鄭宗龍小時候，跟著父親在萬華擺攤賣拖鞋。街頭是最好的教室，他學著手舞足蹈叫賣、跑給警察追、看街訪鄰居嬉鬧、看暗夜霓虹燈亮閃爍，這一幕幕生猛的市景，始終在他的記憶中騷動。“十三聲”的故事立刻觸動了他。
《十三聲》主創
編舞：鄭宗龍
音樂創作暨統籌：林 強
美術設計：何佳興
燈光設計：沈柏宏
影像設計：王奕盛
服裝設計：林秉豪
聲音指導：蔡柏璋
排練指導：陳秋吟
生猛的街頭身體語彙，撞開逐日塵封的記憶
用身與聲的叛變，幻畫混種的時代樣貌
60 年代的艋舺街頭有位賣藝的傳奇人物，人稱“十三聲”，舉凡古今佚事、流行俚俗，都是他的拿手好戲。一人分飾多角，忽男忽女，幼聲老嗓，惟妙惟肖。圍觀者衆，個個拍案叫絕。編舞家鄭宗龍與音樂人林強，以古老的恒春歌謠及民間唱咒，結合前衛實驗的電子音樂，跨越身體與聲音的表演向度。舞台上如咒語般的遊行隊伍，佝偻、失序、偏執、斷裂的軀體，在瑰麗的影像間澎湃躍動。此次的制作團隊，雲門2邀請到跨界音樂人林強、劇場鬼才蔡柏璋、世界劇場設計大獎王奕盛、“出版設計界奧斯卡”金獎的藝術家何佳興擔任美術設計、登上美國芭蕾舞雜志《Pointe》的服裝設計師林秉豪，以及燈光設計沈柏宏，連手打造“十三聲”的當代浮世繪。
嚎叫反骨的獨特姿態
艋舺“十三聲”，是鄭宗龍的母親跟他說的傳奇人物。
古早艋舺街頭廣場前，每當這位幼聲老嗓、可男可女的一人劇團現身，街坊鄰裏莫不奔走相告，由于他多聲道的百變切換功力令人叫絕，因而有了“十三聲”的封號，傳奇身影一時風靡艋舺街坊。
創作者常回頭召喚幼時最深刻的記憶。鄭宗龍小時候，跟著父親在萬華擺攤賣拖鞋。街頭是最好的教室，他學著手舞足蹈叫賣、跑給警察追、看街訪鄰居嬉鬧、看暗夜霓虹燈亮閃爍，這一幕幕生猛的市景，始終在他的記憶中騷動。“十三聲”的故事立刻觸動了他。
創作團隊找出台灣最南端屏東恒春地區婦女工作吟唱的歌謠，由女舞者唱“滿州小調”；鄭宗龍拜托道壇的人，教男舞者唱咒。唱咒，那是民間與上天對話的旋律，時至今日那喃喃念誦的語聲，也像是人聲嘻哈般的呈現引人注意。
于是，《十三聲》像一把鑰匙，打開參與創作人的記憶櫃，找出土地上滋養這群藝術家的生活風貌。音樂創作林強，將街頭賣場旋律結合電子樂，以前衛節奏烘托著舞者肢體，帶觀衆進入華燈初上的艋舺；美術設計何佳興，以彩色筆的質感，書法的筆觸撇出舞衣的圖像；服裝設計林秉豪，用UV燈強調舞衣上的熒光色，那光紅柳綠，帶人回到戲棚舞台下；影像設計王奕盛，在舞台背景投影出悠遊的貴氣鯉魚，橘紅白的斑斓魚紋交織出舞台的絢爛迷離。
十一位舞者，也因爲《十三聲》開啓了訓練的新頁。他們舞動各種失序、佝偻、詭谲、荒誕卻吸睛的動作，在劇場鬼才蔡柏璋的聲音指導下，運用喉嚨的肌肉，詭笑、嚎叫、異聲、怪調，如煙火齊發，能量盡出，毫無保留。
這樣的舞，鄭宗龍承認，一開始曾讓他陷入一種難以名狀“見笑”的情緒。 閩南話的“見笑”帶有一分羞恥感。而羞恥感則來自于，庶民肢體對比上英挺芭蕾的反差呈現。然而，聲音與肢體沒有對錯優劣，每種姿態在其文化土壤中都是獨特的存在。
鄭宗龍抛開過去“精密計算”的編舞手法，大膽揮灑，放手交給心緒主導，舞者與藝術家團隊共同創作，以生猛的精神，把這些隨著時空流逝的動人庶民旋律與肢體，轉換出另一種不同的生命力。
記憶的漣漪 文／鄭宗龍
