提到藝術市場的前沿勝地，大家很容易就會想到倫敦、巴黎、紐約、香港這些文化藝術集聚的城市。但隨著社會文化藝術的延伸擴張，人們對藝術需求的渴望也在增強。如今出現了一些新的藝術市場新盛之地，也許它們還不夠有深厚的藝術根基，但相信在未來，這些城市的藝術陣容一定不容小觑。
中國·上海
上海這座城市可謂是近年來藝術市場的香饽饽，各路藝術行業都在爭占這塊風水寶地。在上海積極打造國際金融中心和國際文化大都市的戰略下，由于區位優勢突出，經濟實力強勁，文化資源豐富，坐擁國內專業的藝術人才、美術館和畫廊，爲各大拍賣行在中國市場的發展提供了廣闊的市場資源和競爭優勢。
而對于收藏家而言，上海乃至華東地區，擁有著龐大且深厚的收藏群體和藏家資源，衆多知名收藏家、隱形收藏家其實大都出自海上。並且像劉益謙、寶龍集團、余德耀、鄭志剛、鄭好等等都在上海有自己的美術館。
不僅如此，上海還設有國內首個藝術品保稅平台，該項目將在保稅倉儲、物流服務功能的基礎上，進一步拓展探索應用于大型國際性藝術品展覽的專業展示功能、國際藝術品經營機構的保稅經營功能以及與之相應的國際藝術品金融配套服務等。配合上海自貿區國際藝術品交易中心（SFIAE），爲藝術品拍賣提供更多可能性。
近幾年來，徐彙濱江的西岸文化走廊已初具規模，它將成爲上海地區藝術發展的主要聚集地。目前西岸已有龍美術館、余德耀美術館、西岸藝術中心、上海攝影藝術中心、油罐藝術公園等。據官方表示，到2020年從這條岸線的區域來講，它會聚集將近20個公共文化藝術的場館，包括四個美術館，六個大型的劇場，然後還有藝術中心和小型的美術館級別的設施，它會成爲亞洲集聚度最高的公共文化設施區域。
▲西岸藝術中心
此外，上海西岸將與法國喬治蓬皮杜國家藝術文化中心合作第一個五年計劃，首期運行期間爲2019年至2024年。作爲後世博規劃關鍵一環，西岸美術館對蓬皮杜（上海）中心十分重視。中心的常設主題已經確定，將以20-21世紀當代藝術史作爲主線，同時全方位呼應中國同期的當代藝術，全面呈現這一時期世界當代藝術的發展曆程，常設展覽將會分三次，每隔一年半左右的時間舉行。在常設展中，我們將看到畢加索與齊白石的並置，常玉、潘玉良等旅法藝術家和歐美藝術大師的作品的同城展示。
▲西岸美術館外部效果圖
當越來越多的私人美術館、私洽業務、展覽等藝術項目聚集上海，上海的藝術氛圍活躍日漸成爲常態。加上影像上海、ART021、西岸藝博會、上海雙年展等品牌項目影響力的日益增大，西岸文化走廊的再升級，相信與巴黎左岸和倫敦南岸齊名的日子指日可待。
韓國·首爾
韓國本土畫廊業的勃興始于上世紀70年代，經營理念、經營門類迥異的畫廊紛紛設立。1975年，隨著國內經濟的發展，韓國藝術品市場步入繁榮發展時期，尤其是1988年的漢城奧運會，很大程度上拉近了韓國與世界的距離，進一步激發了韓國民衆對藝術品及藝術市場的興趣與關注度。1991年，韓國的藝術市場已完全對外開放，吸引衆多國外藏家紛至沓來，國際知名的蘇富比與佳士得拍賣行先後在韓國設立分支機構。韓國已自然而然地融入了國際藝術品市場。
▲韓國國立現代美術館
