前段時間，82歲的瓊瑤發文宣布退網，讓人不禁感歎。
20世紀90年代，瓊瑤劇風靡各個角落，曾經流傳過這樣一句話“有華人的地方就有瓊瑤”，被譽爲“言情天後”的瓊瑤，其影響力曾遍及整個中文世界。
1963年瓊瑤憑借成名作《窗外》一炮而紅，隨後便開始了她在出版界、電影界及電視劇界的開挂之旅，每年都有至少一部小說，一部電影，一部電視劇出自瓊瑤。
站在2020年的今天，如果在網絡上搜索“瓊瑤”兩個字，仿佛像打開了一個快樂源泉，各種剪輯視頻及文章蜂擁而至，大多是批判瓊瑤劇中那些三觀不正的男女主角。
爲何昔日的神話，成了如今的笑話？可謂是，曾經有多火爆，現在有多討厭。20年前，愛的如癡如醉，20年後恨的深惡痛絕。
隨之而來的是影視作品也開始發生了循序漸進的變化。
1987年的《紅樓夢》，爲了愛情，寶黛甯願逆天下之大不韪；1989年的《籬笆·女人·狗》，農村女人在保守的大山裏，第一次提出離婚；1990年的《渴望》，一生爲別人而活的慧芳，決定與變心的丈夫離婚。
這預示著女性反抗的前兆，試探性的深入禁地。與此同時，瓊瑤劇也進入了大衆的視野，幾度造成萬人空巷的觀劇熱潮。
這是當時整個時代的共有認知，“瓊瑤熱”現象，絕不是一小部分人關起門來的自嗨，而是現如今很多年輕人無法想象的，當時全國人民的共有意識。
爲什麽瓊瑤的作品能造成如此巨大的轟動？滿足了人們怎樣的需求？
1978年，改革開放開始，中國從計劃經濟走向市場經濟，老百姓們的生活變得越來越好。當市場解放了人們的能力，也解放了人們的欲望，在追求物質財富的同時，也開始精神層面的滿足。
“男金庸，女瓊瑤”，是當時年輕人的最愛，也是老師家長的眼中釘。所謂文以載道，在80年代初，文學，在我國一直被認爲是嚴肅的。
絕大多數中國女性藏在心底裏的最理想的樣子是怎樣的？大衆的選擇，告訴了我們答案。
瓊瑤熱在未經推廣的情況下迅速蔓延，隨之，人們的審美觀趣味發生了翻天覆地的變化，瓊瑤作品裏的女主角們，紛紛成了時髦女性的模仿對象，從發型到穿著，從言談到舉止。
或許有人會覺得，這是“文化引導”的結果，可是自上而下的力量，才有可能進行引導。而通俗言情小說，只是自下而上的大衆消費品，大家可以選擇它，也可以嫌棄它，只有當它充分迎合受衆，滿足需求，才有可能被追捧。
一個面向大衆的通俗作品想要獲得青睐，除了要有過硬的素質以外，最重要的還是要能夠引起受衆強烈的認同與向往。
文筆魅力：文情俱佳，超乎大衆審美。
那麽，瓊瑤作品中最過硬的素質有哪些？又有哪些特質讓那一代人産生了認同與向往？
瓊瑤小說中古詩詞的積累，夢幻感的營造，人物情緒的醞釀，毫無疑問，都是通俗文學的第一檔。
瓊瑤的作品中，顯示著其深厚詩詞功力有著相當誘人的美感，尤其是對女性讀者來講，更加具有欲罷不能的誘惑力，其中戀愛中男女的對話，總是能戳中女人內心最柔軟的部分。
雖然她的部分作品裏也會有瑕疵，但大多數都是不可超越的經典，這一點是值得肯定的。
1998年《還珠格格》，小燕子人設火爆，收視節節攀升；1999年《還珠格格第二部》，口碑下滑，收視卻再破新高；2001年，《情深深雨蒙蒙》，值得品味的新式瓊瑤劇；2003年到2013年，《又見一簾幽夢》、《新還珠格格》、《花非花霧非霧》等，瓊瑤魅力褪色。
即便如此，從1963年到2001年，這將近40年的時間裏，都是瓊瑤劇的黃金時代。
