這張名叫《某某人·中國RAP》的合輯，可以算是一張江湖傳說型的神專了，如果沒有網絡的話，這張專輯如今被聽到的概率，就更是微乎其微。
這張合輯，當年是由根紅苗正的“中國唱片”發行的，國內只出了磁帶，反倒是在日本發行了日版的CD，也成爲存世的唯一CD版本。值得表揚的是，日本方面對拿到的物料，還進行了重新的設計，甚至比國內版多了更多的歌手資料與音樂解讀。
日本人做唱片，真的不服不行，典型的匠人精神，從內容到制品的各個環節都是。甚至還包括CD盒的質量，以及CD盒托盤顔色與專輯的匹配等等。
對應《中國新說唱》這樣時代的産物，這張合輯可以說是“中國老說唱”了。當時這盤磁帶推出的時候，確實有些突如其來的莫名，也沒什麽宣傳，突然就出現在唱片店，然後還頂著一個時髦又大大的RAP，讓很多人都不敢下手。敢買的，都是像愛老師這樣具有冒險精神，兜裏又有閑錢的人。
不誇張的說，這張合輯放在當時那個對于Rap的了解，還是停留在趙麗蓉老師小品段落，以及解曉東《今兒個真高興》這些印象的語境裏，真的算是一張極其超前的前衛專輯了。
說正事兒。
《某某人·中國RAP》這張合輯，共有三位歌手參與，他們各唱各的，沒有合作，就像是三張單曲專輯被拼成了盤。而這三位歌手，分別是尹相傑、圖圖和謝東。
也是因爲錄了這張合輯，讓尹相傑後來愛上了Rap，並且立起了這個類型的人設，而後來的網友，更是戲谑他是中國說唱教父。
當然，還有把趙麗蓉稱爲華語說唱第一人的，這種玩笑當然不能當真。但在這裏，愛老師倒是要追溯一點中國內地的說唱曆史。
反正，把尹相傑當成中國說唱教父，是不對的。時間不對，屬性更不對。
尹相傑的處理，真的只能叫快板，還沒真正進入到說唱的核心，而且他也並不是在音樂和文本上，都能主宰走向的。
那麽中國說唱教父到底是誰？
我覺得，崔健可以算一個。雖然老崔的那首《不是我不明白》，如今聽來也不像Rap，同樣像加了搖滾節奏的快板，但在當時的那個語境裏，這確實是一次很大膽的嘗試，把旋律以說的方式唱出來，再加上“不是我不明白，這世界變化快”的金句，以及因爲先行的原因，在一定程度上樹立了中國說唱的樣本。所以老崔，可以算一個。
還有一個就是臧天朔。臧爺在八十年代中後期創作的《說說》，比起《不是我不明白》來，文本顯然更碎了，語言的表達，也打破了傳統旋律歌曲的那種工整結構，將大量口語半說半唱出來，這也讓《說說》這首歌曲，確實是中國早期說唱的一個經典樣本。
當然，臧天朔和崔健，畢竟只是在某些歌曲上有所嘗試，而崔健真正對于Rap的開拓，還要到九十年代後期的《無能的力量》。
但有一個人，卻是從八十年代就致力、紮根在說唱音樂這一塊，不僅最早以美國說唱歌手的行頭裝扮自己，還一直做著說唱文化的推廣，可以說是相當垂直和深耕了。
他，就是戴兵。
從1990年創作第一首說唱作品，再到1992年組建D.D.節奏組合，戴兵無疑是中國內地說唱樂，在早期最重要的實踐者和奠基人之一。雖然從現在的眼光來看，他的Rap並不順，更有很多語言與音樂不兼容的問題，但卻不能否認他先行者的地位。
所以，請記住這個人的名字——戴兵！
說回《某某人·中國RAP》這張合輯，說完尹相傑，再說圖圖。
當時圖圖的身份，其實是“蒼狼”樂隊和“晚間新聞”樂隊的鍵盤手，錄這張專輯，既是玩票，也是玩了一回心跳。不過，在Rap演繹的質感上，我反倒覺得這張合輯裏圖圖的作品，是最好的。