經過長時期群衆基礎、藏家群體、藝術市場格局、藝術品經營經驗及社會氛圍等諸多方面的積澱，畫廊作爲一個業態在韓國長期穩定地發展起來。首爾的畫廊業更是發展的如火如荼，Kukje Gallery在90年代是韓國門檻最高的畫廊，這一事實不容爭議。從代理本土藝術家起步，Kukje Gallery在 1990 年代成爲首個將西方藝術家引入韓國的畫廊。Kukje Gallery廣泛接納國內與國際的藝術作品，在1983 年至2012 年期間，它憑借自己的三座大樓建立起自己的藝術帝國。它最新的一棟建築以驚人的鋼材網狀結構形成外牆，由紐約建築工作室SO-IL 設計，極富沖擊力的矗立于首爾三清洞。
近年來，更多國際畫廊把焦點移向了首爾這座城市。2016年，貝浩登畫廊率先擴展自己在亞洲的版圖，繼香港空間後，其主人伊曼紐爾·貝浩登（Emmanuel Perrotin）在韓國首爾開設一間占地180平方米的“辦公室/展廳”，位置靠近韓國國立現當代藝術博物館；2017年3月3日，佩斯畫廊緊隨其後宣布在韓國首爾開設的辦公室型畫廊正式啓動。繼續北京、香港之後，首爾將成爲佩斯在亞洲戰略布局的全新切入點。
▲Kukje園區裏的第三座建築物K3
這幾年，韓國加速發展，首都首爾已能跻身亞洲特大城市，配備有各類博物館、藝術中心、基金會和藝廊。強勁的上升勢頭使韓國成爲2016年3月在巴黎舉辦的巴黎藝術博覽會的受邀國。博覽會總監Guillaume Piens評論說：“韓國有點像是過去的日本，整個國家在各個領域皆有建樹。從今以後，韓國將在藝術棋盤上也占有自己的一席之地。”2018年10月4日，韓國最大的當代藝術博覽會KIAF ART SEOUL在首爾開幕，拉開了東亞地區下半年的博覽會“競賽”帷幕。從這次展會可以明顯的看到，年輕一代藝術家的面貌呈現多元，不像之前展出太多單色畫作品，這和市場有著緊密的聯系。此屆博覽會企圖通過對本國藝術史的梳理及當下狀態的呈現，使首爾在東亞當代藝術市場中扮演更重要的地位。
▲KIAF 2018 ART SEOUL
▲第17屆KIAF ART SEOUL現場
卡塔爾·多哈
現在提到卡塔爾，大家想到的不再單單是一個富得流油的石油大國，同時也會想到它是一個藝術文化收藏大國。2012年半年時間內，卡塔爾有十多家新畫廊開業，舉辦了多場大型的知名藝術家的展覽。在多哈建立了阿拉伯現代藝術博物館、伊斯蘭藝術博物館，還建立了自然曆史博物館、卡塔爾國家圖書館、攝影博物館以及服飾與紡織博物館。這些舉動都是卡塔爾在一步步創造自己的藝術文化勝地。
▲多哈伊斯蘭藝術博物館
多哈藝術文化的聚集和卡塔爾王室頻頻大手筆購買藝術品有著緊密的聯系。近幾年，卡塔爾王室家族成員在藝術品收藏上已經花費數十億美元，不僅建立了巨大體量的藝術品收藏，更成爲最重要的東方、伊斯蘭以及西方當代等領域內的收藏佼佼者。從重金投入藝術品收藏，到大規模興建博物館，以卡塔爾公主爲核心的卡塔爾文化藝術産業正在以另外一種方式取得“一線國家”的話語權——它們不僅僅是一個石油帝國，更是一個藝術帝國。作爲卡塔爾首都的多哈自然成了藝術文化聚集的中心。
▲塞尚《玩牌者》
有數據顯示，2005年至2011年4月，美國向卡塔爾的文化出口額總計達4.28億美元。同一時期，卡塔爾共從英國進口了價值1.28億英鎊的繪畫作品和古董。2007年，卡塔爾王室曾以7280萬美元在蘇富比拍得原本由洛克菲勒家族擁有的美國抽象派畫家馬克·羅斯科的油畫《白色中心》。塞尚的《玩牌者》也被卡塔爾王室以2.5億美元收入囊中，創造了世界單件藝術品交易的最高價格。倫敦“藝術基金集團”的主管菲利普·霍夫曼估算，在中東地區市值110億美元的藝術市場上，卡塔爾買家瓜分了25%。他預測，在未來幾年裏，中東藝術市場將擴大三倍，從而在總市值爲3萬億美元的全球藝術市場上將占據更大的一席之地。
