一萌遮百醜。
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作者 | 呂玥
“皮卡丘爲什麽會說話？”
“皮卡丘長了毛怎麽看起來有點惡心。”
幾個月前，粉絲面對電影《大偵探皮卡丘》裏的皮卡丘形象完全“無法接受”，但就在放出預告片後的短短幾天，形勢突然就變成了大型“真香”現場：
“好想看”、“前方高萌”、“可愛到爆炸”……
以三年前任天堂發行的3DS遊戲《名偵探皮卡丘：新組合誕生》爲藍本，來自美國的“IP改編大戶”傳奇和華納，將“皮卡丘”變成了“世界一流名偵探”。
它不再是只會說“皮卡皮卡”的萌寵，而是個“猥瑣大叔”。爲了生動表現出“賤萌”感，傳奇和華納找來了死侍的扮演者瑞恩·雷諾茲和雷佳音分別獻上中英兩版配音。
同時，爲了宣傳造勢，片方在推特上放出了1小時42分鍾的“玩整版”超長預告，皮卡丘在這樣別出心裁的預告中，跳了長達100分鍾的“健身操”。
爲了首部寶可夢真人版電影能夠實現“開門紅”，這部電影的制作班底也是頂尖配置：由《鲨魚故事》、《格列佛遊記》的導演羅伯·萊特曼執導、兩屆奧斯卡提名攝影導演的約翰·馬西森掌鏡、視覺效果由Moving Picture Company（《哈利·波特》、《X戰警》系列）和Framestore（《阿凡達》）兩家國際頂級特效公司打造。
或許在你看來這只是個普通動畫片裏的卡通形象，但事實上這是個曆經二十年的爆款IP，即使放在全球範圍來看，他的商業價值也要遠遠高于其他日漫IP和好萊塢生産的超級英雄們。
「成就任天堂巨頭地位的皮卡丘」
皮卡丘生于1996年，說起皮卡丘的前世今生，還有先說說其背後的遊戲巨頭任天堂。
在1949年以前，任天堂還是一家生産花劄（花紙牌）和撲克牌的家族式工廠，那年，工廠迎來了第三任社長——山內溥，同時這家工廠也被重新命名爲“任天堂紙牌公司”。
22歲的山內傅是個極有抱負且手腕強硬的老板，上任後的他先是將公司裏的反對派掃地出門，後就將紙牌生意做到了日本市場的60%份額，在東京奧運會期間還和迪士尼合作，將印著迪士尼卡通形象的撲克牌賣向了全球。
但山內傅並不滿足于紙牌這單一業務，1965年他開始將目光放在了電子玩具業務上。在招聘來的一批理工科大學生中，他發現了一個叫橫井軍平的天才設計師，而這個年輕人幾乎塑造了全球電子遊戲機的發展史。
在橫井軍平設計的超級怪手、手提便攜式裝置Game & Watch、紅白機全部大獲成功甚至成爲全球爆款的助力下，任天堂不僅成爲日本遊戲巨頭，而且在美國也開設起了子公司。與此同時，任天堂爲紅白機度身打造的遊戲《超級馬裏奧兄弟》也迅速在北美掀起熱潮，這使得當年紅白機軟件市場銷售額，輕輕松松就突破了4億美元。
當然，任天堂並不可能完全壟斷市場。面對世嘉等其他競爭對手的威脅，任天堂開發出了一款可任意更換卡帶的便攜式遊戲機——Game Boy,首發遊戲除了馬裏奧，還有一個從俄羅斯人手裏買來的遊戲Tetris，而這款遊戲後來也成爲了全球無人不知的“俄羅斯方塊”。
美國總統布什拿著GB出席軍事會議，前蘇聯宇航員帶著GB進了太空，任天堂在全球名聲大振，也從此成爲了日本國內的行業標杆和規則制定者。
