「一切美善之極，未可宣言。」
中國物件上散發出來的
精緻美感與寧靜的超然，
是最高境界的奢華。
那些朱紅、明黃、粉紫等中國色彩，
那些玄妙的紋理與東方宮廷的式樣，
那些巧奪天工的手藝，
足以驚艷世界！
燕京八絕，即花絲鑲嵌、金漆鑲嵌、景泰藍、玉雕、牙雕、雕漆、宮毯、京繡八大工藝門類，它們充分汲取了各地民間工藝的精華，在清代均開創了中華傳統工藝新的高峰，並逐漸形成了「京作」特色的宮廷藝術。
1花絲鑲嵌
採金為絲，妙手編結，
嵌玉綴翠，是為一絕。
花絲鑲嵌托盞
花絲鑲嵌，又名細金工藝，將貴重的金銀通過壓條抽成髮絲一般細的絲，彎曲勾勒成各種造型，鑲嵌以瑪瑙、翠羽和各色紅藍寶石。
花絲工藝基本技法用八個字來概括即為：掐、填、堆、壘、織、編、攢、焊。這八種技法在具體的操作過程中可根據實際情況進行次序上的搭配。一件精美的花絲鑲嵌工藝品的背後，往往積攢著無數匠人們的心血和汗水。
從春秋時期的金銀錯到今天的燕京八絕，花絲鑲嵌從來都是珠寶最頂級的工藝，無出其右。因工藝繁複、用料名貴，多用於皇室用品。
明萬曆皇帝金絲翼善冠
貴重的黃金抽取成絲後，細膩柔韌，善於編織的中國工匠以金絲代線，將只能用紡織實現的帽子、鳳冠以最輕盈的方式呈現出來。這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，就是讓所有人第一次相信神話的所在。
復刻品 · 點翠六龍三鳳冠（明）
明朝萬曆孝端皇后鳳冠則是花絲鑲嵌的另一種表現，細膩的金絲勾勒著滿冠點翠，點翠在不同的光線下會折射出不同程度的藍，仿若晨光破曉時金藍色的大海，鏤空的金龍口吐瑪瑙，冠隨著人行走而動，金絲點翠，流光溢彩。
復刻品 · 雙鸞銜壽果金簪（明）
這支明代雙鸞銜壽果金簪，是明末的巔峰之作。明代花絲鑲嵌工藝比前朝更為精細，並講求生動靈巧。這一對鸞鳥為花絲掐制，金色的羽翼根根分明，小巧的身材飽滿靈動，最巧妙之處在於花托與小鳥相連的花蕊，由金絲彈簧所制的連接線，只要稍有微動，鸞鳥便振翅欲飛，栩栩如生。
乾隆金甌永固杯（明）
清代乾隆年金甌永固杯，夯實的金花蔓延在整個杯身，每一朵精 心鏨刻出的花蕊里，吐露著各色珠寶，它比明代任何一個花絲鑲嵌作品都顯得足金足貴。更為繁複的是，其三足呈象的首式，象鼻捲曲為足尖，象牙纖細鏤空於旁， 整個看上去像極了一隻敦實的大象。它穩當地立在地面上。具當朝歷史記錄，它寓意著國土的完整與國家的繁榮。
復刻品 · 累絲銀鍍金花瓶（清）
康乾盛世，清代國力到達頂峰，對於工藝的追求也繁盛得令人髮指。其最巔峰的花絲鑲嵌作品，是一樽累絲花瓶。它不同於瓷瓶，有方、有圓，它是一樽粗絲與細絲相互搭配的花瓶。凝實的粗絲煥發著光亮，虛幻的細絲則閃爍著啞光，獨特的「滿填花絲」工藝讓整個花瓶看上去極具空間感。層層疊疊的絲線，彎彎曲曲的金線，無論從哪個角度，仿佛都能感知到這瓶中漫溢的年華。據史料記載，光這一個花瓶，就花去了十多位工匠足足半年的時間。
花絲鑲嵌可應用在多種類別的飾品上，第一類是首飾品類，包括手鐲、項鍊、耳墜、胸針、吊墜、袖扣、領帶卡、領花等。
第二類是陳設類，主要是室內裝飾物品，如小掛屏、花瓶、爐、熏、建築、動物各種造型等。
第三類是實用品類，以中小件產品為主，比如平鏡、煙盒、菸灰缸、粉盒、糖罐、藥盒、燈台、酒具、蓋碗、牙籤盒、小刀等。
