新加坡，2022年8月1日（星期一）–新加坡華樂團小組受邀到歐洲德國，與紐倫堡交響樂團一同參與“Klassik Open Air” Series演出。由古斯塔夫·馬勒指揮大賽冠軍、本地著名指揮家黃佳俊執棒，新加坡華樂團小組將在8月6日（星期六），當地時間晚上8時在德國紐倫堡演出。這場音樂會將在網上直播，並且在當地電台Bayerischer Rundfunk播出。
這個一年一度、爲期兩天的Klassik Open Air音樂會將由兩只交響樂團 – Nuremberg Symphony Orchestra以及Nuremberg State Philharmonic Orchestra傾力演出。超過3萬名觀衆成群結隊，與家人親友帶著草席一邊野餐一邊悠閑自在地享受音樂的盛景，在疫情新常態下，不知是否能重現。
今年的Klassik Open Air對新加坡華樂團的意義非凡。由黃佳俊職棒，紐倫堡交響樂團與新加坡華樂團小組將呈現交響協奏曲《圖畫展覽會》。新加坡華樂團小組由5位優秀的演奏家組成，包括：巫崇玮（打擊樂）、李浚誠（笛子）、馬歡（揚琴）、譚曼曼（胡琴），以及張銀（琵琶）。新加坡華樂團小組的五人將展獻樂器獨有魅力，將新加坡華樂團的獨有音樂發揚光大，優雅華樂，舉世共賞。音樂會節目包含了傳統、現代和流行的元素，再以獨奏、二重奏和五重奏等不同形式呈獻。更多資料如下：
日期：8月6日（星期六）
時間：當地時間晚上 8時
地點：德國+ Bayerischer Rundfunk (BR, Bavarian Radio)電台
Nürnberger Klassik Open Air (Nuremberg Classic Open Air)
樂團：紐倫堡交響樂團
指揮：黃佳俊
新加坡華樂團小組：巫崇玮（打擊樂）、李浚誠（笛子）、馬歡（揚琴）、 譚曼曼（胡琴）和張銀（琵琶）
交響協奏曲《圖畫展覽會》
莫傑斯特·穆索爾斯基作曲、黃佳俊配器
獨奏：新加坡華樂團小組
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此外，爲歡慶8月9日的國慶日，新加坡華樂團小組將于8月8日受邀到訪新加坡駐德國柏林大使館演出，爲新加坡大使館的貴賓，以及旅居于德國的新加坡人，透過富有新加坡特色的曲目，感染國慶氛圍，將優雅華樂，舉世共賞。
新加坡華樂團的德國巡演獲得文化、社區及青年部，以及國家藝術理事會的鼎力支持支持。
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回新後，新加坡華樂團全團84名演奏家與本地著名指揮家黃佳俊將于8月20日，晚上7時30分在新加坡華樂團音樂廳呈獻《黃佳俊與新加坡華樂團》音樂會。這場的音樂會亮點包括：莫傑斯特·穆索爾斯基作曲、黃佳俊配器的交響協奏曲《圖畫展覽會》（華樂版全球首演）。
此外，新加坡華樂團與義工合作，展出一組小朋友們所創作的16幅畫作。這些小朋友們的作品靈感源自于搭配原版啓發莫傑斯特的鋼琴原作《圖畫展覽會》。莅臨新加坡大會堂觀賞音樂會之前，提前到場欣賞小朋友的畫作，窺看他們豐富多彩，充滿幻想的內心世界。
這場音樂會由淡馬錫基金會呈獻，並獲得新加坡文化、社區及青年部、國家藝術理事會、新加坡賽馬博彩管理局支持。
今年八月，新加坡華樂團邀請你見證古斯塔夫·馬勒指揮大賽冠軍、本地著名指揮家黃佳俊奏響華樂團舞台！在他耀眼的指揮下，中胡副首席吳可菲和五位獨奏將以娴熟技巧傾情呈獻由譚盾作曲的《火祭》，以及莫傑斯特·穆索爾斯基作曲、黃佳俊配器的交響協奏曲《圖畫展覽會》（華樂版全球首演）。揮灑自如的指揮， 牽動人心的樂曲， 絕不容錯過。
《黃佳俊與新加坡華樂團》音樂會節目
《火祭》| 譚盾作曲
胡琴：吳可菲
《圖畫展覽會》| 莫傑斯特·穆索爾斯基作曲、黃佳俊配器
打擊樂：巫崇玮
笛子：李浚誠
揚琴：馬歡
胡琴：譚曼曼
琵琶：張銀
音樂會約1小時15分鍾，無中場休息
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預知更多詳情，請浏覽新加坡華樂團的網站、社交媒體賬號等。精彩內容，不容錯過！
附件：《黃佳俊與新加坡華樂團》曲目介紹
《火祭》譚盾作曲