爲了能讓GB上的遊戲更豐富，它開始和更多遊戲軟件開發商合作，但開發的新遊戲想要被制成遊戲卡，必須得經過任天堂評級以確認是否符合標准。
在這衆多遊戲開發商中，一家規模極小的遊戲開發會社GameFreak吸引了任天堂的注意。這家會社的創始人田尻智是個小時候喜歡拿昆蟲和小夥伴們對戰的人，他利用GB的連線通信功能制作了款遊戲《精靈寶可夢》，而在這之前並沒有遊戲能實現玩家間互動。
1996年，初代遊戲《精靈寶可夢 紅》正式推出。但比較意外的是，一個存在于遊戲bug中、排在第25號的小精靈皮卡丘成爲了粉絲們的最愛。
這個小精靈在設計初期的原型是圓滾滾的甜點大福，後來再加上松鼠的耳朵尾巴以及囤果實時圓鼓鼓的臉頰，雖然實力並不突出，但它仍憑借可愛到爆炸的外貌在一百多個小精靈中脫穎而出。
在火爆全球的皮卡丘帶動下，1999年皮卡丘和它的夥伴們一起登上了《時代》雜志封面，而此時好萊塢的超級英雄們還沒有一個人可以上封。
「寵物小精靈」
雖然任天堂的遊戲機火爆全球，但中國是個例外。
在千禧年之前，中國內地對國外進口遊戲的審核一直極其嚴格，遊戲在發行前需要經過新聞出版署以及文化部將近三個月時間的審核，不少遊戲拖著拖著就沒了音訊。
然而在千禧年之後，國外遊戲被徹底禁止。2000 年相關規定頒布，其中有一條便是“面向國內的電子遊戲設備及其零、附件生産、銷售即行停止。任何企業、個人不得再從事面向國內的電子遊戲設備及其零、附件的生産、銷售活動……除加工貿易方式外，嚴格限制以其他貿易方式進口電子遊戲設備及其零、附件。”
在此禁令下，任天堂和曾任硅谷圖形公司（SGI）副總裁的顔維群以對等方式投入資金、技術、專利等資産成立神遊（iQue）科技有限公司，專門面向中國大陸開展遊戲機業務。不幸的是，合資公司面臨的困難層出不窮，不僅遊戲審核艱難，國內盜版更是凶猛至極。
因爲港台地區成了接觸國外電子遊戲的窗口，在其消無聲息的影響下，大陸開始出現仿制款或山寨機。就這樣，在中國還將電子遊戲視爲洪水猛獸的時候，神遊機步履艱難，而小霸王披著“學習機”的外套、打著擦邊球成爲了中國內地一代人的童年必備遊戲機。
遊戲進入失敗，但動畫片並沒有被擋在門外。
擅長于ACG（動畫/漫畫/遊戲）産業聯動的日本，在看到皮卡丘身上巨大的潛力後，迅速將它從遊戲複制到漫畫、動漫作品中。
最初任天堂在日本推出的漫畫《口袋妖怪皮皮怪》只打算開放20個名額，但因爲將皮卡丘設置在了第二番位，一時間7.8萬人被吸引而來。
在制作動漫版精靈寶可夢前，任天堂爲了把握玩家喜好還發起了電視投票，皮卡丘獲得了第一名，同時也就成爲了男主角小智的搭檔。
收集完觀衆喜好，《精靈寶可夢》在1997年開始正式播出。有流行全球的遊戲作爲基礎，動畫片便也迅速走出日本，從台灣、到香港，最後到內地引進，這部動畫片也有了《寵物小精靈》、《神奇寶貝》等多個名字。
1998年，中國內地以和香港相同的名稱引入了這一系列的動畫片，全國各地的少兒頻道紛紛開始反複播出，憑借著新奇的卡通形象和有趣的情節，這一系列的動畫片成爲了80、90兩代人的童年記憶。
「皮卡丘産業鏈」
隨著動畫片的熱播，《精靈寶可夢》這款遊戲被更多人知曉，當然任天堂沒怎麽從中受益，反而是漢化版、山寨版遊戲更加興盛。