在我們看來，美不分高下貴賤，所有的美都是因為嚮往著更好的生活創造出來的。也許永遠不會走入你日常生活的花絲鑲嵌，因為它的存在，才會讓我們相信，人類對於創造美，有著不可限量的潛能。
花絲鑲嵌是金與火的藝術，是古代皇家珍寶，也是它用最為精細的工藝，加上最為珍貴的寶石，將金銀的美感推向了極致。2008年6月，花絲鑲嵌製作技藝被列入國家級非物質文化遺產名錄。
2金漆鑲嵌
金漆鑲嵌是一種錦上添花的藝術，甚至是錦上添花再添花的藝術。
所謂「金」，指製作過程中運用到的黃金，包括金片、金箔、金粉；
所謂「漆」，也就是傳統天然大漆；
所謂「鑲嵌」，則是指將各種天然軟硬質玉石、獸骨、牛角雕鏤成人物、花鳥、山石、樓台等圖案，鑲嵌於漆胎之上。
這是金漆鑲嵌國家級非遺傳承人柏德元所下的定義。簡言之，金漆鑲嵌就是在「金漆」之上，再施以各種「鑲嵌」工藝。可以想見，以如此工藝製作出的漆器一定是千姿百媚，繁複異常，有著鮮明的宮廷審美。
作為中國傳統漆器的重要門類，金漆鑲嵌有八千多年的歷史。具體而言，又可分為彩繪、雕填、刻灰、鑲嵌等四大核心工藝。
首先是彩繪。顧名思義，是以各種色漆及金銀色粉為顏料，在漆地上進行描繪。略去各種色漆和銀粉不談，所謂金漆鑲嵌，實際上用得最廣泛的，是金。單是金的使用，又分為描金、平金、搜金等等。描金，就是用金漆細描線條，平金，則是用金箔來組合畫面；而搜金，則是用棉花蘸金粉在漆面上渲染出由深入淺或由淺入深的層次脈絡；「平金」之上可以再施筆墨，以黑漆描繪之，謂之「平金開黑」，以彩漆描繪之，謂之「平金開採」，本已燦如錦繡，為顯皇家氣派，自然不吝於錦上添花。
雕填，其實也可以看作是彩繪這匹錦繡上的再次「添花」。它是用刻刀在彩繪形成的圖案上勾勒出淺細的輪廓，再填之以金粉，謂之「戧金」。與彩繪不同，雕填的紋樣在視覺上有著極其鮮明的輪廓，用繪畫來比擬的話，如果說彩繪是濃墨重彩的話，那麼雕填則是如同工筆一般的細筆描摹。雕填工藝之細膩，甚至可以精準到樹葉的紋理、鳥獸的絨毛，仿佛要切中萬物之筋脈一般，所以這種細微刻畫被稱之為「撕筋」。
刻灰，可以看作另一種雕填。同樣是刻，雕填只刻到漆層，刻灰卻刻到了漆層之下的灰層，雕填刻的是線，刻灰刻的是面。刻好之後，同樣也是填入顏色，因為刻得深，所以最後其花紋是低於地子表面的，有種類似木刻版畫的效果。
至於鑲嵌，就非常好理解了，就是將各種名貴的材料依據顏色分別雕刻、打磨，然後再組合成一幅完整的畫面，嵌入漆胎。以貝殼為材料的，稱之為「螺鈿鑲嵌」；以瑪瑙、翡翠、碧玉、壽山石、青田石等為材料的，則稱為「百寶嵌」。古代製作人臉時，常用象牙雕刻，如今象牙禁止交易，改用牛骨，依然獲得同樣的效果。可見藝術高低與材料無關，與匠心有關。在嵌入的材料上，還可以再次鑲嵌，稱之為「矯嵌」，又是一種「錦上添花」。
《華冠群芳》屏風，在11月特朗普訪華時被放置在故宮暢音閣大殿正中，向世界展示了中華文化之美。
金漆鑲嵌工藝從材質上劃分，有玉石鑲嵌、彩石鑲嵌、螺鈿鑲嵌、百寶鑲嵌之分。從工藝上劃分，有平嵌、矯嵌、立體鑲嵌。這些工藝既可以單獨使用，又可以綜合運用，你中有我，我中有你，藝術表現手法豐富多彩。
金漆鑲嵌主要有車馬、儀仗、皇家器具、屏風、牌匾、桌椅和盤盒等上千個種類。所表現出的珠光寶氣、雍榮華貴，體現了皇家的大氣，是帶有濃厚「京味兒」的工藝精品。