▲馬克·羅斯科的油畫《白色中心》
隨著卡塔爾王室收藏熱潮興起，卡塔爾整個國度的文化藝術氛圍越來越濃厚。多哈作爲其首都更是首當其沖，近幾年斥巨資打造大學城，聘請國際上頂尖的建築師設計教學樓，不斷修築博物館，被西方媒體稱作中東地區“冉冉升起的藝術之都”。
美國·洛杉矶
以往談起美國的藝術文化市場，人們習慣于想到紐約，而在近幾年處于美洲大陸西海岸的洛杉矶正成爲藝術市場的新陣地。洛杉矶是全美當代藝術作品第二大交易市場，擁有美國第二大藝術社區，其畫廊數量超過150個。
▲洛杉矶郡立博物館
洛杉矶市與考佛市的交界處，拉·謝納加大道和華盛頓大道一帶，近年來變成了畫廊的集散地，現在已不下50家畫廊落戶于此。這個園區的形成與其他地區一樣，都是由舊廠房改造而成。20世紀五、六十年代，考佛市曾經是洛杉矶地區的工業中心，著名的米高梅電影公司當年就創建于此。隨著時間的流逝，已經物是人非，僅留下很多廢棄的廠房。這些廠房稍加改造，就是很理想的展示空間。而且這個區域靠近高速公路，交通便利，離被譽爲富人區的比弗利山莊也近在咫尺，是開辦畫廊的理想之地。而洛杉矶市政府也看到了這裏的發展潛力，將這裏規劃爲藝術發展區域。著名的ACE畫廊就落腳在這個藝術區的威爾夏大道上，而且在街頭和街尾各有一家分機構。這家畫廊由道格拉斯·克裏姆斯于1961年創建，在建立之初就表現出雄心勃勃，曾展覽了安迪·沃霍爾、德庫甯、唐納德·賈德等大牌藝術家的作品。
▲洛杉矶蓋蒂藝術中心
2011年10月至2012年4月，由蓋蒂藝術中心發起，聯合南加州54家藝術機構，舉辦了一個名爲PST的超級大型展覽“太平洋標准時間”。洛杉矶收藏家Eli Broad說：“洛杉矶正在成爲當代藝術的首都。”第二年舉辦的洛杉矶藝博再次成爲人們關注的焦點，出現了藝術展覽的空前盛況。已有17年曆史的洛杉矶藝博會是最資深的本土藝博會，由當初的只有12家畫廊參展到如今超過百家的規模，見證了洛杉矶當代藝術的發展軌迹。2012年，美國東岸的藝博會巨頭——藝術邁阿密藝博會瞄准洛杉矶，正式入股洛杉矶藝博會，形成東西海岸強強聯手，把洛杉矶推向另一個藝術市場高度。
▲洛杉矶會展中心
近年來，紐約畫廊界巨頭也加大了對洛杉矶的投資力度，高古軒畫廊將位于洛杉矶比弗利山莊的分部擴大了一倍。由此看來洛杉矶藝術市場的前景還有很大的發展空間，讓我們拭目以待吧！
馬來西亞·吉隆坡
亞洲當代藝術的崛起，相對也讓東南亞當代藝術品受到矚目。近幾年東南亞地區文化藝術的發展越來越蓬勃，其中馬來西亞的首都吉隆坡更是成爲藝術發展的先驅。2007年本著將東南亞區域的藝術與國際藝壇接軌的目的，加強區域內的藝術品收藏風氣和提升大衆對當代藝術品的欣賞水平。吉隆坡國貿大廈會展中心舉辦了第一屆馬來西亞藝術博覽會，到了2009年第三屆馬來西亞藝術博覽會于吉隆坡開幕時，博覽會已經吸引了來自近20個國家和地區的50余家畫廊和藝術機構。
▲位于吉隆坡的馬來西亞國家美術館