與此同時，皮卡丘以及衆多寵物小精靈也開始正式打入中國小學生的日常生活中，零食、飲料、文具、圖書、布偶玩具……所有物品上都被印上了皮卡丘的樣子，收集卡片和貼紙更成爲學生間的一種流行文化。
抓住低齡人群市場當然遠遠不夠。就像任天堂所提出的“母親至上主義”一樣，掌握所有家庭成員的喜好，從孩子就能連接到家庭，進而也能連接到成年人的消費市場。
2000年，肯德基和任天堂聯名，爲中國大陸帶來了第一套正版寶可夢玩具，不僅是孩童甚至不少成年人也想去收集；
2003年淘寶上線，國內粉絲終于有了購買從日本代購的渠道，從手辦、十周年紀念版立體圖鑒到手辦收藏箱所有周邊幾乎都成了粉絲手中的藏品；
2017年，阿裏影業拿下精靈寶可夢在華衍生品授權，雙十一時阿裏影業打造的皮卡丘衍生品一天就賣出了3000萬；
2018年，OPPO選擇皮卡丘出任SuperVOOC電力大使，定制皮卡丘手機殼、主題壁紙、超級閃充移動電源上都是皮卡丘……
根本沒法玩到遊戲的中國就已是如此，從全球來看則更加瘋狂，而這種瘋狂，首先便體現在皮卡丘開始被全世界山寨。
在英國倫敦，一個皮卡丘玩偶將皮卡丘和小智結合在了一起，小智的帽子和外套加在皮卡丘身上顯得不倫不類；
在韓國的一個民俗村裏，皮卡丘造型的兒童遊樂設施簡直是崩壞到“面目全非”；
而國內各種遊樂園裏毀童年的皮卡丘也相當多，不是沒有眼白顯得驚悚萬分的，就是又像老鼠又像兔子的組合版……
2016年，任天堂推出的最新版本遊戲也正式將寶可夢變成了流行文化。最新版遊戲Pokemon GO中增強現實(AR)、位置服務、社交網絡這三個支撐點讓全世界都陷入了捉妖熱，就像之前在國內流行的“養青蛙”遊戲一樣，不玩簡直就是非主流人群。
與此同時，爆款遊戲帶來的成績也非常驚人。在遊戲上線第三天，其日活用戶就超過了1000萬人，使用率與Facebook和Twitter相當。在進入美國市場十天之後，遊戲收入就占到了美國全部手機遊戲收入的一半，任天堂的股價隨之飙升75%，市值增加120億美元。
除了遊戲和動漫，任天堂還將線下周邊售賣店開到了世界各地。包括美國、韓國、泰國、香港、新加坡等地均有以遊戲中寶可夢訓練家建造設施命名的寶可夢周邊零售店。
截止今年3月，世界最吸金IP全平台營收榜精靈寶可夢排名第一，價值高達900億。在這個IP産業鏈上，有商品許可、電子遊戲、卡牌、漫畫、電影票房、家庭娛樂六項業務，而這其中商品許可就達到610億，也就是說最賺錢的不是電子遊戲也不是漫畫和電影，而是圍繞IP所創造的周邊産品。
作爲IP産業鏈上的一環，任天堂早在1998年就開始將寶可夢的故事搬上電影熒幕。精靈寶可夢的劇場版電影幾乎保持了和動漫一樣的頻率，連續21年一次不落地推出了21部。
但此次《大偵探皮卡丘》帶來的觀感是與衆不同的，真人與CG結合完美且逼真的還原了一個個熟悉的寶可夢，從小夢想著進入寶可夢世界的粉絲們，帶上3D眼鏡似乎夢想就觸手可及。
只是，好萊塢式的尋父破案路線，對于觀衆來說是一個難見驚喜的套路，電影劇情走向全都摸得透，故事就極容易變得乏善可陳。全靠一只毛絨絨的皮卡丘來支撐全片，能否“一萌遮百醜”還是個未知數。