言情小說的中心思想是戀愛故事和戀愛關系，瓊瑤的“愛情高于一切”主義在當時的年代裏意味著思想先進。她的作品整體上描寫感情細膩，人物關系相對複雜，人物性格特征鮮明立體，具備了一個言情小說應該具有的東西。
很多人覺得她文筆差，其問題可能出在作品載體的切換上。文字在紙面上的時候可以很飄很詩意，因爲閱讀是沉浸式的，需要大腦美化加工。但從演員嘴裏說出來的時候，如果沒有進入情緒，就容易變得很雷人。
雖然現在瓊瑤劇已不再占據主流，因爲我們的價值觀和審美發生了變化，但是不可否認的是，以前的瓊瑤劇確實火了一個時代。
當我們在評判一個人的時候，或許可以將他的個人與作品割裂開來，瓊瑤的文學才華以及作品，電視劇的知名度受衆之大是不可否認的，同樣不可否認的是，瓊瑤用她的作品，影響了一個時代。
價值演進：緊跟時代，滿足了受衆深層需求。
被譽爲波普藝術之父的Richard Hamilton曾對通俗藝術做過如下定義：
通俗藝術是普及的、短暫的、易忘的、大量生産的、爲年輕人的、有魅力的、大企業式的。
家人對她的關注與鼓勵嚴重不足，她甚至嘗試過服安眠藥自殺，在她痛苦的高考期間，只有語文老師對她關愛有加，于是乎誕生了師生戀，後來，家裏人鬧到學校，那位老師就被開除了。
隨後，瓊瑤被安排各種相親，湊到瓊瑤眼前的優秀男士多如過江之鲫，文藝的瓊瑤卻看上了一個窮小子。貧賤夫妻百事哀，窮小子好賭善妒還家暴，讓女主想起了老師的溫柔。她坐上車去尋找初戀，但物是人非，當初風度翩翩的大叔早已頹廢不堪。
電影中很多畫面即是《窗外》的情節，也是瓊瑤的生平。
女主紫菱，高考落榜，只想當作家，這人設一看就是瓊瑤本人。紫菱有一個優秀的姐姐綠萍，身材好樣貌好跳舞好，還有男朋友楚濂，可女主什麽都沒有，一無是處，可就是有人喜歡，大叔費雲帆和姐夫楚濂都愛她。
這時期的瓊瑤劇，明顯沒有那麽苦大仇深，和她這段時間的生活狀態有關，她一生所愛的平鑫濤出現了，一直在身邊鼓勵她，支持她。
平鑫濤1927年出生，是發表瓊瑤小說的雜志社老板，大她11歲，他的皇冠雜志，基本就是靠瓊瑤小說才發展壯大起來的，兩人的相處模式，據瓊瑤自述，和瓊瑤劇比起來有過之而無不及。
核心關鍵，在于小燕子的人設，這完全就是個喜劇角色，古靈精怪、俠肝義膽、大大咧咧、天不怕地不怕，她講的很多台詞，特別不瓊瑤，可國民度直接上升。以至于瓊瑤在還珠格格第二部時，專門以小燕子爲原型，寫了一首片尾曲《有一個姑娘》。
這標志性角色的走紅，某種程度上，意味著中國獨立女性意識的崛起。少年強，則中國強，一個國家的強盛，是從年輕一代開始的，全體女性意識的崛起，是在少女們的成長期就埋下伏筆的。
2001年的《情深深雨蒙蒙》中，又出現了一位獨立女性角色陸依萍。這部作品改編自1963年的《煙雨濛濛》，大封建時代影子依然存在，但改編的那幾處實屬點睛之筆，一掃原作品弱女子的窩囊。
綜上所述，這些就是瓊瑤劇能夠在當時影響那麽多人，受到觀衆歡迎的原因。
或許瓊瑤劇中的某些台詞或角色行爲，確實存在一些瑕疵，但是我們不能以偏概全的將它全部否定掉。
其實“消遣”和“現實”之間，存在著明顯的邊界，我們可以圈地自萌，但不必上綱上線。
所謂的“三觀”是沒有固定標准的，它是隨著時代而變化，隨著年齡增長而改變。所以，用我們現在的審美，去批判20多年前的瓊瑤劇，確實有些不合時宜。