此曲是作曲家根據他自己在1995年爲電影《南京1937》的配樂重新編寫創作的民族拉弦器樂協奏曲，再現了中華民族的曆史悲歌。《火祭》融合中國傳統的祭祀音樂與宮廷音樂，以“樂隊劇場”形式，讓獨奏者分別以中胡、二胡與高胡奏出兩個主題曲調，而樂隊其他成員則分別坐在舞台上下進行演奏。那種樂隊與打擊樂器，以及人聲相交呼應的效果，宏偉而立體。每件樂器仿佛有了靈魂，樸實地表達了對這場民族悲劇的追思和對戰爭之靈的祭奠，也體現出樂曲豐富的意涵與表現力，也發出向往和平的有力禱詞，令人動容。
譚盾是著名中國作曲家和指揮家。譚盾的音樂被世界最重要的交響樂團、歌劇院、藝術節、電台和電視台廣泛演播，對世界樂壇産生了不可磨滅的影響。他的音樂跨越古典與現代、東方與西方、多媒體與表演藝術的衆多界限。他已贏得多項當今最具影響力的音樂大獎。
《圖畫展覽會》莫傑斯特·穆索爾斯基作曲、黃佳俊配器
《圖畫展覽會》或許是俄羅斯作曲家莫德斯特·穆索爾斯基最著名的作品之一。1874年，穆索爾斯基參觀亡友俄羅斯畫家和建築家維克托·加特曼的遺作展覽後，從作品中選出他最感親切的肖像畫、風俗畫以及民間創作密切相關的畫面，寫作了這套鋼琴曲。整部作品由與“圖畫”相關的各自獨立的十首小品組成，由“漫步”主題穿插串聯。這“漫步”仿佛在畫展中，觀衆跟隨穆索爾斯基的腳步，時而緩步慢行，時而加快步伐，向著一幅幅畫作走去。
第一幅畫《侏儒》，描繪了一個侏儒，邁著畸形的雙腿，略微笨拙又小巧地在道路上行走。他身材矮小，內八字的腳，十分醜陋。音樂緊張而怪誕，刻畫出侏儒的艱難步履和絕望複雜的內心世界，這一段最後以一個急促快速的尾聲結束。
第二幅畫《古堡》，描繪了一位年輕的遊吟詩人，站在一座古老的城堡前，對著心儀的少女，唱出了純樸、憂傷、動人的歌謠。音樂充滿了平靜、沉思、冥想的氛圍。
第三幅畫《杜依勒裏花園》描繪了孩子們在花園中玩耍、吵鬧的畫面。杜伊勒裏宮曾是法國王宮，由凱瑟琳·德·美第奇王後下令修建，位于巴黎塞納河右岸，1871年被巴黎公社焚毀。杜伊勒裏花園作爲王宮的一部分，位于盧浮宮和協和廣場之間，是巴黎市民放松心情、聚會、散步的場所。音樂非常輕快，洋溢著生活的活力和歡樂。
第四幅畫《牛車》描繪了負重的耕牛，拉著負重的牛車，在泥濘的土地裏艱難的前行。悲戚的音調表現了農民悲苦的生活。隨著牛車漸行漸遠，音樂也步入尾聲。
第五幅畫《未孵化的雞雛的舞蹈》，是芭蕾舞劇《特裏比》中的一個場景，孩子們身穿有蛋殼身、亮黃色金絲雀頭罩的服裝。音樂生動的再現了小雞們蹦蹦跳跳的歡快場景。
第六幅畫《兩個猶太人》表現了一富一貧的兩個猶太人——戈登伯格和施穆勒。在音樂中，富人的傲慢輕視和窮人的貧苦衰老形成了鮮明對比。
第七幅畫《裏莫日市場》描繪了裏莫日市場人流攢動的繁忙景象和饒舌婦們傳播“重大新聞”的選噪聲，記錄了兩個老女人的爭吵。音樂描繪了陽光明媚的集市上，人聲鼎沸，一派熱鬧的市場景象。
第八幅畫《墓穴》分爲兩部分，“地下墓穴”和“死語”，背景設置在巴黎地下墓穴。畫家描述了自己在提燈下觀察巴黎地下墓穴的一幕。
第九幅畫《雞腳上的小屋》取材于俄羅斯民間童話，雅加婆婆是一個女巫，經常吃小孩，醜陋而邪惡。作品描繪了一台挂鍾，而鍾的樣式是雞腳小屋，女巫雅加婆婆就住在裏面。她飛揚跋扈，經常駕著石臼在森林中尋找獵物，沒人能夠幸免逃脫。
最後，第十幅畫《基輔城門》是哈爾特曼爲基輔城門所繪的一張設計圖。沙皇亞曆山大二世爲了慶祝他僥幸躲過暗殺，舉辦了比賽征集新城門的設計方案。這個設計稿正是哈特曼此次比賽獲獎作品。
原版鋼琴作品以生動而富有想象力的色彩，激發了曆史上許多作曲家爲交響樂團精心編排它。此次演出，黃佳俊爲這個華樂樂器、華樂版的交響協奏曲版本配器。
新加坡華樂團簡介
擁有超過80名音樂家的新加坡華樂團是本地的旗艦藝術團體，更是唯一的專業國家級華樂團。自1997年首演以來，在肩負起傳統文化的傳承之際，也以發展和創新爲重任；更通過汲取周邊國家獨特的東南亞文化，發展成具多元文化特色的樂團。新加坡華樂團曾到多國參加巡演，包括中國、台灣、匈牙利、倫敦和蓋茨黑德等。新加坡華樂團也以 “人民樂團”爲宗旨，通過社區音樂會、學校藝術教育計劃、戶外音樂會等活動來推廣華樂，並且通過啓發、推動、影響和教育的方式來傳達它的音樂理念。