本季《歌手》歌王或許已經呼之欲出，不廢話，華晨宇。
另一個爭議現場，則是《好聲音》裏的老對手袁娅維和吉克隽逸，在《歌手》舞台再相逢，結果，本場拿下第四的袁娅維依然被吉克隽逸奇襲成功。
五場過後，本季《歌手》，依然是冰火兩重天。
一方面是：收視全面逆襲，相對劉歡齊豫坐鎮、口碑回暖、平均收視率史上最低的上一季，這季《歌手》的收視，算得上重回巅峰，上期繼續保持59城破2。
某種意義上，華晨宇，正是本季《歌手》的最佳代言：收視、熱度當然當打，但，華彩，伴隨爭議，粉絲越力挺，質疑聲愈猛烈。
這屆《歌手》，到底誰能打贏華晨宇？又爲什麽是華晨宇一騎絕塵？答案不僅關乎《歌手》，也關乎今日被飯圈入侵的華語樂壇，如何破圈。
又奪冠？被質疑？華晨宇該不該拿這麽多場第一？
本場的華晨宇，終于不再飙高音。
他選擇了一首陳奕迅的《我們》。用華晨宇的話說，這是一生只唱一次的曲目， 因爲““這首歌只有第一遍才能夠情緒飽滿地演唱，如果第二次再唱的話，我可能永遠都唱不出味道。”
《我們》是劉若英導演處女作《後來的我們》的主題曲，唱的什麽？年少的遇見，成長中的離別，愛情裏的遺憾，也許最打動華晨宇的那句歌詞是——“我最大的遺憾，就是你的遺憾，與我有關。”
眼裏藏著淚光，將這份過往感傷釋放的溫暖又濃烈，這也是華晨宇的編曲少有的克制，盡量符合情感與氣氛，把聽者帶進去，融入進去，低吟淺唱間帶出過往少年心事，聽得出華晨宇投入了大量的感情在裏面，尤其是唱到結尾處的哭音，是真情投入的刻骨。
一句話，華晨宇唱得很好，對他自己而言，絕對是一次《歌手》舞台上的突破，那爲什麽還有那麽多質疑？
也很簡單，就是他並沒有超越陳奕迅的原版。
在《歌手》的巅峰期，洪濤的選歌標准甚至是：超不過原版，那就別唱。
華晨宇的問題是他的中低音，還是那麽華晨宇，習慣了飙高音的王者，很難“弱“下去。
另一個問題則是：相比華語樂壇走心王者陳奕迅，華晨宇的演繹，能突破自己，卻難以抵達陳奕迅的無我之境，聲線還是其次，共情這件事，可意會不可言傳，燃時能炸裂舞台的華晨宇，靜時用情至深直擊心靈的功夫，還需修煉。
即使如此，華晨宇本場的演繹，依然足夠優異，爭議在于，他又是第一。
論走心，本場當然是徐佳瑩最走心，本就是一首十分特別的華語抒情歌曲，徐佳瑩的演繹，抒情而靜谧，將艾怡良的歌，唱出了徐佳瑩的溫柔氣，難怪她位列後三位，那麽多人爲她不平。
但勝出的，依然是焊死在鐵王座上的華晨宇。網友評論，當然褒貶不一。
不喜歡的，認爲並沒有很感人。
喜歡的，已經激動到無與倫比，認爲無論技巧情感，都足以感天動地。
如何理解？只能說，愛或不愛，他都是華晨宇。
五場下來，他用四首原創一首陳奕迅唱出自己，幾乎都是歌演合一，說他是唱歌，不如說是帶著觀衆欣賞自己的舞台劇，寒鴉少年的征途也好，鬥牛場的人性與獸性也罷，怎麽唱，都是華晨宇。
這是他贏得萬千受衆的原因，也是被吐槽的關鍵：王家衛一生只拍一部電影，華晨宇一生只唱一首歌，歌名是自己。
不是說華晨宇的音樂缺乏多樣性，正相反，他的歌曲豐富性，在新生代歌手中絕對領先，問題是唱什麽都好，音樂元素多豐富都好，他自己都是主角，一切都是從“華晨宇”延伸出去，哪怕是寫一首大愛的公益歌曲，依然能感受到他個人風格的強烈辨識。
即使是向70年代搖滾致敬的表演，左立的前奏與間奏的吉他伴奏下，兩個布魯斯少年，唱出的還是華晨宇的魂鬥羅過關現場。
第一季《好聲音》，可一不可再的巅峰對決，導師劉歡的組內PK中，劉歡愛徒袁娅維惜敗于吉克隽逸，成爲組內第四名。但後來兩人的發展，隔山隔水。
一個成爲少有沒被時間淹沒的好聲音選手，一個在時尚界風生水起。
八年之後呢，誰勝誰負？勝出的，還是吉克隽逸。
而吉克隽逸，如火般來襲。她也許也做了功課，也許她的風格，本就高度適合《歌手》的舞台，因爲她就是極其擅長渲染現場氣氛的歌手，但其高音，又絕不單薄。是把民族音樂元素用歐美唱法來演繹，配上熱力四射的舞台風格，火辣十足的視覺氣質，將一首《Power to Forgive》中文改編後，唱出女戰士一般的洶湧張力。
他還是少有的用中式聲線唱英文歌卻別具美感的歌手，這場的一句“I see your monsters, I see your pain.”依然如高山流水，輕易覓得知音，可是他的問題是容易單一，近幾年音樂綜藝上得太多，觀衆早已熟悉他的十八般武器，實在難出驚喜，要贏華晨宇，還是難。
本季《歌手》其它的歌手們呢？米希亞夠資格，但從氣勢看，和當年贏下華晨宇的結實姐不可同日而語。
那麽，還有誰？似乎本季歌王，于情于理，都應該是華晨宇。
好，就不說《歌手》，今日的華語樂壇，符合“當打之年“概念的新一代歌手，有一個算一個，誰能打贏華晨宇？
似乎，還是難尋。
華晨宇是回鍋肉，但回鍋也是無奈。
《歌手2018》正式錄制前，洪濤哭著對觀衆說：“我只能說我盡力了。有很多網傳的大家期待的歌手，我們真的在盡力，我只能這樣說。”《歌手》2019，劉歡來了，口碑大幅回升到二三季水平，但收視救不了， CSM55城市網收視率從沒高于0.9%，史上最低。
多少榜單第一都麽用，反正你們愛豆的歌，很多人永遠不會聽。年度十大金曲？騷凹瑞，一首都沒聽過。
聽周傑倫、五月天長大的80後和90後們，聽不懂00後的熱愛，覺得00後不可思議。00後覺得這群老頭子老阿姨老掉牙。
到最後，一代人有一代人的金曲。
華晨宇由此成爲一個符號。時代快遞更叠，年輕一代的自我意識覺醒，代際音樂審美立場的沖突中醞釀著嬗變。
華晨宇和《當打之年》只是打開了泄洪的閘門。
可怕嗎？我反倒覺得這種碰撞值得珍惜。
正是這種不同審美的碰撞，讓粉絲的審美不至于趨于單一，讓幾代人有機會，透過華晨宇的評價，發出不同的聲音。
對于收視重回巅峰的《歌手》，如何破圈，才是真問題。