母親說的故事，開啓了這個作品，像石頭丟進平靜的水塘，激起記憶的漣漪向外擴散，童年的視角是蹲在萬華路邊向上望的景象，只記得天天處處精彩，用文字准確形容，我不會，所以試著用舞蹈，把水面倒映的景象用身體，用聲音呈現出來，母親說的“十三聲”也因爲這樣被轉述了千百次，每次說起，童年記憶裏生猛的人物一尊尊跳出來在腦海的波浪上，貪心的想看得更清楚，靠近時卻總是被自己映在水上的影子給遮住，我抓著這些感覺跟林強前輩聊起回憶，也感慨這些失去的不再回來：聲音，氣味，形體，事件，顔色，街上人們的態度，如每天世上發生的事，轉眼即逝，如空氣般看不見，是生存吧！我再也找不回記憶裏的人物。林強像是那指路人，我的叩問，他的牽引，招喚出這些模糊的記憶，一天一天的慢慢成真，轉化。
走過歐洲，日本的街道，新舊交織出的城市樣貌，在家鄉，有股焦慮，曆史與文化和土地生活的表現漸漸斑駁了。和藝術家們佳興，秉豪，奕盛，柏宏一同潛進滋養我們的環境，試圖挖出些什麽，我們像通道，經過後的再生産，希望能幫自己搞清楚，我是誰，從哪來。這些或許就是這次的功課，柏璋的協助讓我和雲門2的夥伴們更有勇氣的探索自己潛藏的聲音向度，在他的鼓勵下，大膽的嚎叫成真了，也不再羞恥害羞，像嬰兒般的記得這與生俱來的純粹力量。
每一次編舞，我依然害怕地面對創作的過程，但，我知道的是，有種不能言說的感覺，介于悲傷和喜悅之間，一直蟄伏在身體裏，透過創作，透過和舞者夥伴的交流，由他們站上舞台，展現出這些記憶的樣態。我除了感恩，別無他說。
雲門２藝術總監暨編舞家：鄭宗龍
生于台北萬華(舊稱艋舺)的鄭宗龍，從小就跟著家人四處擺攤、賣拖鞋；街頭活力和人生百態成爲他日後創作的泉源。
台北藝術大學舞蹈系畢業，曾任雲門舞集舞者。2002年開始創作，作品已在歐美亞澳舞台演出，屢屢獲獎。
2014年，從林懷民手中接下雲門2藝術總監，2020年起將于林懷民退休後，繼任雲門舞集藝術總監職位。
2006年起，鄭宗龍爲雲門2先後編創《莊嚴的笑話》《變》《牆》《裂》《樂》《一個藍色的地方》《杜連魁》《來》《十三聲》及《捕夢》等多部作品。舞作先後于德國、西班牙、羅馬大賽獲得獎項。
2016年，台灣兩廳院委托鄭宗龍創作《十三聲》，于TIFA國際藝術節首演大獲成功， 2017年于台北、台南的大型戶外公演，每場湧入逾三萬觀衆。2018年《十三聲》將在澳門藝術節，和北京、上海、廣州、廈門、甯波、長沙等各城展開巡回演出。
2017年春天，鄭宗龍受邀爲澳洲悉尼舞蹈團編創新作《大明》(Full Moon) ，並于澳洲完成22場巡回演出。2018年《大明》將隨悉尼舞團前往巴黎、德國、塞爾維亞、斯洛文尼亞等國演出。
雲門2
享譽國際編舞家林懷民，在1999年創立雲門2，由羅曼菲出任創團藝術總監。
2006年，羅曼菲病逝後，林懷民續任總監之職。2014年，鄭宗龍接任藝術總監至今。
雲門2是雲門舞集的兄弟團，以培育編舞家、舞者及培養多元觀衆爲目標。邀請多位傑出編舞家爲舞團累積出風格迥異的豐富舞碼，塑造出年輕舞者多元活潑的肢體能力。每年定期的新作發表《春鬥》，已成爲台灣觀衆年年期待的舞蹈盛事。
雲門2多次應邀赴紐約、倫敦、德國、新加坡等地演出，四度大陸巡演，並參與紐約秋季舞蹈節、北京國際舞蹈節、上海國際藝術節、澳門藝術節演出。紐約時報贊譽“才華洋溢，技術超群……雲門2的卓越應與世界分享！”美國芭蕾舞蹈雜志也表示“這是一個你會欣賞，會愛上，會想一看再看的舞團。”
不僅活躍于國際舞台，雲門2更投注極大心力深耕基層，他們深入鄉鎮、校園推廣舞蹈藝術。學校、醫院、地震水災重建區、部落廣場，都是雲門2的舞台。