台上一分鍾，台下十年功。（來源：馬來西亞《星洲日報》）
中國僑網11月27日電 據馬來西亞《星洲日報》報道，在馬來西亞，老一輩所熟悉的中華戲曲正逐漸式微，廟宇神誕等傳統慶典，已經慢慢以歌台取而代之。許多青年人對戲曲並不熟悉，更沒有興趣觀賞或學習。常常是台上演員傾情表演，台下觀衆冷冷清清。
現在，每年能在關丹觀賞到傳統戲曲演出的地方，大概只剩下關丹鬥母宮了，來自柔佛峇株巴轄的雙飛鳳閩南劇團會每年來演出。走過50年曆史，這個家族劇團見證了時代演變，對此，負責人莊榮源感到無可奈何。
柔佛州神廟活動活躍，當地戲班至今仍不少。“可惜的是老板多，戲少，以前大班有30多人，現在連拉二胡、奏樂跟演員在內，僅剩七八人。每場戲演出時間約1小時，全戲更需3小時半，小旦小生各種角色互換出場已是平常，甚至有些樂師都要去客串演出。”莊榮源說。
他形容馬來西亞的戲曲情況時表示，現在不止演員沒有接班人，連樂師也“國寶”般稀有。除了一些閩南劇團之外，還剩一些布袋戲和木偶戲的小戲班，而槟城亦僅余一家潮州劇團，其他的則是泰國潮戲班。
以往一班30余人的戲班，如今每人都身兼多角。(來源：馬來西亞《星洲日報》)
劇團酬勞須與歌台共分
在這個時代，要養活一個劇團比以前更艱難。莊榮源透露，劇團演出酬勞一般介于2000至3000林吉特之間，潮州戲班則較吃香，酬勞在4000至5000林吉特左右。然而，相關酬勞費其實須與歌台共分。
“因爲大戲已經沒人要看了，所以現在邀請演出的多半會以‘一半歌台，一半大戲’模式進行。劇團要應付演員的三餐和酬勞，還有購置服裝、道具等開銷，幸好演員都能自行化妝，而外地演出的時候多數暫住戲台。”莊榮源說。
劇團受邀到外地演出最少要逗留3天，但並非一年到頭都這樣。“正月十五元宵、初九天公誕、三月媽祖誕、四月初三太子誕、七月鬼節、八月中秋，一些地方會有大伯公廟宇邀演，基本上我們就是到處跑。”
據了解，該劇團演員平均年齡50至60歲，最年長的是團裏的小旦，也是莊榮源的母親，今年已經70歲。“這是沒有辦法的事，演員年紀也不小了，但後繼無人。”莊榮源說。
年輕人對戲曲不感興趣
莊榮源認爲，後繼無人並非戲曲太難學，主要還是興趣使然。中國有不少年輕人在學習戲曲，新加坡也有學校在推廣該藝術，培養人們對戲曲的認知與興趣，而馬來西亞則鮮有組織和單位去做這件事。
“人們沒有傳承這門藝術的精神，自然沒有傳播的種子，盡管老師傅們願意教，但有人要學嗎？”莊榮源說。
談到“唱大戲”，莊榮源說，首要條件還是方言流利，會唱小調。在以馬來語、英語爲主的社會，年輕人更難有機會接觸，更別說受到傳統戲曲的熏陶了。
以粵劇福建劇爲主
粵劇演員郭寶君說，馬來西亞戲劇多以粵劇或福建戲劇爲主，因此懂方言其實還是相當重要的。在沒有戲劇學院的情況下，僅靠現有老一輩演員很難走下去。“我們多數是40歲以上的演員，面對青黃不接的困境，將來只有聘請外來的戲劇團了。”郭寶君說。
另一演員陳勝家也認爲，除非有社團願意推廣傳承，否則很難重振戲班。本身是兼職演員的他從10多歲起學戲曲，認爲並不難學習，可是有興趣者卻很少，觀衆也越來越少。(朱淑儀)