知乎上有個經久不衰的問題：黃家駒如果活著，現在是什麽地位？
這個話題吸引了很多人的參與和討論，其中的高票回答認爲：黃家駒是一個死後被嚴重過譽的歌手，永遠不要低估死亡對一個人的神化作用。
誠如高贊作者所言，黃家駒去世之前，Beyond的對標對象是草蜢、達明一派、太極樂隊，黃家駒去世之後的二十多年，他的比較對象也水漲船高，變成了崔健、羅大佑、李宗盛、周傑倫、張學友、鄧麗君、許冠傑這些歌壇頂尖人物。
細細捋清一些事實後，不得不承認一個真相：如果抛開情懷單從歌曲進行橫向對比，Beyond的作品只是加了一些人文關懷的勵志雞湯。
「北京“遇冷”」
1988年10月15日，首都體育館，這個能夠容納18000人的場地迎來了Beyond的內地首演。
隨著改革開放的不斷深入，港台流行音樂逐漸打破了地域局限。那個年代，首都體育館見證了不少音樂盛況，北京觀衆對演唱會也不再陌生。
Beyond在內地沒什麽曝光，所以沒人知道他們從哪裏來，也沒人關心他們之前唱過什麽歌，看到演出海報上的“搖滾”字眼時，大家都慣性地認爲他們的歌應該和“崔健”差不多。
那時候只要是扯著嗓子唱歌的，都叫搖滾。
Beyond在公司要求下也錄制了一些國語版歌曲在台灣發售，同樣出師未捷。
他們又將眼光瞄向了日本市場，結果黃家駒發生了意外，時間定格在了1993年6月30號。
「Beyond的曝光源于一次商業公司的冒險嘗試」
如果把時間線聚焦到上個世紀80年代的香港樂壇，Beyond這支樂隊和當時的樂壇環境是失衡的。
香港所接受到的文化信息大多爲舶來品，這也使得港人將更多的目光都放在了個人的奮鬥發展上，市井文化得以逐步形成、放大，音樂、電影是爲大家服務的，“市井”是內核。
正是這樣，我們記憶裏的港人形象大多都“務實、拼搏”，而非悲天憫人。
香港娛樂圈深受大衆青睐的“明星”抑或是“時代符號”，是劉德華，而非黃家駒。
簽約新藝寶後，Beyond于1988年3月發行《現代舞台》，其中《冷雨夜》和《舊日的足迹》至今都是熱門單曲，這張專輯也成爲了Beyond開始帶有人文色彩、社會批判的開端。
彼時，粵語歌壇對于搖滾的定位還很模糊。
搖滾樂是什麽並不重要，就算Beyond的音樂談不上叛逆、另類，但只要“理想至上”的標簽貼在他們身上，淺顯易懂的價值取向就很容易激勵年輕人。
他們的存在就是不願意妥協的象征，這也是我們回望過去，仍然對這支樂隊抱有敬意以及他們能持續産生影響的原因。
除了精神象征，Beyond之所以受歡迎，最重要原因是他們的歌曲旋律順耳上口。
用現在看起來充滿套路化的和聲走向、口水化的旋律線條來表達自身的價值想法，這當中就包括了：人文關懷、社會批判、勵志拼搏、大愛無疆等內容題材。
個性等于難尋聽衆，商業代表尋求共鳴，這是那個時代必須做出的抉擇，如果說beyond的第一張專輯《再見理想》還算個性化的表達，那他們簽約後隨著名聲的累積換來的便是商業的妥協。
很幸運，Beyond用歌曲傳達態度的做法，在小情小愛的市場上找到缺口，收獲了最大範圍的聽衆。
同樣，這也是90年代香港電影大舉進入內地消除語言壁壘後，內地聽衆能如此迅速接納beyond並自發傳播的重要原因。
可遺憾的是，這一招在Beyond試圖拓展台灣市場時失效了，這也鑄造了Beyond不得不轉戰日本。
「被台灣歌壇拒絕的勵志雞湯」
如果從音樂性出發，Beyond的音樂其實卡在一個尴尬的“中間值”。
經曆過“民歌運動”的台灣歌壇，在上世紀80年代之初便呈現出大批精英知識分子進軍音樂産業的盛況，無論是家國情懷、悲天憫人的羅大佑，還是熱衷于挖掘平凡人感情生活細節的李宗盛。
對于Beyond的大多數作品而言，其歌曲中的價值觀表達是他們能夠脫穎而出的關鍵，盡管他們的內涵大多淺顯易懂，但象征性是不言而喻的。
黃家駒的意外死亡，無疑爲他們歌曲的整體價值表達增添了大量的悲壯色彩。
黃家駒就好似一個搖滾戰士，生前不得人心，最後未能如願、悲憤離世，這對于90年代後，壓抑許久終于能見識到這個五彩斑斓世界的內地聽衆而言，是一段蕩氣回腸的傳奇故事。
Beyond的歌能夠至今被不同年齡階層的人傳頌，特別是幾代人孜孜不倦的將他推向神壇，“死亡崇拜”是一個必要條件，因爲“死亡”能留給後人無盡想象，在他書寫完一個個篇章後不留任何瑕疵的猝然離去，便塑造了聽衆所幻想的“完美人格”。
「最後的話」
我相信，無論從什麽角度出發，Beyond作爲華語樂壇不可或缺的分流，在過去、現在、未來仍然會用他們的“搖滾精神”洗禮一代又一代的聽衆。
對比當下盛行的流媒體音樂，即使Beyond是人文關懷下的勵志“雞湯”，我也認爲他們的價值是巨大的，至少他們的歌是當代年輕人對樂隊文化感興趣的起點，《海闊天空》《光輝歲月》也成爲了多數音樂愛好者的第一支演奏曲目。
然而，在獨立思考缺乏的當下，一批又一批毫無熱愛可言的“粉絲”打著黃家駒、Beyond的旗號，傳達所謂空洞無比的搖滾精神著實讓人唏噓。