藝術與技術領域之間相互合作，共同探索將現代科技與藝術和文化相結合的可能性，新加坡國家博物館舉辦首屆“藝術與科學實驗室”特展。
名爲Arts X Tech Lab的展覽由新加坡國家藝術理事會與技術合作夥伴日本慶應義塾大學—國大聯合研究中心（Keio-NUS CUTE Centre）共同設計，旨在爲藝術領域的創新及其與科技的跨領域相互合作提供一個平台，讓公衆感受獨特的藝術體驗。
10組涵蓋音樂、舞蹈、文學藝術、人工智能和沉浸式體驗等領域的創新項目，從135個參賽項目中脫穎而出，展出四天。
新加坡藝理會副理事長馮素玲表示，越來越多藝術家將科技運用在藝術實踐中。“這個實驗室是一個倡議，鼓勵大家嘗試科技與藝術相結合的可能性。我們希望這項實驗能在藝術和技術領域激發更多靈感。”
數碼的協調空間（A Space for Digital Attunement）是一項通過生物反饋循環（biofeedback loops）將腦電波視覺化的表演體驗，可呈現大腦處于輸出、放空和思考狀態時的三種圖像。
設計者黃雯蕾說：“很多時候人們通過語言、表情和肢體溝通，我們想利用開源科技將腦電波變成一種可視化的溝通工具。”
另一名設計者彭明麗表示，希望下來能利用這一形式進行多人的沉浸式劇場表演，演員和觀衆可通過腦電波傳導出的影像與燈光變化做出即時反應，再不斷生成新一輪的感官體驗。
也有設計者嘗試利用科技來解決傳統藝術的發展困境。京劇表演藝術家秦占寶和團隊認爲，傳統戲曲的表演場地已發生轉變，打擊樂産生的高頻噪音，並不適用于現代化劇場。
秦占寶說：“我們最初嘗試對樂器主體進行降噪音處理，改造後的京胡最多可以減少八分貝噪音，但會造成聲音失真。”
因此他們將表演舞台與樂師房分離，通過直播影像進行遠程伴奏，聲量可因此從樂師房內的116.1分貝降至舞台的98.7分貝。
新加坡國家博物館館長曾美君說：“我們不斷與藝術和技術夥伴合作，展示新加坡的曆史與文化遺産。通過這次實驗室倡議，我們將繼續探索數碼創新與文化藝術相結合的可能性，爲公衆帶來有趣且有意義的互動。”
