北美新片《1917》兩個小時一鏡到底有多爽？
文/小玄兒
豆瓣專欄作者
曾爲《看電影》《環球銀幕》撰稿
今天我們來聊聊一部北美跨年檔期爽片，目前看過的觀衆不多，但是平均評分8.6，媒體分80，也是著實不低了。近年來戰爭片市場低谷，觀衆們很少捧場，大制片廠和導演們也不太愛拍了。
這部圍繞一戰的《1917》，由薩姆·门德斯指导，罗杰·狄金斯掌镜，只要看过的观众都说赞的不得了！ 在金球奖连拿三项重磅提名：最佳电影、最佳导演、最佳原创音乐！最终电影获得最佳剧情片，萨姆·门德斯获得最佳导演。（嗯，我要是评委我就都给这部电影了！）
這裏放一個預告片，給還沒看片的觀衆。多說一句，因爲整部電影是“一鏡到底”的效果，但是預告片爲了集合精彩鏡頭，必須剪輯，成爲了一個特別尴尬的存在。
電影的120分鍾裏，鏡頭沒有任何剪輯點，但是預告片一剪輯，反而有點奇怪，但是觀衆依然可以感受到音樂和視聽的力量。（我也去看了下淺焦長鏡頭跟拍的《索爾之子》的預告片也是剪的，實在是木有辦法）
上次看戰爭片馬上想二刷，還是看《狂怒》。這部《1917》被譽爲“一鏡到底”的神作，從白天到黑夜，再到黎明，兩天一夜，跟隨兩個單兵，縱穿一戰戰場。導演薩姆·门德斯让我们看到一场导演消失，却又无处不在的精心的编排。(下圖的老薩還穿了加拿大鵝）
電影是再現時空的藝術
“一鏡到底”意味著連續的時間和空間，也算是長鏡頭的極致巅峰，全片只用一個長鏡頭，需要克服很多技術問題！當然這裏也隱藏著剪輯點和電腦特效，但是觀衆觀看起來，是順暢的視聽流和人物貼身的跟拍。
一個導演選擇一部電影的創作手法，也代表著他對這個故事的觀看角度。電影《1917》選擇了“一鏡到底”的方式，去呈現這個一戰的真實故事。導演薩姆·门德斯就是决心让观众跟随镜头，眼镜都不眨的，一起体验这两小时的一战战场。
連續時間和空間的無限延展
從電影一開始，鏡頭就聚焦在兩個普通的士兵身上。從角色起身，到接受命令，再到戰壕行走，鏡頭都巧妙的銜接並穿越了障礙，還不停的轉換視角，從背跟到面跟，無縫銜接第三人稱視角和第一人稱視角。讓影像成爲了連續的時間和連續空間，讓觀衆沉浸在每一分鍾，每一秒鍾的景別和人物變化裏。
看不見的工業技術和精心編排
影片把拍攝現場，變成了大型戲劇現場，主角如何與環境和周圍的人物互動與走位，早已安排好，如何聯動，如何轉彎，攝影機如何運動，一定都是多次嘗試之後的結果。
還要保證觀衆不會視覺疲勞，所以不斷要有背景人物出畫和入畫，鏡頭也要不斷的轉換角度，聚焦在對應的人物身上。當轉換成第一視角時，主要人物則成爲了前景的畫框，牢牢的圈住鏡頭的焦點，給觀看者以明確的視覺指示。
精心的取景、布光和走位，無處不在。這裏一個推焦，就完成了從中景到特寫景別切換，而兩個士兵作爲前景，正好給了觀衆視線的焦點以畫框。薩姆·门德斯这次是来炫技的，每一个你看到的精准布光和焦点转换，都是在运动的镜头中完成的！
不停在運動中的人物和鏡頭
影片中如果人物的動作停了下來，那麽鏡頭就會開始移動。如果人物開始定向移動，那麽鏡頭就會跟拍一段時間，超強的穩定器避免觀衆暈眩。跟拍和手持還是不同的，有了穩定器的跟拍讓鏡頭移動的非常流暢，也給到觀衆更舒服的視覺體驗。
這裏的大全景，一開始也是藏在男主角的背影跟拍中的，直到他進入了狹窄的人群，鏡頭才放慢速度，再向上一升，大全景的景別震撼就出來了。
從白天到黑夜的視覺奇觀
選擇了跟隨人物拍攝，除了創造連續的時間，也爲創造空間裏的視覺奇觀創造了機會。因爲鏡頭的畫框之外，隨時可以有人物或者道具入畫。而導演要做的，就是不斷的利用戰場的元素，制造恐怖或者絢麗的戰場奇觀！
