拽這件金鳳凰斗篷。
衣服上的鳳凰在拉扯之下
仿佛瞬間有了生命，
覆蓋在女子的身上，
開始起舞。
女子好像化作金鳳，
涅槃重生，盡情燃燒。
此時的她衣不蔽體，
卻不再羞澀，
女性的形體美得到
淋漓盡致的展現。
第四幕
房間
隨著舞蹈的結束，
鏡頭開始回溯，
從吸大煙的女人，
雪地的女人，
到碗里的女人，
壁畫中的女人……
畫面最終拉回現實，
原來這一切都是夢，
是一位清朝女子
午後打盹兒的夢。
這時，身後傳來筷箸聲。
剛剛還在發獃的女人，
立刻換上討好的笑臉，
應聲來到桌前，
小心翼翼打開碗蓋。
另一邊，
帶著翡翠戒指的男人手，
拿起筷子伸向碗中……
還是一個人影打開了大碗，
而這個人影就是這位女子，
又開始了一個新的輪迴，
在沒有自由的夢魘里重複循環。
這是一個周而復始，
循環往復的故事，
也是一個女人被束縛的一生。
最開始主角的情節
是後面主角的夢，
接下來的情節又是
之後同一個主角的夢境，
夢境套嵌夢境，
最後形成一個閉環。
結構類似《盜夢空間》，
作者杜鵬鵬也說
這是在向《盜夢空間》致敬。
而女人頭上的花朵從小到大，
從白到粉再到紅，
則象徵著夢中主角年齡、
成熟程度的遞增。
《Cage’ 折枝》
靈感來自於作者杜鵬鵬的奶奶。
他的奶奶是封建社會的一位女性，
當時他的爺爺被抓去打仗，
只剩奶奶一人撐起整個家，
她看似柔弱，卻無比堅強。
《Cage’ 折枝》
這個名字中的「折枝「，
出自唐詩《金縷衣》。
勸君莫惜金縷衣，
勸君惜取少年時。
花開堪折直須折，
莫待無花空折枝。
原本意思就是要珍惜青春，
單取出「折枝」兩字，
更加重傳達了這一份
淒涼的情緒。
大碗旁邊小字寫著「有花堪折直須折」
因為是在美國創作，
便加了一個英文詞「cage」，
有「牢籠」「束縛」之意。
從片名就不難看出
作者想表達的主題：
女性的物化及遭受的不平等。
片中女子的帷幔上，印著五指山，象徵束縛
《折枝》在開頭，
就傳遞了這一點，
女子在碗中的等待，
男子用金色筷子的褻玩等。
其成為一道可供品嘗的菜色，
一件專屬的玩物。
杜鵬鵬還在採訪中說，現在科技發展與社會的審美，使得女性開始將龐大的資本注入其身體，從而完成身體的美化，但這卻也是一個物化的過程。
「此時，我覺得 人就變成了商品，變成了物 。整形，削骨，破尿酸，羊胎素……周而復始，最後面目全非。這真的是鴉片，會上癮，且自我麻痹陶醉。」
《折枝》是杜鵬鵬的畢設作品，
闖入43屆學生奧斯卡的決賽，
最終進入前5強的提名，
很多評委都是來自Disney，Pixar，
評審都是一線的導演，動畫人。
從表現手法上看，片子本身和好萊塢常見的線性敘述方式背道而馳，再加上中國傳統文化元素的浸入，或許會讓外國人有些看不懂，但這部片子依舊取得了西方人的青睞。
答辯的時候，他也經常被問道這樣的問題：「為什麼不採取一個好萊塢線性結構？你的動畫中為什麼不用仙鶴，而用白鷺？仙鶴不是更能代表中國嗎？ 「
杜鵬鵬對此解釋道：
「我的片子不是商業片，它的敘事邏輯更具有實驗性，我畫白鷺就是因為我喜歡白鷺。」
「在國外做創作那麼久，感覺還是表達自己熟悉的情感最舒服，從心而動，最普通的才最真實，真實的東西就能打動人，能打動中國人，也能打動外國人。」
《折枝》是杜鵬鵬獨立完成的作品，
他自己一人陸續花了兩年的時間，
從最開始的開題，找靈感，
寫腳本，做分鏡。
到中期做動畫，
反覆修改，上色，
再到後期合成，剪輯，
特效，配樂等，
都一人親力親為。
為了在片子中呈現出一段舞蹈，
他特意將楊麗萍《雀之靈》的
每一片段都速寫下來，
以找靈感。
連手指形態都不放過。
杜鵬鵬還親自上陣，
在房間裡模仿楊麗萍的舞姿，
這才有片中獨具匠心的舞蹈。
《Cage’ 折枝》中的女子是美麗的，
而且是一種獨特而性感的東方美。
《Cage’ 折枝》整個畫面
和西方式的動畫也是不同的，
頗有幾分中國水墨畫的韻味。
但是就是這樣一部很東方的作品，
主題卻探討了全世界的問題—
女性的物化及女性的地位。
角度獨特有深度，
製作精良有韻味。
這部中國學生的動畫片
值得我們驕傲。