果然，神仙打架，峰回路轉。
本世紀最強奧斯卡，塵埃落定。大家最愛的小李子和寡姐，雙雙空手而歸。被看好的頭號種子《1917》，拿到一堆技術獎。
最後的大贏家，是本屆奧斯卡頒獎台上的最佳表情帝——導演奉俊昊創造曆史的戛納金棕榈影片《寄生蟲》。
影帝呢？簡直，擠破頭，就連公認拿出近年最強演技的羅伯特德尼羅、艾迪墨菲，都壓根沒擠進提名名單，而最終獲獎的，還是“小醜” 傑昆·菲尼克斯 。
至于最佳導演，奧斯卡終究沒有給77歲的馬丁·斯科塞斯留個念想，拍了兩部007以後王者歸來的薩姆·門德斯也意外落馬，贏家，還是奉俊昊！
也正因爲如此，今年的奧斯卡故事，才因爲最意外而最動人。
最佳影片竟然是TA——《寄生蟲》
群雄逐鹿，這就是對今年最佳影片獎的精准概括。
往年都是雙雄對決，比如去年的《羅馬》對《綠皮書》，前年《水形物語》對《三塊廣告牌》等等，但今年真的是太強了，哪個都不得了，《小婦人》這樣的影片，放往年很可能也是大熱門，今年卻只能陪跑，也是非常厲害了。
從前哨戰熱度來看，《1917》《寄生蟲》《愛爾蘭人》《好萊塢往事》率先突圍。
而頒獎季後半程的結果卻非常出人意料，變成了《1917》與《寄生蟲》的對決。
許多人原本以爲，《1917》已經板上釘釘。
不僅是從場面調度的複雜性而言，《1917》比那些前輩提升到了一個困難到難以想象的高度，更在于由此帶來的的觀感，實際上帶來了一場集合過往戰爭片中宏偉壯闊、緊張殘酷、火爆激烈、傷痛悲憫等所有的“全息式戰爭體驗”。
甚至可以說，薩姆·門德斯這次，是爲觀衆創造了一個既寫實的、殘酷的，又是超現實的、浪漫的遊戲樂園。
更厲害的是，長鏡頭的運用不僅沒有削弱戰爭美感，反而增加了不少沉穩細致的韻味。就連其中的大場面：穿越戰場、烈焰焚城，都在極度的嘈雜混亂間帶著一股沉靜的力量。
一方面，明眼人都能看出者甚至不是奉俊昊最好的電影，毛病不能再明顯，邏輯讓位于主題，主題讓位于設計，所以影片評價其實是兩極分化，喜歡的非常喜歡，討厭的完全看不上。
但奉俊昊終究將北美同樣關注的貧富差距的議題，放入了高懸念的家庭情節劇故事之中，既包含了韓國電影擅長的本土化反思，又不妨礙奧斯卡評委們在享受當中的戲劇沖突的同時，領會到奉俊昊想表達的深意。
影片用高度類型化的手法，去講述了一個警世恒言般的故事，而最終奉俊昊也憑借這部並非自己最好的電影，幫韓國電影甚至是亞洲電影創造了曆史。
沒有懸念。
一騎絕塵。
從敘事結構、影片結局和視覺風格看，《小醜》是一部近年少見的黑色電影，還是一部超級英雄題材的黑色電影。最終這部完全不好看、甚至是非常“難頂”的電影，能在全球斬獲11億美元，很大程度上，都要歸功于該片男主角傑昆·菲尼克斯的表演，而他也已經連續拿下金球獎、演員工會獎和英國電影學院獎，氣勢無人能敵。
畢竟，這部戲是靠表演來帶影片的，而華金·菲尼克斯極其出色的表演，進一步升華了影片。
自然，也成爲本屆奧斯卡一枚大遺珠。
寡姐可惜了，但影後《朱迪》蕾妮·齊薇格值得
同樣表演光芒耀眼，但輸在半步之遙的，還有《婚姻故事》另一位主演——我們最愛的寡姐斯嘉麗·約翰遜。
從當年的《迷失東京》一路走來，她早已是一名非常成熟的演技派了。
可以說是她用卓越的演技挽救了這個平庸乏味的劇本，明明一個略帶狗血的角色，卻被她演出了生命的莊重感。
神經質的角色不少，但難就難在，這麽一個外放的角色是《朱迪》的眼，如果按照人物性格演得歇斯底裏，那麽無疑是一場災難。
蕾妮·齊薇格的表現卻拿捏得恰到好處，讓整部電影的表演節奏張弛有度。
外放，演出了朱迪的癡、欲、和最後的瘋魔；
內收，演出了獨自面對命運的怯懦、和情感上解不開的痛苦。