可能和鍵盤手的職業身份有關，像《事嗎》、《命》這些圖圖自己創作的作品，由他唱來都融進了一些布魯斯的韻味。而《同志們說》融合京劇唱腔的唱法，也很有新意。
不過，圖圖後來也並沒有真正轉型歌手，作爲樂手的他，後來也沒太多人去關注他了。
這張合輯最大的意外，就是作爲一張說唱合輯，十首作品裏唯一一首和說唱半毛錢關系都沒有的作品《笑臉》，最後卻成了爆款歌，並且還産生了延伸效應，讓唱這首歌的謝東——火了。
《笑臉》的作曲是陳翔宇，他在這張合輯裏，總共創作了七首作品，還擔任了專輯的編曲工作。
不太了解陳翔宇是誰，但感覺應該和那個年代的有些音樂人一樣，是學院派出身，入行幹的是主旋律的活兒，但卻容易接受新鮮事物，所以勇于創新。因爲我知道陳翔宇其實也寫過很多主旋律的歌曲，包括2008年央視春晚的《同一個夢想》，就是他作曲的，反正把這首歌曲和《某某人·中國RAP》聯系到一起，怎麽想都感覺不可能有什麽關系。
專輯其實還有兩首改編作品，都是新加坡音樂人梁文福的作品。作爲“新謠”很重要的創作人，梁文福寫過太多太多經典，像鄭中基的《戒情人》，張學友的《她來聽我的演唱會》，陳潔儀的《天冷就回來》等等。
但不要因爲這些歌曲，就以爲梁文福老師只是個浪漫派、抒情派，其實他同樣是一個寫實派、敘事派。像他的精選唱片《笑說城事》，就收集了他創作于1987年至1990年之間的“敘議”作品，生動活潑、真實有趣，很有意思。
《笑說城事》這張唱片裏的兩首歌，也出現在了《某某人·RAP》合輯裏，它們分別是《一步一步來》和《好了歌》。
《一步一步來》在這裏被改成了《慢慢來》，並且因爲節奏的變化，還改動了旋律。而《好了歌》首先來自于《紅樓夢》裏的《好了歌》，梁文福當年也是在這個基礎上，進行了全新的改創。
不過，要說到《好了歌》這首歌，最有名的版本，當然是吳楚楚演唱的版本，這個版本，甚至還成了台灣民歌運動早期的標志物之一。
然而，吳楚楚唱的《好了歌》，也就是梁文福創作的這首。
關于這張合輯的音樂，其實真的不要用現在的眼光，來評述當年的內容，甚至用現在的標准，去指摘當年的創新。
誠然，以現在的標准來講，作爲一張Rap唱片，這張合輯裏的作品，其實並無Beat可言，清一色的MIDI節奏，而且缺少必要的層次，更沒什麽新穎的音色可言。
至于三位歌手的演繹，也是有著很大的相似性，都是帶有京味的半說半唱，其中融合了一些北方戲曲和民歌的韻腔，也包括一些京劇的唱腔。圖圖在三位裏頭，算是比較好一點，但也沒特別突出于這些屬性。
這種對于Rap音樂粗糙的處理，就讓這些說唱內容，基本就是順著漢字發音原來的韻腔，以及節奏部分簡單的帶動，從而延伸出旋律線。
所以，聽圖圖唱《某某人》這首歌曲後，你再對比“輪回”樂隊《寂寞的收獲》裏的那一大段Rap，就會發現旋律、斷句和節奏都非常像。這不是抄襲，只能說是在說唱的創作上，被文字的音律給束縛了。
當然，說唱音樂既是音樂的藝術，也是說話的藝術，並且起到了新聞的作用，而且新聞經過歲月洗禮，就成了曆史。
《某某人·中國RAP》也記錄了很多的時代曆史，比如《啦啦啦》裏對于“港台歌曲唱的全是廢話”的情緒表達，比如圖圖在《同志們說》裏用一句“天皇巨星的門票爲什麽二百一張”，也曝光了當時的物價。
好的壞的，最終就這樣都成了曆史，是非成敗，竟然都任由愛老師胡說……