2018年的深圳設計周仍在進行中，除MOCAPE（當代藝術博物館和城市規劃展覽）的主展區之外，位于“設計互聯”的分展區及諸多外圍展都值得去看看。
今年菲卡邀請了10位來自設計及相關行業的從業者，和他們聊一聊心目中的深圳設計，以及深圳設計周。通過他們的介紹，去發現今年的深圳設計周中，都有哪些值得關注的展覽和設計師。
對粵港澳大灣區設計的印象？
A：先說說香港和澳門。香港設計起步較早，從英國統治時期起就開始建設便利的交通體系。香港有令人難以置信的人口密度，在大街小巷中，既有極其高端的國際奢侈品牌，又有非常本土的小商販，豐富且多樣，香港的設計也是如此。
澳門還保留了葡萄牙統治時期的一些古老的元素。開設賭場以後就開始進行人工造景，從我的角度來看，這有些破壞當地本來的風貌，並非有長遠眼光的城市規劃。
對深圳設計的印象？
A：15年前我來到深圳的時候，覺得這裏是一個辛苦的移民城市，人們疲于在這裏工作、賺錢，卻談不上文化和生活質量。
2、3年前，在深圳出生的年輕人開始慢慢湧現出來，他們在這片土地上生根發芽，這一批人形成了如今深圳的審美及思想形態。現在深圳已經有了在産業、商業上的良好設計力，在城市規劃與生活服務相關的設計上還需要更多著力。
推薦的展覽：
A：實在是太忙了，沒有把整個展覽看全，但是《粵港澳大灣區》這場主題展中表現了很多我說到的內容。
粵港澳大灣區涵蓋9市2區，是改革開放30余年中，在設計資源集中、設計活動頻繁、設計成果顯著等方面都有顯著表現的地區。粵港澳大灣區主題展，集中展出了整個地區平面設計、産品設計、多媒體設計的作品。
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對粵港澳大灣區設計的印象？
A：這裏作爲一個粵語圈，在生活和文化上的獨特性讓粵港澳大灣區的設計形成了其獨特性。此外，大量生産基地、豐富的文化活動也讓這裏的設計風格呈現多樣化。
具體來說的話，香港設計更注重挖掘傳統；澳門設計包含了小城氣質、賭場業和葡萄牙文化的融合；深圳設計則更看重市場化效率。
主題展看點
“道・萬象”是主題展《設計的可？能！》中較爲特別的作品。在封閉的環形房間中，動畫與聲光配合形成沉浸式多媒體空間。動畫以“道”爲概念進行創作，空間情境隨著具有東方意象的鲲、鵬、海底花園的生成、繁盛與寂滅循序漸進，讓人産生一種如臨其境的感覺。
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對粵港澳大灣區設計的印象？
A：我在這裏做一個比喻。粵港澳地區是一個海洋接觸帶，港、澳依托內地，但面朝整個海洋，海外的事物通過這裏源源不斷地被吸納進來。深圳是珠江入海口，中國的很多東西在這裏流向世界。
港澳和深圳的設計也正是如此。
主題展看點
在這一次的主題展中，《打造下一世代的友善高齡城市》和《兒童參與設計的可能》的兩個主題促進了人們思考如何用設計爲老人和兒童服務設計。
一方面要用設計讓老人的生活更體面、更有質量；另一方面要提倡讓兒童接觸設計，開始嘗試用設計的方法解決問題。近年來，深圳也一直致力于建設成爲中國首個兒童友好型城市。
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對粵港澳大灣區設計的印象？
A: 這一區域的設計主要基于當地的生産制造業，受益于改革開放以來的對外出口加工，以家具業爲例，比起上海以及更往北的地區，産業鏈條配套更爲完善和密集。一個地區的制造業如何，對當地的設計影響很大，丹麥和意大利的設計就可溯源于上百年甚至更爲久遠的手工和制造基礎。