從戶外到室內，從上天到入地，360度無死角的展現人物在戰場環境的穿梭，可謂是全面的呈現了戰爭的體驗感。你可以理解爲一次戰地跑酷，男主角從戰壕到前線，從敵營到廢墟，從高塔到瀑布，可謂是當代“馬拉松戰役”的傳信者，突破重重危險和阻礙，開挂完成了自己的任務。下一秒的未知，一直給觀衆帶來新鮮感。
閉環的劇作，用空間和時間切分章節
電影從樹下躺著的士兵開始，也在士兵回到樹下結束。用不同的地域環境和時間來切分劇作，每個環境，每段時間線，都有不同的困境出現。
大大豐富了影片的可看性和緊張度，戰壕裏的地雷，敵軍的飛機墜毀，卡車抛錨，角樓狙擊，敵方的女人和嬰兒，不能開槍的敵後作戰，在叢林的激流裏漂流，一個士兵在兩個小時裏，都做了一次“鐵人十八項”。
影片裏唯一失去的一段時間，是士兵昏倒的幾小時。
影片還在一開始，就鋪墊了疼痛感，而且是全場觀衆都感受到的那種。同時也是男角色人物內心的鋪墊，一個有點笨拙的男孩兒，甚至是弱弱的男主角，最終曆經磨難，穿越重重障礙，成爲了一個偉大的戰士，完成了不可能完成的任務，拯救了1600人的性命。
電影的劇作整體來說，簡單的與《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》一樣，就是一個人物從A點移動到B點的故事。《瘋狂的麥克斯4》中間加了個折返，故事發生了轉折。
而《1917》是個單線移動，牛逼的導演就是這麽厲害，故事簡單，就是因爲他們有極大的自信，在每一個鏡頭裏，讓多層次的影像和畫面，創造細節和故事，同時還能全程保持戲劇張力。這樣一個鏡頭的信息量，本身就是故事了。
反類型的轉折
不斷給觀衆驚喜
其中兩名士兵裏，一開始大家肯定都以爲需要去救弟弟的哥哥更像一個主角，因爲他動機最大，行動最主動，還救了一開始有點膽小的 Schofield。結果在鏡頭都沒有看到的地方，對 ，因爲鏡頭都是跟著男主角的，于是作爲男配的哥哥就莫名的挂了，也是非常反類型片了。
後面給予了單兵Schofield極大的主角光環，也讓他除了主線故事，完成任務傳遞不要進攻的命令之外，還有了人物的B故事，傳遞遺囑給朋友的弟弟。
原創配樂讓觀衆不斷高潮
配合戰場白天黑夜的視覺奇觀，電影的配樂確實精彩。Thomas Newman也是導演在007系列的老搭檔了。
最後提一句攝影牛逼到爆炸，原來也是 Roger Deakins 掌鏡。這位終于憑借2018年的《銀翼殺手2049》維倫紐瓦的大作，拿了奧斯卡最佳攝影的攝影界大神，光奧斯卡提名就13個，早就是無冕之王，也是當代最好的數字攝影師了。
話說影片有些拍跟與《邊境殺手》的場景相似，不知道門德斯導演是不是看了《邊境》才找他合作這部新片。
這樣的重工業商業電影，制造“一鏡到底”和長鏡頭跟拍的視覺體驗，前幾年有生猛的《索爾之子》從戛納到奧斯卡最佳外語片，拿獎拿到手軟。
而華語片裏也曾有過這樣閃光的嘗試，那就是《大象席地而坐》，而且其中還難得的展現了我們普通生活環境裏的奇觀，例如占滿火柴汙垢的樓道頂，還有五個人物在同一個環境裏相互交織，也可謂是難得現實主義編排，可惜了一個難得創作者就此隕落。
“一鏡到底”說到底有利有弊，到了影片末期，人物開挂嫌疑實在是太大，尤其是環境越混亂，人物的開挂就會越明顯。讓本來“一鏡到底”對于時間和空間還原，開始脫離真實感。推薦影片有《索爾之子》《日暮》《大象席地而坐》。
也希望未來可以有更多創作者，在追求“一鏡到底”的同時，也同時更好的平衡這個爲了沒有設計感，而充滿了設計的編排。最後再來貼幾張截圖，看一下導演的固定前景，運動中的元素，最後畫框內的人物開始互動的過程。
電影裏充滿了這種，鏡頭內外的空間，觀衆的視覺不斷的被展開。
感受一下鏡頭在移動中的
構圖和信息量
夜景與白天的對比
導演來給我們上攝影課的