第十二屆馬來西亞國際藝術博覽會在吉隆坡外貿大廈會展中心成功舉辦，博覽會總成交額約1800萬林吉特（約合人民幣3000多萬元）。共有來自22個國家的65家畫廊參加了本屆藝博會，參展作品超過1500件，並涵蓋了架上繪畫、雕塑、攝影和裝置藝術等多種形式。藝博會也不乏上畢加索、達利、傑夫·昆斯、草間彌生、村上隆等大師的作品。與往屆馬來西亞藝博會相比，本屆藝博會參展作品更注重品質，也更加“國際化”。
▲第十二屆馬來西亞藝術博覽會
吉隆坡文化藝術市場逐漸興起的另一個標志是馬來西亞的國家視覺藝術美術館組織策劃吉隆坡史上第一次雙年展。持續展期暫爲2017年11月1日至2018年3月31日。這對吉隆坡來說無疑是一個新的機遇和國際藝術市場接軌。此次雙年展作品將圍繞關于五種愛的主題：愛自然、愛遺産、愛人民、愛動物以及愛偶像。來自馬來西亞和其他東南亞國家聯盟成員中的藝術家，包括中國、韓國、日本和印度，都會受邀展示他們的作品。
吉隆坡雙年展主席Johan Ishak說：“吉隆坡雙年展將會改變我們經曆藝術的方式，使我們並非敬畏，而是去歡慶那些不知名的英雄、環保人士、建築師、藝術行動主義者、實踐者以及其他各式人格爲我們帶來的故事。”相信通過這次雙年展之後，吉隆坡的藝術市場國際之路會走的更加通暢。
泰國·曼谷
提起曼谷的文化藝術的發展，那自然得提到曼谷文化藝術中心，它于2007年底正式對外開放。坐落在曼谷最大的商業區附近，是曼谷市政府籌劃中的文化項目之一。隸屬于曼谷藝術文化中心基金會，是首批得到政府官方資助的當代藝術項目之一，也是泰國官方與私人展開合作的一個契機。曼谷文化藝術中心致力于展示視覺藝術作品以及其它形式的藝術品。該中心的收藏既體現對泰國當代藝術的關注，同時也包括近幾十年的泰國藝術作品。展覽的主題涉及當代文化藝術，包括攝影、設計、時尚、戲劇等。
▲曼谷文化藝術中心
曼谷又一次吸引藝術愛好者的眼光也是由于首屆曼谷雙年展的開幕。2018曼谷藝術雙年展從2018年的10月持續到2019年的2月。本次活動由泰國釀酒、泰國中央集團和暹羅派瓦特這三家公司出資，爲期4個月，旨在推廣當代藝術和泰國文化，同時也將推進泰國旅遊的發展。來自33個國家的75位藝術家將會參加本次雙年展。他們將會通過自己的藝術作品來诠釋‘超越極樂（Beyond Bliss）’這個主題。這次雙年展同樣也是一個很好的機遇將泰國文化與國際文化市場相連接。
▲Bangkok Art Biennale 2018
▲曼谷文化藝術中心內景
雙年展的國際顧問團成員包括所羅門·R·古根海姆博物館和基金會的亞洲藝術資深策展人及全球藝術資深顧問亞曆珊德拉·芒羅（Alexandra Munroe）、獨立策展人大衛·斯圖亞特·艾略特（David Stuart Elliott）、新加坡國立美術館館長尤金·譚（Eugene Tan）、森美術館館長南條史、倫敦薩奇畫廊首席執行尼格爾·赫斯特（Nigel Hurst）、當代藝術家裏克裏特·提拉瓦尼亞（Rirkrit Tiravanija）以及首爾的Artsonje中心的總監金宣廷（Sunjung Kim）。如此陣容可見曼谷向世界藝術看齊的決心。
看完這些正在蓬勃發展的藝術市場新興前沿勝地，相信大家一定有很多感概。隨著社會文化的發展，未來藝術市場中心不會在聚集于某一兩個特定的城市，它會以區域性市場代表向周邊城市延伸，源源不斷的向人們輸送新的藝術養分。當未來藝術普及變成常態，市場將進入新的爆發時代。