而喬·佩西在《愛爾蘭人》人裏演黑道大佬，也是完全演出了那份功力和才華。
恰好，他將好萊塢黃金時代那種張揚的雄性魅力演到極致，恰好，大家在一群老牌演技派中實在分不出高下，也是恰好，皮特也56歲了。
是時候了。
最佳導演之戰，老馬丁、薩姆·門德斯還是輸給了奉俊昊
最佳導演原本以爲會是一場好萊塢黃金時代導演和中生代實力派“浪子回頭”的對決。
黃金時代代表，當然是老馬丁，實事求是地說，《愛爾蘭人》當然無法在品質上超越斯科塞斯巅峰時期的那些犯罪片，但老馬老矣，也要讓這一代觀衆見識一下老去的老江湖們，依然可以拍出怎樣的好電影。
必須說，相比《美國美人》玫瑰花的驚鴻一瞥，《1917》還是見證了好萊塢電影工業對一個導演的磨練，若非007系列，相信薩姆·門德斯也發無法駕馭如此完美的長鏡頭和場面調度，之前薩姆·門德斯已經拿下包括金球獎和英國電影學院獎等10個最佳導演獎，這是技術的終極勝利。
但影片也許就輸在，終究沒有經典好萊塢戰爭片，比如《拯救大兵瑞恩》、《細細的紅線》那種戰爭與人性博弈的深度，依然逃不脫“炫技”、“刻意”的質疑。
而《寄生蟲》依然是奉俊昊一貫的風格，有懸念、強敘事、類型混合、戲劇沖突、黑色趣味、現實諷刺，類型片手法純熟，但影片又帶著對階層、人性的關注。
這個獎，毫無異議。
又比如，最佳攝影：《1917》。
實際上也是超級好手的對決，昆汀與奉俊昊，劇本都是機關算計，奇招盡出，而《婚姻故事》則是平淡中寫出了婚姻中的痛感，那種決裂後的溫柔。
都好，都應該得。
《寄生蟲》得獎，更像是好萊塢對于一個最好的徒弟的肯定。
同理，最佳外語片也是《寄生蟲》。
阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》再出色，也難敵《寄生蟲》碾壓一切的熱度。
但，韓國電影真的強大到碾壓奧斯卡了？其實，奧斯卡，依然是一場遊戲而已。
它妝點著好萊塢這個電影樂園的門面，讓人一年一度地被這個電影大工業生産的經典吸引、爭論、沉迷，從而忽略這樣一個事實：這個流光溢彩，歎爲觀止電影世界，早已在特效浸淫下，日益變成超級英雄滿天飛的大型主題公園。
雖然，還有老頑童昆汀在搭他的樂高，雖然，還有老馬丁這樣的頑固派，在堅守老派電影那莊重而克制、孤獨而高貴的繁華。
但，大勢已去。
《愛爾蘭人》，不正像一個垂暮的老人，對那個好萊塢黃金時代的回眸？
但也是這樣的奧斯卡，讓我們看到了電影的未來，光影流轉，一代人來，一代人去，超級英雄時代終究會覆蓋一切，新世紀最強奧斯卡難免驚鴻一瞥，接下來，應該又是小年。
但電影造夢不息，好萊塢，總會有新的英雄創造新的時勢和新的故事，去吸引全世界觀衆，繼續期待明年的奧斯卡。
最後，附上第 92屆奧斯卡完整獲獎名單，明年再見。
最佳影片：《寄生蟲》
最佳國際影片：《寄生蟲》
最佳導演：奉俊昊《寄生蟲》
最佳男主角：昆金·菲尼克斯《小醜》
最佳女主角：蕾妮·齊薇格《朱迪》
最佳男配角：布拉德·皮特《好萊塢往事》
最佳女配角：勞拉·鄧恩
最佳原創劇本：《寄生蟲》
最佳改編劇本：《喬喬的異想世界》
最佳剪輯獎：《極速車王》
最佳攝影獎：《1917》
最佳特效獎：《1917》
最佳動畫長片獎：《玩具總動員4》
最佳動畫短片獎：《發之戀》
最佳紀錄長片獎：《美國工廠》
最佳紀錄短片獎：《女孩的戰地滑板課》
最佳真人短片獎：《鄰居的窗》
最佳藝術指導獎：《Hollywood’》
最佳服裝設計獎：《小婦人》
最佳化妝發型獎：《性感炸彈》
最佳原創配樂獎：《小醜》
最佳原創歌曲獎： “(I’m Gonna) Love Me Again”《火箭人》
最佳音效剪輯獎：《極速車王》
最佳音響效果獎：《1917》