深圳的家具制造業隨著年輕二代管理者的出現，開始往品牌經營的方向轉變，因爲出口加工存在一定的風險和制約性。香港也曾經曆勞動密集型的轉型。
對深圳設計的印象？
A：深圳設計師平均年齡較低，對于國內外的設計師來說，機會也會特別多。但即使出現一些年輕設計師，在家具設計上還沒有特別大的突破，相較于上世紀中期的歐洲等國，這裏尚缺乏整體理論和對社會層面的深層思考。
當地的科技類産品設計發展較快，一方面帶來産業的進步，另一方面也要警惕人工智能等技術發展過快可能會帶來價值觀和人文方面的問題。
推薦的展覽：
A：這次看到了深圳中學生晏劭廷的作品，他是紅點獎獲獎史上最年輕的設計師。盡管晏劭廷在采訪中表示，將來也可能不會從事設計師行業，但他的獲獎表現出深圳對于年輕人創造力、思考的鼓勵，以及年輕人的理性思考能力。
機巧螺旋是一個外部輪廓采用了“漸開線”的精致小零件，解決了我們平時挂畫挂不正的問題。在它的幫助下，挂畫時不必做任何測量，只需隨意釘上釘子和機巧螺旋，並適度旋轉機巧螺旋以調整對畫框的支撐高度，便可將畫挂正。
這件作品獲得了2017年度德國紅點設計大獎“最佳設計獎”，機巧螺旋的設計原型現被新加坡紅點設計博物館收藏。
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對粵港澳大灣區設計的印象？
A：我自己是小米的用戶，雖然在日本買不到，但我會托朋友從中國來買。深圳設計現在的發展速度會比日本、美國等起步早的國家要快很多，機會也很多，這是令日本設計師感到羨慕的地方。
推薦的展覽：
A：今年我展出了一件黑色的枯山水作品，其實是一個很簡單的裝置設計，但這件作品中使用到了我和一家日本很大型的顔料廠商合作而來的黑色顔料。目前已知的最黑的生産材料對人體健康有害，我希望能夠研發出一種無毒害的替代品。
此外，這次也看到了來自烏幹達設計師的作品，即使難民也有獲得更好生活條件的權利，能夠爲他們進行設計真是太好了。
《墨庭》是設計師太刀川英輔爲此次深圳設計周主題展創作的作品，在設計師看來黑色並不是沒有顔色，反而黑色是吸收了所有顔色後最深邃、最包容的顔色。這件作品由碳條組成，主旨是展示黑色的制造技術以及美學。
位于非洲東部的烏幹達，常以其開明的難民政策而聞名，因爲在那裏的難民們每人都可以享有一塊土地、獲得平等的工作機會以及旅行的資格。“設計無國界（烏幹達）”是一家總部設在烏幹達的挪威設計顧問公司，其服務宗旨是爲經濟較爲落後的國家提供高質量的設計服務、提升經濟價值、解決社會問題。此次所帶來的項目展示將涉及到設計在健康、教育、農業等幾個領域的應用。
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對粵港澳大灣區設計的印象？
A：我在這裏看到了幾位台灣設計師的畢業作品《100%純汙水制冰所》，她們收集廢水並將其制成“純汙水冰激淩”，這也可以看出深圳開始通過設計引發人們對于環境汙染的反思。
推薦的展覽：
A：我自己做的“紙箱錢包”，是用我從全世界撿的紙箱加工成的錢包。我非常喜歡紙箱，比如農夫山泉的紙箱設計，因爲有紅和綠色的撞色，每個面都不一樣，這次我會帶農夫山泉的紙箱回日本進行創作（說著看到采訪室裏准備的成箱農夫山泉，眼睛開始放光）。很多紙箱本來就是不錯的平面設計，再設計可以使廢物找到新的用途。
100%純汙水制冰所是台灣藝術大學視覺傳達設計系的三位學生的畢業作品，她們觀察到，過去台灣宣傳水汙染的海報都讓人缺乏記憶度，完全無效，所以想用貼近生活的方式來呈現。因爲喜歡到夜市吃冰，她們便想到可以用“汙水冰棒”來表現。本來只是想設計100張海報凸顯各式冰品，但一點一點的，100％純汙水制冰所的概念逐步成形。