金漆鑲嵌同一切宮廷器物一樣，努力踮著腳尖，觸碰繁複的天花板。但是這種錦上添花卻並不盲目，是繁複到了極致，精巧到了極致，光艷明媚，有種攝人心魄的美。如果說極簡之美是在探索簡單且美的極致，那麼金漆鑲嵌的繁複之美則是在探究複雜且美的上限。
3景泰藍
景泰藍，中國的著名特種工藝品之一，正名「銅胎掐絲琺琅」，俗名「琺藍」，又稱「嵌琺琅」，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然後把琺琅質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物 。
景泰藍中的「景泰」，是明朝第七位皇帝朱祁鈺的年號。景泰年間的藍釉料突破性地發明了天藍、鈷藍、寶藍，且多用藍色作底色，顯得清雅高貴、沉著大方。如此一來，雖非景泰首創，這種器具卻在之後統一被稱為「景泰藍」。
明清兩代，景泰藍在宮廷皇族中興盛了三四百年，是兩朝帝王專享的御用工藝，被譽為「東方奇葩」。製作工序細分起來有100多道，相當耗費人力心力，無處不體現皇家的尊嚴和奢華，因而，古時有「一件景泰藍，十箱官窯器」的說法。
林徽因設計的夔龍紋對罐
但這種另兩朝帝王都「為之傾倒」的絕美工藝，在1949年建國以後，卻開始逐步萎縮，再得到不少文化名人的關注後，其命運才得以轉變。其中就有才女林徽因。
景泰藍的製作工序大致分制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金7道，小的流程共有108道。而每一道小流程，又分為很多個細節。
器物有魂魄。
每一件器物，
從設計到製作，
到反覆的點藍、燒制，
都需要匠人極致的付出。
掐絲。
把扁銅絲按照圖紙的花紋，
用鑷子掰成一段段弧形，
然後用白芨糊，
一點點粘在做好的銅胎上。
這是景泰藍工藝，
最「魔幻」的一道。
繁複的花紋，
精細的工藝，
是對人心力和體力的雙重考驗。
毫釐之間的作品，
卻需要幾個小時，
甚至幾天的時間。
點藍，
是把各種顏料點塗在器物上。
師傅們不緊要洗凈雙手，
避免手上的油脂污染，
還要屏息凝神，十二分專注。
稍有不慎，
就會「崩藍」，前功盡棄。
爐內溫度高達600度，
極易灼傷
每一個步驟，
都有著外人不可知的
枯燥和危險。
「如果不是真的愛這一行，
是堅持不下來的。」
數古歷今，中國足以承載禮之高度的國寶重器，也唯有玉、瓷、錦、劍和景泰藍這幾種，而其中又以質沉、色艷、藝絕的國寶景泰藍為尊。
1908年，光緒帝贈送給美國大白艦隊的一套景泰藍瓶和杯子。
早在1793年，大英帝國的使節團來中國進行文化交流訪問，為首的使臣馬戛爾尼，代表大英帝國將天文地理音樂鍾獻給了乾隆帝，作為回贈，乾隆賜給了他們一件宮廷景泰藍。這次外交事件，正是景泰藍以中國傳統文化精粹的身份，成為國家外交重禮的開始。
4玉雕
在玉雕漫長的發展史中，明清初期，玉器開始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以蘇州、揚州為中心，北玉作以北京為中心。
清代，大批南玉作能工巧匠來到北京，形成了集兩家之長，融南、北玉作之美的北京玉器。無論是從製作流程、器物造型還是構思設計，此次體現出一種特有的皇家風範和文化氣息。
