黃嫊方（左起）、陳邦鋆、陳羅密歐和許美珍都遇過對他們影響深遠的導演。（互聯網／新傳媒）
導演是一部劇的靈魂，好的導演能帶領團隊把戲拍好，也能激發出演員的潛力。導演罵人的例子我們聽得多了，但導演難道都和演員站在對立面嗎？zaobao.sg訪問陳羅密歐、陳邦鋆、黃嫊方和許美珍，談談對他們影響深遠的導演。
陳羅密歐：演員需要導演當“第三眼”
演不出情感流露，陳羅密歐感激導演耐心說故事，幫他進入狀況。
陳羅密歐慶幸自己入行以來遇到很多好導演，“像我之前拍《心裏住著老靈魂》的導演們都很好。要演一個老人除了功課要做足，我還需要第三眼，也就是導演的視角。我記得當時導演說我的動作和眼神出賣了我，要求我不能太敏銳，這些都是我容易忽略的細節。”
他也一直對兩位女導演心存感激，“一位是我在當臨時演員時就認識的，她很嚴厲也挺凶，一直雕我的語法和咬字，堅持要我講標准華語，不斷要我重來。當時我有點懊惱，但是拍了那麽多年的戲後，我終于明白她的苦心，也養成了不擅自更改台詞的習慣。這位導演在我入行後仍跟我保持聯絡，不斷給我鼓勵和意見，她可以說是我的貴人，一直很照顧我。”
另一位是陳羅密歐在拍《驟變》時認識的導演，“那是我第一部擔任主角的戲，壓力非常大，感情戲也拿捏得不好。我記得有一場愛犬死去的戲，我需要真情流露，但一直做不到。導演于是走到我身邊跟我分享很多小故事，幫助我進入狀況。”
那次的經驗讓他了解到導演的重要性，“他們除了要懂得導戲，還要善于講故事，引導演員進入狀況。導演在片場要兼顧的東西非常多，有時因爲時間、天氣或各種因素會讓他們很暴躁，要怎麽在壓力下完成拍攝，又不影響演員的情緒，是很不簡單的。導演要懂很多，知識、溝通和敏感度缺一不可。”
陳羅密歐（右）在《心裏住著老靈魂》中和向雲飾演老夫老妻。（取自IG）
陳邦鋆：好導演引導演員思考
談及演藝生涯中讓他有所啓發的導演，陳邦鋆腦海中浮現三個人；一個是他初入行時的啓蒙導演張龍敏，一個是教會他拍攝技巧的Gavin Lim，一個是被他稱爲“演藝圈爸爸”的鄭各評。
陳邦鋆受訪時說：“我第一次和龍敏合作是在拍《小娘惹》的時候，當時我剛入行，他在片場會要求我們認真投入，如果做不到，他是不會妥協的，是他讓我意識到認真的重要性。”
兩人後來不時一起討論演戲，“我們會一起看伊朗電影，討論演員怎樣活在劇本的環境和狀態等等。”之後合作《十年……你還好嗎》及《快跑吧，麗嬌》張龍敏也引導陳邦鋆去探索演戲技巧和思考人生。
英語劇“Fighting Spiders”的導演Gavin Lim 則在拍攝技巧方面讓陳邦鋆收獲不少，“我擔任監制的短片‘The Last Song ’由他執導，他是我技術和了解演藝圈生態的導師，除了教我拍攝和剪輯等，我也一直記得他跟我說過，當演員一定有大起大落，無論是高潮或低潮，我們都應該從容面對。””
“一日爲師，終身爲父”，陳邦鋆從2007年參加“才華橫溢出新秀”比賽開始，就和當時的導師鄭各評建立起父子般的情誼，“嚴格來說他並沒有導過我，不過是他教我演員的基本功，我到現在有什麽困難都會找他商量。”
陳邦鋆當年一路過關斬將奪得“才華”冠軍，導師鄭各評功不可沒，“大決賽的劇本寫得不太平均，我發揮空間沒有那麽大，當時的我很沮喪，覺得自己會輸，還爲這件事哭了，後來是各評老師爲我爭取到更多表演機會。”
陳邦鋆（左）2007年參加“才華橫溢出新秀”比賽奪得冠軍。（檔案照）
黃嫊方：導演的信任讓我發現自己的潛力
當黃嫊方對自己有所懷疑時，導演卻堅信她做得到，就是這樣的信任讓黃嫊方勇敢嘗試，找到新的演藝方向。
沃土影視（Ochre Pictures）的楊麗娟（Jean Yeo）當年找黃嫊方演出英語劇“Lion Moms”裏Chae Lian這個角色，但黃嫊方因爲沒有把握說好英語台詞而猶豫，“但Jean說服我語言的障礙是可以克服的，她認爲我可以勝任這個角色。”拍攝期間楊麗娟也要求黃嫊方突破以往的演法，讓她不斷從中進步。
黃嫊方感激地說：“她是我演藝生涯後期，讓我發現自己可以做更多更好的導演。她挖掘出連我都不知道的潛能，我以爲自己做不到，她卻相信我可以，因爲她的信任我才敢去嘗試。後來我們合作‘Last Madame’，也是因爲她的信任，我的媽姐角色才更加豐富和深入。”
另一個對黃嫊方影響頗深的，是她早期拍戲時遇到的盧燕金導演，“她在演技上教了我很多，比如要我多練習眼神，由上到下，從左到右，然後盡量不要眨眼睛等，我練習了很久，後來發現很有用。”
對黃嫊方來說，一個好的導演必須懂得說戲，並且能明確地指出演員的錯誤，讓他們進步，“還有一些導演會觀察細節，細微如演員抖動肩膀的動作等，有時候演員本身沒有察覺的慣性動作，是需要旁人來提醒的。”
黃嫊方（左）在《Last Madame》中與白薇秀有多場對手戲。（檔案照）
許美珍：導演幫我改掉壞習慣
入行30年的許美珍坦言什麽導演都碰過，“凶的、善良的、好玩的、拘謹的，我從每一個導演身上都學到不同的東西。”
讓許美珍印象較深刻的，是她跟哇哇映畫合作《注定》時遇到的導演謝光華和黃芬菲。“那時候我拍戲已有一段時間，養成了一些‘壞習慣’，比如反應過多，哭戲之前嘴巴動一下之類的。是這兩位導演點出了我的問題，我從那部戲開始就丟掉這些不好的習慣，學習掌握另一種揣摩角色的方式，從中找尋突破點。”
許美珍認爲演員要“真聽、真看、真思考”，但是拍戲拍久了就忘記這些基本，“所以拍《注定》時讓我仿佛回到最初，用最原始的方式去揣摩角色。”
她也碰過樂意和演員溝通和討論，“這樣才會激發出更多創意點子。”而身爲演員，她會試著去了解不同導演的工作方式，再盡量配合，“導演的工作不簡單，我其實很敬佩他們。演員最基本是把功課做好，把台詞記好，只要做好功課，我相信導演都願意給機會的。”
許美珍在《注定》中找回最原始的诠釋方式。（檔案照）
圖/文：取自《聯合早報》