島津冬樹，1987年出生于日本神奈川縣的一個海濱小鎮。2012年，從多摩美術大學畢業後的他在日本最大的廣告公司之一Dentsu擔任了長達三年的藝術總監一職。2015年，島津冬樹創立了Carton這一紙板藝術品牌。從學生時代至今，他已走過了從二十七個國家收集廢棄的紙箱，並將這些紙箱制成了各式各樣的錢包。
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在你看來粵港澳大灣區的設計特點是什麽？其中深圳設計又怎樣的特點？
A：無論是平面設計、工業設計還是建築設計等，粵港澳大灣區一直走在全國前列，最大的特點是開放，與國際接軌，因此在觀念上比較自由新穎。
推薦的展覽
A：感官實驗室和創意城市網絡展。感官實驗室很有趣，有清晰的策展思路，從人的視覺、嗅覺、觸覺等感覺入手來呈現輕巧又有趣的設計，其中涉及花藝、食物等品牌，很貼近大衆生活，又賦予一些巧思。在“昨日頭條”的拍攝區域，人們可以隨意拍攝一組昨日的頭條新聞，就以輕松地方式讓觀衆反思，到底什麽才應該是我們的“今日頭條”。
創意城市網絡展則是以深圳這座“設計之都”作爲連接點，讓亞洲、歐洲、北美洲的衆多國際城市的多元創意同台呈現，讓觀衆可以在比照中看到全球不同創意城市的特點。
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對粵港澳大灣區設計的印象？
A：意大利是今年深圳設計周的主賓國，在粵港澳地區也有很多活躍的意大利設計師。年輕的外國設計師來到深圳尋找機會，也促進了中國和意大利間間的交流。
推薦的展覽：
A：今年新開放的場館設計互聯中，正在進行主賓國意大利的展覽。可以看到許多活躍在粵港澳的意大利設計師作品，他們很多或許不像已知的設計大師那麽有名，作品也很多都是小産品，但展示了年輕意大利設計師的創作風格。
作爲本屆設計周的官方合作夥伴與主場館之一，設計互聯展出了包括以“從微觀到宏觀：華南地區的意大利設計師”爲主題的意大利館，國際數字設計展“數字之維”與來自英國國立維多利亞與艾伯特博物館（V&A）的館藏展“設計的價值”，以及從4月22日起爲期一周的“意大利日”系列設計活動。
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對這次深圳設計周的印象？
A：在我看來，這次深圳設計周的特點是展廳大，展品數量多，大牌平面設計師雲集。如果把設計周比喻爲茶，那麽本屆的陳茶比例大過新茶，對于觀衆們來說，就看是喜歡普洱還是龍井了。
此外，各個展覽之間過于分散是個不吐不快的槽點。
推薦的展覽：
A：主題展及其論壇可能是最喜歡的。和傳統意義上，無論是平面，工業等設計相比，主題展是探索式的，其中不乏“藝術作品”，打破了設計的界限，共同探討社會問題。對我來說，這比那些強調品牌（Brand）的一系列設計作品有趣多了。
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對深圳設計的印象？
A：我覺得粵港澳的設計特點是某種程度上大家能將現代中國設計的感覺用一種非傳統元素的手法表現出來。
推薦的展覽：
A：今年展出的作品中，我很喜歡設計師品牌“東長‘的作品，他們一直將自己的首飾設計和平面語言結合，形成了很強烈的品牌風格。是用平面設計、産品設計等等多個角度，很立體地呈現一個首飾品牌。
圖片來源：主辦方提供、作者拍攝
頭圖拍攝：馮明