序言 劉奇俊 – 新加坡著名藝術評論家
說起新加坡的美術，也可以廣義地說是亞洲東南亞的美術。它包括馬來西亞，印尼，越南等東南亞的國家。大家看這些國家的繪畫，或多或少，受到中國美術的影響（由其是新加坡和馬來西亞）。隨著時代向前走，新加坡近意美術館在這一方面的工作貢獻甚大！尤其是在2018年2019年之間，先後將各地大師的作品舉行大型畫展，受到各界好評。
《畫說南洋》新馬當代藝術 聯合畫展的作品，調和中西、充分繼承傳統的同時，變革出新,建立了新、馬畫家自己的獨特風格。
中國美術史學家王伯敏教授，在他爲新加坡美術史專家，姚夢桐的《新加坡戰前華人美術史論集》的序文中，一針見血的立論說：“由于曆史的因緣，新加坡華人與中國人的關系尤甚密切。”
接著王伯敏教授又說道：“我們是兩個國家的公民。我們都是同一個民族的朋友。”這是非常親切的見解。
在第二次世界大戰之前，如徐悲鴻，劉海粟，高劍父等著名美術家都曾到新加坡和馬來西亞各地舉行畫展。並且與新、馬兩地美術界做了許多文化交流。不可否認，新加坡，包括馬來西亞和其他東南亞國家的藝術，或多或少受到中國藝術的影響。
新加坡先驅畫家合影
中國畫家南來開畫展- 華人美術研究會的常年展，這種無形中的美術交流，推動了新加坡成爲東南亞美術的交流和發展的中心地。同時，也通過新加坡發揚了中國傳統的繪畫和西洋繪畫。
例如：印尼宮廷畫師李曼峰，他深受嶺南派的影響，又吸收荷蘭藝術大師“朗布甯”的長處，而成立了自己的風格。油畫是民族化的創作，印尼峇士基的作品更是迷人，他是自成一格的肖像畫。
蘇彬廷所成立的“畫相傳習所”，專門教授水相，油相，炭相等。1908年，畢業人數共八人，其中五名是華人，三人是西歐人士。
1927年一個跨越新馬兩地的美術團體-南洋書畫社成立了。
1936年“華人美術研究會”也成立了。這正標志著華人的美術活動，由萌芽階段轉入發展階段，本國華人開始有了大規模的美術展覽活動。
1937年爲抗戰籌款，許多知名畫家都陸續從中國南來賣畫救國。把本地畫壇推進繁盛時期。
徐悲鴻根據王瑩的表演所繪的油畫 放下你的鞭子 現藏與新加坡國家美術館
《放下你的鞭子》是中國抗日戰爭時期的一部愛國主義街頭劇，最初是田漢根據德國作家歌德的小說改編的獨幕劇，後來在抗日戰爭時期進一步被改編爲街頭劇。
1938年以林學大爲校長，而成立的“南洋美專”，對東南亞有著很大的影響力。除了培養不少美術界的名家，更給東南亞各地美術界打了強心針。而新加坡在1938年的美術活動，也是多姿多彩的。
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林學大肖像
“南洋美專”創辦人
林學大創作的油畫
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新加坡先驅畫家林學大1952年創作的油畫 | 新加坡近意美術館提供圖片
當第二次世界大戰結束之後，新加坡和其他東南亞國家，在爭取獨立的同時也發揮及推出每個國家自己的藝術作品。如：新加坡第一代畫家陳文希，陳宗瑞，鍾泗賓，劉抗等，在70年代，就已從傳統走向當代，已經取得成果！他們吸收了印尼的皮影戲的影響，創立了被大家所稱的“南洋畫派”。他們各自發展了自己的藝術風格，同時也主張不要墨守成規，使到他們的學生，也各自有不同的風格。受到無數後人的尊重和敬仰！
我始終認爲，東南亞的繪畫藝術，是能立足于世界畫壇。畫家們有深厚的造型基礎。而他們對自己所生長的國家和民族，都爲此而自豪。我們明顯地感受到一條創新道路，同時表現出時代的面貌，提高繪畫的創作質量。年輕一代的畫家，我想也與老一輩一樣，努力沿著追求和探索精神，從自然中創造一種獨樹一幟的民族化格調的作品。
讓我舉出中國古代畫家的風格，來做一個鮮明的例子：
元代的畫家“趙孟頫”，他是曆史中把“文人畫”承先啓後，繼往開來的關鍵畫家。由他領軍，元朝大家黃公望，王蒙與倪瓒，吳鎮也是率先承先啓後，發展了宋代文人畫的衣缽。
他們的筆墨“抽象美”中的個性化因素，開始成長起來，日益鮮明。如黃公望筆墨豪放，倪瓒纖細，前看凝重，後者清秀。他們的畫直接透露了，畫家個人的精神面貌以及思想秉性。
這正是抽象美的筆墨形式中，較自覺的個性傾向，逐漸進一步脫離“臨摹”的形式的具象美的羁束。從而又使明清繪畫中的抽象美筆墨，取得更進一步的“獨立性”。奠下地基，爲抽象美的高度發展，鋪平了曆史的道路。
繪畫藝術是極端複雜的，我期待著我國與東南亞畫家都能夠正面發展，爲新加坡風格的形成，啓發積極性的現實意義。
應該感激，在追求“新加坡風格”的路上，近意美術館王燕容館長與張豔冰館長的幫助和鼓勵。
2019年7月9日 黃昏 新加坡
光明之處，我心所向
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近意美術館
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G Art
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