它們充分汲取了各地民間工藝的精華，在清代均開創了中華傳統工藝新的高峰，並逐漸形成了「京作」特色的宮廷藝術。
京派也稱宮廷派，發端於西安，後遷移到北京，到明代時期最為鼎盛，以宮廷風格為主，大氣、華貴、穩重、雄渾。簡約中透著穩重，雄厚中體現皇家風範，氣度中流露出對國學傳統的一脈相承。
北京玉雕在製作上量料取材，因材施藝，尤以俏色見長。在識別北京玉雕時，一般從玉雕的質地、色澤、雕工和紋理入手。
首先北京玉雕的質地堅硬、晶瑩細膩，而南派玉雕用的一般是軟玉；其次北京玉雕色彩絢麗，玲瓏剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宮廷藝術的風格，而南派玉雕一般造型比較隨意，風格比較粗獷。
俗話說「玉不琢，不成器」，那些造型別致，款式精美，寓意美好的玉雕都是經過多道工序，才能那般美，那般獨具魅力。而歷代玉雕師也都傳承著：「玉必有工；工必有意；意必吉祥」這樣一個道理。由此可見我國玉石雕刻的悠久歷史、聞名世界，源遠流長的玉文化。
5牙雕
溫潤如玉而非玉，
質地近瓷卻非瓷。
色澤柔美蘊國色，
鬼斧神工頌佳話。
牙雕始於新石器時代，發於漢唐，盛於明清，流傳了幾千年。北京牙雕源於宮廷、歷史悠久，以刻制人物最為聞名。早在清末民初，北京已經有十幾家的象牙作坊。
作為一門古老的傳統技藝，牙雕有著極其繁複的製作工序，要經過鑿、鏟、開臉、磨、彩熏等五道工序。
牙雕手藝不僅僅磨練的是技藝，更是人心。從事這門工作首先是熱愛，然後才是工作。這份苦差事就好像修行，有一顆靜心，不斷讀書，不斷磨練耐心，總有一天你才會出師。
6雕漆
剔彩龍紋海棠盒
雕漆工藝，是把漆的優良特性與古老精湛的雕刻技藝完美的融合在一起的漢民族傳統手工藝品。
始於漢、唐、盛於明清，已有一千四百餘年的歷史。它與景泰藍、牙雕、玉雕並稱「北京四大特種工藝品」，而雕漆尤顯皇家氣派，高貴典雅。雕漆是中國獨有的東方瑰寶和藝術精華。
清乾隆 剔紅三清茶御題詩碗
雕漆製作，從設計、胎胚、作地、光漆、畫印、雕刻、烘烤、磨活、退活、磨銅口、作里拋光、配木座紙盒等，是一個相當複雜的過程。由於製造的手工性、雕刻的複雜性、技巧的專門性、藝術的獨特性，使得雕漆作品從設計到成品的製成，必須由許多手工藝人經過若干道工序方能完成。
一般說來，一件普通的雕漆成品的製成，至少也需要半年的時間；稍微高檔和精細的雕漆藝術品，則需要一年左右，而珍品的雕漆佳作，甚至需要兩年多的時間。
夔紋雙耳瓶
北京雕漆有金屬胎和非金屬胎兩種，前者是琺琅里，後者為漆里。著漆逐層塗積，塗一層，晾乾後再塗一層，一日塗兩層。塗層少者幾十層，多者三五百層，其工藝之複雜。
清中期，由於乾隆皇帝的喜愛，宮廷監製了大量的雕漆作品，大如屏風、幾踏、桌椅，小到瓶、罐、盒、盤乃至日常擺設，應有盡有。這一時期的雕漆作品構圖嚴謹，雕工精細，圖案繁縟，工藝複雜，形成了雍容華貴、工細柔麗的藝術風格。
雕漆工藝製品種類繁多、題材豐富，其設計創作集雕刻、繪畫、工藝於一身，具有莊重典雅的藝術性。對於現代社會人們審美素養的提升和美化生活具有不可替代的作用。北京雕漆工藝集中體現了中國歷史悠久的髹漆工藝文化傳統，是研究中國傳統工藝美術不可缺少的重要內容。
7宮毯
宮毯，是富有北京地域特色和宮廷特色的手工藝製品，起源於寧夏，因其織結堅牢，毯面柔軟，深得皇家權貴的青睞，自元代起，就成為皇宮的御用品，宮毯也就由此得名。
