男孩兩歲時，父親因肺結核去世；
第二年，母親也因感染肺結核死去；
十歲時，姐姐因患熱病，並發心髒麻痹無聲死亡；
接下來幾年，撫養他的祖父母也相繼病故；
男孩徹底成了孤兒。
這個男孩名叫川端康成，被稱爲“參加葬禮的名人”。
由此可見，川端康成已有死意。
只不過相比三島由紀夫高調的死亡方式，川端康成更希望自己的死，如秋葉寥落般靜美。所以最後川端康成選擇口含煤氣管，悄無聲息地死去。
2、文學作品：死亡是最高的藝術
川端康成從少年時便深受日本傳統古典文化的影響，其創作的文學作品文風幽雅悲哀，語言秀麗纖柔，他將西方文學的現代意識、寫作技巧和日本傳統文學的古典美完美融合，形成了自己獨特的文學之美。
愛情和死亡，是文學的兩大主題。
所以在川端康成看來，愛情應該是在平淡中開始，平淡中發展，亦在平淡中無聲息地結束，這樣是最好不過的了。
死亡，是恐懼的代名詞。但是川端康成卻認爲：死亡是最高的藝術，是美的一種表現。
川端康成的文學作品中，對于死亡的描寫總透著一種絕美。《千只鶴》中，沉淪父子兩代孽緣，飽受罪惡煎熬，最後選擇自殺的太田夫人，作者對她的死進行了極致細膩的描寫。在文中，菊治和文子都感到死亡後的太田夫人，比活著時更美，甚至成了“美的化身”。在《雪國》中，葉子因蠶房著火而死亡時，島村卻對葉子的死有這般感受：
僵直的身體在半空中落下，變得柔軟了。然而，她那副樣子卻像玩偶似的毫無反抗，由于失去生命而顯得自由了。在這瞬間，生與死仿佛都停歇了。
島村認爲“葉子並沒有死，她內在的生命在變形，變成另一種東西”。
在大多數人看來，死亡是生命的結束。而川端康成卻認爲死亡是另外一種形態的開始。
諾貝爾文學獎授獎辭這樣評價川端康成：
川端康成極爲欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象征性的語言來表現自然界的生命和人的宿命。
深受佛教禅宗思想影響的川端康成，對于生命的看待，有著超脫的認識：生亦何歡，死亦何苦；滅我爲無，即是解脫。
作爲一位唯美主義者和悲觀主義者，川端康成畢生都在悲哀中尋找和創造美。
直到有一天，川端康成發現內心的悲哀無以複加，難再承受時，他決定用自殺這種方式，來成就自己最藝術的美！
無言的死，就是無限的活。