鮮花
自元代始，各代帝王在宮毯的使用、鋪設、織造、配色、圖案等方面均有嚴格的要求。對宮毯的要求滲透在毯中的每一個細節，原料、染色、大小、數量，毯用在哪座宮殿、哪個位置，往往都要直接秉承皇帝的旨意。
金秋
宮毯在宮廷文化中擁有很高的地位。
第一，由於那時鋪地材料貧乏，毯是毛絲織物，具有隔寒隔潮的功能，是非常理想的籍地用品；
第二，毯擁有變化多樣的圖案和豐富的顏色，除了使用價值以外，毯還有很強的觀賞價值；
第三，毯的使用與宮廷禮儀分不開，在不同時節、不同位置鋪設的毯，其圖案和顏色都有明確的規定。如皇帝大婚時坤寧宮中鋪設的《紅地繡雙喜龍鳳彩雲子孫萬代毛呢炕毯》，其底色為大紅色，寓意吉祥喜慶，左右對稱輔以龍鳳寓意龍鳳呈祥。
宮毯的製作分為設計、編織、片剪和整理四大工序。工藝師設計出織毯的花紋圖樣後，還要將它按照織毯的尺寸放大，並用不同符號標識出不同顏色的毛線。然後按照圖樣以經線、緯線交叉的方法將一根根毛線編織成片。由點到線，由線到面，精美的織毯就一點一點地成型了。
8京繡
京繡，亦稱宮繡，是以北京為中心的刺繡產品的總稱，是專門為帝王親貴服務的皇家刺繡，可謂「聚縟細膩而不亂，鮮艷富麗而不俗」，曾一度名滿天下。
打籽繡
平金繡
盤金繡
平金打籽繡
京繡的歷史可追溯到唐代。《契丹國志》中記載，當時的燕京「錦繡組綺、精絕天下」，名噪一時。而宮廷繡就是因遼在燕京設立繡院而誕生的，主要是為供奉宮廷、帝王、侯爵服飾之用。
明代 · 靈仙祝壽圖經皮（灑線繡）
明代 · 黃緞灑線繡金龍花卉紋吉服袍料（灑線繡）
明代 · 鵲橋相會圖經套（灑線繡）
明代以後，宮廷繡的針法、技藝、用工、用料、紋樣圖式等特點更加鮮明，刺繡人員日趨擴大。
清晚期 · 平金打籽繡三多牡丹花蝶紋雲肩
清代 · 福壽連連（平金打籽繡）
局部放大圖
到清代，宮中特設「繡花局」。融合了全同各種優秀繡工技法，將自身特點發揚光大，成為獨樹一幟的代表繡種。特別是光緒年間更是名揚海內外，以用料講究、技術精湛、格調風雅著稱。
清代 · 乾隆金龍十二章龍袍
清代 · 喜相逢九團女夾袍
京繡所用的主要色彩有黑、黃、紅、藍四色，黑為玄，黃為權，紅為喜，藍為貴。與民間繡品所體現的文人意趣、商賈艷俗、鄉土稚美的風格有本質的不同。宮廷繡品充分體現了構圖滿而不滯、造型端莊穩重、設色典雅、雍容高貴的皇家氣派和尊嚴。
清代 · 群仙祝壽圖
清代 · 壽帳戲文人物
京繡的圖案題材廣泛，山水花鳥、龍鳳圖案、飛禽走獸、吉祥八寶等，在運用上更講求寓意的吉祥，處處有著饒有趣味的「口彩」，所謂「圖必有意，紋必吉祥」。如日月星辰代表胸襟，山代表鎮定，龍寓意變化，華蟲寓意文采，虎尊與獸尊表示忠孝，而水藻、火和米則分別寓意著潔凈、光明和養民等。
百花爭艷荷包
京繡最大特點是用料華貴，不惜工本。一般選用最好的綢緞為面料，而繡線除了以蠶絲所製成的絨線外，還大量使用金、銀、珍珠、孔雀羽毛等名貴材料。有的繡品關鍵部位甚至綴有瑪瑙、翡翠等寶石。
每一件精美絕倫的工藝品，
每項一手工藝絕活，
都顯示著手藝人的慧心巧手，
講述著動人的故事與傳說。
同時也見證著傳統工藝的盛衰滄桑。
「燕京八絕」歷經千百年的流傳，
凝聚著中華民族人民的
聰明智慧和藝術創造力。
關注並保護傳統手工藝，
是每個中華兒女
在當下時代必要的堅守。